Etiqueta: desfile

  • Un diseñador cuencano mostrará su ropa para teletrabajar en un desfile online

    Giovanni Astudillo (I)

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    Conciencia es la colección con la que participará el diseñador cuencano, Andrés Manzano, en el desfile de modas en línea, que organiza la productora DIS Management y que tiene el patrocinio de Mercedes Benz. Se cumplirá el 30 de julio de 2020, a las 20:30.

    Esta propuesta está inspirada en el confinamiento que se registra en el mundo debido a la pandemia del covid-19. Sus prendas están concebidas como atemporales y desenfadadas, “con la que transmite una expresión artística”.

    Manzano presentará 11 conjuntos durante el desfile. Son pantalones, camisetas, sudaderas, abrigos, blusas, camisas, chompas, que sirven para el teletrabajo o para descansar.

    Este cuencano fue invitado por DIS Management para participar con prendas cómodas, con cortes asimétricos y minimalistas. Él fusionó entre el estilo urbano y la sastrería.

    Según él, Conciencia busca que los seres humanos nos sensibilicemos en lo que adquirimos. “Elevo mi voz en rechazo a la explotación y contaminación que ciertas industrias realizan”.

    Manazano agregó que, lamentablemente, la industrial de la moda mundial es la segunda que más contamina y explota a mujeres y niños por la denominada ropa desechable, que es de corta duración y bajo costo de producción.

    Por ello, él considera que es momento de valorar el trabajo de los artesanos, emprendedores, empresas ecuatorianas, que tienen trabajos de calidad. “La rama del diseño de modas, con esta problemática del covid-19, ha sido una de las más afectadