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  • Esta productora audiovisual se internacionaliza

    Redacción Guayaquil

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    Nacieron en el 2009 como un estudio de diseño gráfico. A la vuelta de dos años, Levector amplió su horizonte y se convirtió en una productora, especializada en la creación de ‘spots’ publicitarios. Adrián Castro, quien manejaba el diseño gráfico, se alió con David Pimentel, y Jeff Karram para impulsar el proyecto de productora audiovisual.

    Levector, la joven productora, empezó con tres personas, y luego de ocho años, ya maneja una plantilla de entre 30 y 60 colaboradores, según la demanda de trabajo: durante los días de rodaje contratan más personal.

    La productora ocupa un acogedor espacio acondicionado en una residencia de la ciudadela Los Ceibos, en el norte de Guayaquil. Allí están repartidos los estudios de grabación y de fotografía donde se materializan las ideas de los creativos de las agencias.

    La compañía ha ido creciendo de forma sostenida. Entre el 2013 y el 2015, los ingresos del negocio crecieron un 20%. Ese incremento motivó a la productora la creación de una casa de producción para ofrecer la elaboración de comerciales, videos institucionales y fotografía. De esa forma se consolidó la productora audiovisual. El año pasado, Levector sumó el servicio de alquiler de equipos, y a la par incorporó dos ejecutivos a su ‘staff’: una productora ejecutiva, que se encarga de la comercialización internacional de sus trabajos; y una productora de proyectos de contenido. Estas incorporaciones implicaron una inversión de USD 30 000.

    Shanna Robalino, la productora de contenidos, explica que la intención es que los productos de la compañía se internacionalicen. Ya han dado los primeros pasos en ese sentido, como la producción de un comercial de una firma nacional que se difundió en otros países, o la coproducción de un documental sobre las islas Galápagos, con filmaciones submarinas. Este último producto audiovisual les demandó varias semanas, entre la filmación y el trabajo de postproducción.

    Con la buena acogida de este último trabajo, que ahora una comercializadora de EE.UU. se encarga de promocionar en otros países, la productora guayaquileña busca expandir más su oferta audiovisual. En noviembre pasado los ejecutivos de Levector acudieron a una feria de productos auovisuales en Los Ángeles (EE.UU.) para promocionar tres proyectos de películas.
    La elaboración de comerciales sigue siendo el fuerte de esta productora. Los ‘spots
    publicitarios le representan alrededor del 85% de sus ingresos anuales, el resto proviene de los servicios de fotografía, videos institucionales y para redes sociales. Sus principales clientes están en los sectores del cuidado personal y del de alimentos y bebidas.

    Karram, uno de los socios de la productora, agrega que alrededor del 15% de sus ingresos, en los últimos tres años , se originaron en los clientes del exterior.

    Sharon Torres, también del equipo de la productora, menciona que el año pasado ganaron el premio Effie, como mejor idea creativa, por un emotivo comercial para el Día de la Madre, solicitado por un cliente de una multinacional del sector de alimentos. La productora tiene otros reconocimientos a su haber. En el 2012 coprodujo un video con una agencia local. Con el producto, esta obtuvo un Cóndor de Oro, el reconocimiento nacional a lo mejor de la publicidad.

    Shanna Robalino, Jeff Karram y David Pimentel  son parte del equipo de esta productora ecuatoriana. Foto: Enrique Pesantes / LÍDERES
    Shanna Robalino, Jeff Karram y David Pimentel son parte del equipo de esta productora ecuatoriana. Foto: Enrique Pesantes / LÍDERES
  • El lenguaje audiovisual e interactivo es su plus

    Redacción Quito  (I)  redaccion@revistalideres.ec

    Integrar la luz, la imagen, el sonido y la tecnología de una manera tridimensional e interactiva también cuenta como emprendimiento.

    Un ejemplo está en Lut Estudio Lab. Este emprendimiento se dedica a crear nuevos conceptos en la proyección de imágenes usando conceptos como el ‘video mapping’. Esta técnica se trata de la proyección de imágenes sobre superficies reales inanimadas, con la que se consigue el efecto de figuras en movimiento.

    Los trabajos de Lut Estudio Lab se han podido apreciar en eventos como el Campus Party, donde elaboraron un estand interactivo. La técnica del ‘video mapping’ sirvió para contar la historia del universo en el evento de inauguración del edificio de la Unasur a finales del 2014. Así lo cuenta Pablo Rosero, fundador y director artístico del emprendimiento.

    Esta iniciativa también se encarga de producciones publicitarias urbanas, que tienen menores costos de producción, pero que mantienen una alta calidad.

    Las imágenes de Rosero y de su equipo también se pueden proyectar sobre edificios, en donde interactúan con las composiciones arquitectónicas. “El concepto es crear nuevos tipos de narraciones para contar historias o emitir mensajes”, señala este creativo, mientras muestra una escultura realizada con madera y papel, que servirá a modo de pantalla.

    Rosero, de 30 años y músico de profesión, detalla que antes de emprender en esta actividad, se dedicaba a sus proyectos musicales. Pero siempre quiso ir más allá y buscar más opciones. “Encontramos la correlación entre imagen y sonido para crear nuevos recursos audiovisuales”.

    Por eso, desde el 2012, este quiteño empezó a elaborar de manera individual proyectos como el video mapping. Dos años después, en julio del 2014, Rosero decidió abrir el Lut Estudio Lab, ubicado en el norte de Quito. El capital para legalizar la pequeña empresa fue de USD 400, y además inyectaron USD 8 000 para cables, sistemas de montaje, computadoras de alto rendimiento…

    Con las herramientas, empezaron a captar clientes como Sportime. Esta agencia que organiza eventos deportivos y corporativos vio un potencial en los servicios Lut Estudio Lab, en especial, en el ‘video mapping’. Por esa razón la agencia decidió contratar a Rosero para el lanzamiento de la campaña Ecuador Potencia Turística, del Ministerio de Turismo, indica Julio Alvear, director creativo de Sportime.

    El ‘video mapping’ recreó un viaje por el Tren de Alfaro, en el que se visitan todas las regiones del Ecuador, y de manera estratégica se observó la marca país, dice.

    Aunque no precisa cifras de inversión para este proyecto, Alvear destaca que ha tenido buenos resultados con el trabajo de Rosero, por lo que lo han contratado en algunas ocasiones.

    Otro cliente de este estudio-laboratorio fue Felipe Pinzón, quien trabajó en una agencia de comunicación privada. Él cuenta que contrató a Rosero para que construyera un escenario en el cual se iba a premiar a estudiantes universitarios por haber presentado proyectos ambientales. La escenografía se estructuró con paneles cuadrados, rectangulares y sobre ellos se proyectaron imágenes de Quito, dice.

    Los ingresos de Lut Estudio Lab fueron por USD 91 053 en el 2014; el año pasado bajaron a
    USD 52 873.

    El descenso se debe a que el menor dinamismo en la economía ecuatoriana paralizó eventos, en especial en el sector público. Sin embargo, para este año, Rosero indica que seguirán trabajando en nuevos eventos para dar a conocer sus servicios.

    Pablo Rosero es el fundador  de este emprendimiento, que crea nuevas narrativas. Foto: Diego Pallero / LÍDERES
    Pablo Rosero es el fundador de este emprendimiento, que crea nuevas narrativas. Foto: Diego Pallero / LÍDERES
  • Por la red llega el producto audiovisual

    Fernando Mendoza

    El paisaje de unas montañas y un lago ilustran la portada en Facebook de la agencia Cool Films. Allí se ofrecen servicios de multimedia, fotografía y video.

    Su ‘fan page’ tenía 273 ‘me gusta’, hasta el miércoles pasado, y gracias a esta red se han promocionado los trabajos audiovisuales de los comunicadores Sebastián y Nicolás Rodríguez, y Juan Madera.

    Ellos empezaron con su emprendimiento hace tres años y gracias a YouTube, Twitter y Facebook se han promocionado en el mercado local. Su oficina es la sala del hogar de Nicolás. En su escritorio se encuentran dos computadoras, una de ellas, Mac; en el piso, junto a la pared, una cámara de video HD y otra de fotografía.

    Juan Madera explica que la especialidad de Cool Films son los videos corporativos y los eventos sociales, como: matrimonios, bautizos, grados, “lo que venga”.

    Ellos no cuentan con un capital para invertir en promoción en medios tradicionales o volantes y gracias a las redes sociales han logrado tener contratos. Según Sebastián, cuando tienen una reunión de trabajo para mostrar sus productos, invitan a los clientes a ver sus creaciones por la página web www.coolfilms.org y así no llevan sus portátiles a las reuniones.

    David Luzuriaga también estudió Comunicación Social. Es amante de la fotografía, videos y de la música. Al igual que los creadores de Cool Films, también puso en marcha Sky Producciones. “Hay meses en los que me como la camisa”.

    Él, cuando no tiene contratos para producir videos o fotografías, aprovecha el tiempo para viajar en su moto a la Costa ecuatoriana y hacer fotografías de paisajes o acontecimientos que le llamen la atención. Regresa a Quito y sube ese material a redes como Flickr www.flickr.com/photos/davidluzuriaga o Facebook. A partir de esa difusión, lo han llamado para desarrollar algún proyecto.

    Luzuriaga se mide a todo tipo de trabajos. Tiene una cámara de video HD y su equipo de fotografía. Sus ingresos dependen de los términos del contrato, por ejemplo, cuando toma fotografías de un evento empresarial cobra entre USD 60 ó 120. Todo depende del tipo de cobertura y de las exigencias del cliente.

    La Pupila Colectivo también es un emprendimiento que encontró en Facebook una vitrina para desarrollar productos audiovisuales. El comunicador Paúl Narváez se ha enfocado en hacer productos para no videntes. “Empecé colgando mi trabajo en mi perfil, pero fui acumulando contactos y creé mi ‘fan page’”.

    Según él, gracias a que sus producciones se encuentran en las redes sociales, una persona se contactó con él para realizar un cortometraje dedicado a las personas no videntes. Como parte de su trabajo elaboró un documental que se llama: ‘Apaguen las luces’. Allí participan en la edición, producción y elaboración del producto, personas no videntes.

  • Este joven emprende con cámara en mano

    Redacción Quito

    UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

    Luego de un año de estudios en el Instituto Superior Tecnológico de Cine (InCine), Jhosimar Moposita decidió estudiar Comunicación Social en la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL). Allí, mientras cursaba el sexto semestre, sintió la necesidad de comenzar su propio proyecto, por lo que decidió, en junio del 2012, fundar Kilum Bang.

    Esta productora ha creado los artículos publicitarios y comunicacionales de empresas como Poligráfica, Ciati Group, Incasi y el Incop.

    Moposita cuenta que investigando en la Internet, se enteró que la película ‘Pescador’, del director ecuatoriano Sebastián Cordero, se filmó en un 80% con una cámara fotográfica Canon EOS 7D que permite grabar videos en HD.

    «Si una película como ‘Pescador’ se hizo con una Canon 7D, no veo por qué no pueda yo hacer propagandas, videos institucionales y cubrir eventos con una cámara similar», comenta Moposita.

    Lo primero que hizo este universitario fue invertir USD 5 000 de sus ahorros en una cámara, una computadora para editar videos, varios trípodes, un equipo de iluminación y una televisión.

    Con esos equipos, juntó a un grupo de amigos de diferentes universidades para que trabajaran con él. Priscila Quilumbango, por ejemplo, también estudia en la UTPL y ocupa la gerencia; Javier Benalcázar es un creativo de la productora y estudia en la UPS; Fernando Tapia es director de fotografía y estudia en InCine; Jairo Moposita está en la UTE y es el asistente de cámaras.

    Luego de cubrir bodas y eventos sociales tuvieron un contrato que les abrió las puertas empresariales. Se trataba de un video institucional para la empresa Asesor Contable en el que se daban recomendaciones para la tributación.

    Daniel Calero, gerente de esa firma, asegura que se sintió satisfecho con el trabajo de Kilum Bang por lo que los recomendó con Poligráfica en donde crearon el eslogan «Poligráfica, tu mejor papel en la vida», frase que incluyeron en un total de 20 videos para la empresa.

  • Alexander Schrimer: ‘Con la televisión digital surgen las campañas de transmedia’

    PEDRO MALDONADO ORDÓÑEZ Twitter: @pedromal

    La televisión digital es un negocio altamente rentable. Esto se observa en regiones como Norteamérica, Europa y Asia. En América Latina el tema está en desarrollo y tiene un especial auge en países como Brasil, Argentina o Chile. La clave de este negocio está en el trabajo en conjunto entre agencias de publicidad, productores audiovisuales, desarrolladores de software… Alexandre Schirmer, catedrático y especialista en temas de comunicación, analiza la evolución de la televisión digital y sus potencialidades como negocio en la región.

    ¿Cómo mira usted la evolución de la televisión digital en la región?

    Hoy se está trabajando en la construcción de un modelo de negocio. En Brasil, por ejemplo, se desarrolla el modelo que se llama transmedia, en el que se trabaja con plataformas como televisión analógica, digital, pagada, Internet y teléfonos móviles. El canal Globo, por ejemplo, está muy metido en esto y da muestras de cómo aprovechar la tecnología. En una telenovela, por ejemplo, hay escenas pensadas para Internet, para televisión digital, para teléfonos inteligentes y todo eso se encuentra integrado en la trama. Así surgen muchos negocios. La operadora de telefonía móvil Claro, por ejemplo, es uno de los grandes anunciantes de la televisión digital brasileña. Los ‘realities shows’ también cuentan con anunciantes que creen en la televisión digital.

    ¿Entonces la televisión digital es de interés para los anunciantes?

    Sí y el anunciante está consciente de esto. Con la actual tecnología, el televidente puede descargar un capítulo o un resumen de una novela o de una película y junto con ese contenido aparece una marca de un auspiciante.

    ¿Antes el anunciante podía hacer lo mismo?

    No porque solo había la transmisión una sola vez. Ahora las transmisiones de contenido se repiten las veces que quiera el televidente y la imagen del anunciante está siempre. Esto curre en una laptop, en un teléfono, en una computadora de escritorio, en la televisión…

    ¿Esto significa que se aprovechan todas las plataformas?

    Todo. Esto se trata de narrativas transmedia. El investigador argentino Carlos Scolari dice que hoy se vive una hipertelevisión. Esto significa que un contenido audiovisual se reproduce por todos los medios, no solo por la televisión. Lo importante entonces es que el contenido puede circular por distintos ‘vehículos’. Eso genera un interesante resultado económico para una estación de televisión por el número de anunciantes que pueden estar interesados en los contenidos.

    Esto de que el anunciante esté en varias plataformas es uno de los efectos de la televisión digital. ¿Qué otros efectos se encuentran?

    Le pongo un ejemplo. Casas Bahía, una tienda de departamentos en Brasil, es una de las firmas que aprovecha esta tecnología. Participa como anunciante y el televidente, mientras mira un programa determinado, puede escoger lo que quiere comprar en sus locales. Se escoge, se compra y se recibe el producto, todo por un SMS a un número de la cadena que aparece en la televisión. Esto es un efecto de la televisión digital.

    En la experiencia de Brasil, ¿qué tipo de programas son los más utilizados para estas promociones que se apoyan en la televisión digital?
    Las novelas y los partidos de fútbol. Hay ejemplos emblemáticos en ambos campos. Los ‘realities shows’ también. El televidente puede interactuar, acceder a datos, participar en la trama y en cada espacio están anunciantes con una alta visibilidad.

    ¿Cuánto cuesta pautar en televisión digital?

    Se necesita un plan de medios completos. En Brasil, todas las agencias de publicidad usan el transmedia, es decir con apariciones en impresos, vallas, teléfono, Internet, televisión digital… ¿Qué ocurre en otros países de la región?
    Argentina está con contenido digital muy fuerte en videojuegos y en temas de educación. En Brasil el modelo de negocios está en desarrollo. Igual pasa en Chile. Son los más avanzados de la región.

    ¿Entonces cómo sacarle el jugo a la televisión digital?

    La economía audiovisual es una nueva experiencia que está en Europa y Brasil. Trata de juntar todos los agentes audiovisuales para crear una cadena económica de producción de contenido. La radio, distribuidoras de cine, productoras, desarrolladores de software…. Todos crean un cadena de producción y se genera un círculo completo. Brasil, por ejemplo, este año espera mover USD 300 millones por el concepto de contenido audiovisual. El año pasado fueron unos 200 millones. Y los contenidos están en televisión, teléfonos, tablets…

    En los países pequeños como Ecuador, donde se están dando los primeros pasos en esta materia, ¿cuál es el camino a seguir?

    Tienen que trabajar todos juntos. Reunir radiodifusores estatales y privados, industria de software y hardware, agencias de publicidad… ¿Entonces es un negocio rentable?
    La previsión es que hasta el 2020 se mueva un trillón de dólares, a escala mundial, por contenidos audiovisuales digitales e interacciones.

    ¿Quiénes serán los ganadores?

    Todo el sistema, si es que trabajan juntos. Si en América Latina no se trabaja de manera conjunta, si no hay asociación vendrán agentes extranjeros a sacar provecho. Trabajar con contenido audiovisual da una nueva oportunidad de perspectiva política, económica, social, cultural… Es una posibilidad de trabajar con la cultura local y mantener la autonomía. Detrás de esta actividad están gigantes como Facebook, Google, Apple, Microsoft…

    CATEDRÁTICO Y EXPERTO EN TEMAS DE TELEVISIÓN

    Estudios. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Vale do Rio dos Sinos.

    Cargo. Profesor en la Maestría en Comunicación en la Universidad Católica de Brasilia.

    Experiencia. En la producción, gestión y realización audiovisual.

    «El producto audiovisual representa hoy lo que hace décadas fue el cine, el teatro, la poesía. Hoy todos los adolescentes piensan en productos audiovisuales».

    «La oportunidad está en trabajar juntos con tecnología propia y desarrollar una economía con muchos actores».

    «este momento se desarolla una guerra sobre quién va a ser el dueño de la interactividad. Y aún no hay respuesta».

  • El Mercado Audiovisual tiene un nuevo actor

    Redacción Quito

    La Ley de Cine y la Ley de Comunicación son dos cuerpos legales que se convirtieron en una suerte de combustible para un emprendimiento.

    Ambas leyes promueven, en parte de su articulado, la producción audiovisual en el Ecuador y ese fue el punto de partida para un grupo de inversionistas involucrados con la producción audiovisual.

    La idea surgió el año pasado y se concretó este 2014, cuando empezó a operar Zoom Film & Rent, una iniciativa que alquila cámaras, luces, accesorios y más equipos que se utilizan para producciones audiovisuales; además, el negocio cuenta con un estudio de grabación en el norte de Quito, en donde ya se realizan producciones para marcas como Chevrolet, por citar un ejemplo.

    Pablo Fiallos es el gerente de esta iniciativa. Este comunicador y apasionado por el cine, cuenta que el mercado audiovisual está creciendo en el país, promovido por las leyes mencionadas. «El año pasado se produjeron y estrenaron 12 películas nacionales y este año serán, por los menos 15. Además, el mercado publicitario también se ha dinamizado luego de la vigencia de la Ley de Comunicación, por lo que con los socios de la empresa vimos una oportunidad para desarrollar negocios».

    Jimmy Pazmiño es otro de los hombres claves de este emprendimiento. Él tiene experiencia en el rodaje de producciones nacionales e internacionales. Sabe sobre iluminación y sobre la parte técnica de las producciones audiovisuales.

    La inversión para comprar los equipos que se alquilan y para instalar el estudio en un galpón rentado bordeó los USD 600 000. Según Fiallos, se espera recuperar en dos o tres años.

    En la actualidad, Zoom Film & Rent alquila sus equipos por lo menos tres veces a la semana. Además, el estudio de grabación, de 180 metros cuadrados, ya ha sido utilizado para sesiones de fotos de campañas publicitarias.

    La semana pasada, el productor ‘free lance’ Demián Gross ocupó el estudio conocido como ‘sin fin’, por la ilusión óptica que genera. Él cuenta que la iniciativa es bastante buena, porque dinamiza el mercado local. «En la ciudad y en el país en general existen muy pocos estudios con el equipamiento técnico que se necesita en la producción audiovisual».

    Gross añade que con la llegada de este nuevo proveedor de servicios, las condiciones y las posibilidades para el sector crecen. «La producción audiovisual va a crecer impulsada por las nuevas leyes y este estudio está aprovechando la coyuntura. Además, cuenta con gente muy preparada en la parte técnica».

  • La comunicación se aprende con tecnología de punta

    La comunicación social es una de las carreras por las cuales más ha apostado la Universidad de los Hemisferios (UDLH). Para conseguir una formación acorde con las exigencias actuales, la Universidad cuenta con el Centro de Producción Audiovisual(CPA).

    Este espacio se creó hace cuatro años y cuenta con un estudio de radio, donde también se realiza el diseño sonoro para películas y programas de televisión. Mientras que en el aula multimedia, los alumnos aprenden diseño 2D y 3D. A ello se suma una sala de edición para audio y video y un set de TV de 120 m2.

    El CPA también sirve de plataforma para la creación de piezas publicitarias y productos comunicacionales de la universidad, como noticieros y programas especiales. Por ejemplo, uno de los últimos proyectos en el que se involucraron fue en el ‘Jam Colegial‘, un festival que contó con la participación de 22 bandas de 25 colegios de la ciudad.

    Esta iniciativa se filmó en el set de televisión con la producción de alumnos y profesores de la facultad. En las semifinales que se realizarán en este mes buscarán locaciones externas para el rodaje.

    Otro de los eventos que organiza la Facultad de Comunicación, cuenta Juan Manuel Aguiló, coordinador del CPA y director de la radio de la UDLH, es la entrega de los premios Spondylus.

    Bernardo Santelices cursa actualmente el sexto semestre de Comunicación Social. Él explica que el set de televisión cuenta con seis cámaras, una grúa, y acude dos veces por semana para realizar sus trabajos. Una de las actividades que más le gusta es la edición.

    El estudiante afirma que la Facultad hace énfasis en las clases prácticas. La producción radial, el diseño de productos, el manejo de cámaras están presentes durante todos los semestres. «Estamos en un constante proceso de creación de productos», afirma Santelices.

    Cuatro años lleva operando el Centro de Producción Audiovisual en la universidad.

  • Con el cine enseñan, capacitan y forman alianzas productivas

    Redacción Quito

    Hacer cine en Ecuador es una tarea complicada. Eso lo saben todos los involucrados con el sector cinematográfico ecuatoriano; es decir, productores, directores, actores, etc.

    En la productora Filmarte confirman las dificultades, pero también muestran cómo se puede hacer cine trabajando en conjunto con empresas privadas y entidades públicas. Bajo esta fórmula surgió uno de los productos emblemáticos de Filmarte: el largometraje ‘Santa Elena en bus’, que vio la luz en el 2012.

    Para este proyecto, la productora quiteña contó con la ayuda de dos socios claves: la Prefectura de Santa Elena y la agencia ADN Digital. Con su aporte se costeó la producción del filme, que alcanzó los USD 250 000.

    Isabel Rodas y Gabriel Páez, representantes de Filmarte, explican que se trata de una película producida con la comunidad, pero que alcanzó el carácter de internacional ya que se dobló a tres idiomas: inglés, portugués y francés. En esta producción, entre las claves estuvieron los talleres de cine y producción cinematográfica en los que participaron cerca de 50 jóvenes de Santa Elena.

    El proyecto comunitario desarrollado en Santa Elena, ahora se lo replica en Azuay. Jonathan Koupermann, director cultural del Ministerio de Cultura en Azuay, señala que el trabajo de Filmarte es un ejemplo para los jóvenes emprendedores. Según el funcionario, el Ministerio ofrece apoyo logístico para el ‘casting’ y los talleres previstos. El proyecto en Azuay tiene un presupuesto de USD 318 000.

    El trabajo de esta productora en favor de la comunidad tiene reconocimientos. La Corporación Mucho Mejor Ecuador les entregó, el año pasado, el sello de calidad Mucho Mejor. Mónica Malo, directora ejecutiva de la corporación, cuenta que Filmarte ofrece productos de calidad al tiempo que mantiene su compromiso de responsabilidad social, al enseñar y capacitar a los menores de edad. «Además, su idea de cine comunitario abre puertas a personas de escasos recursos, para que se conecten con el mundo audiovisual».

    A todo el trabajo mencionado hay que añadir que Filmarte es representante en Ecuador de Ecocinema, una cadena de distribución de producciones cinematográficas independientes. «Al trabajar con Ecocinema también nos convertimos en una distribuidora de cine, lo que nos permitirá difundir el cine nacional», señala Gabriel Páez en las oficinas de la productora ubicadas en el norte de Quito.

    Algunas cifras
    El presupuesto. Filmarte ha manejado cifras que alcanzaron los USD 300 000 al año.Los ingresos. En el 2013, esta productora tuvo ingresos por cerca de USD 200 000. Este año calculan duplicar esa cifra.50 jóvenes participaron en los talleres de Santa Elena.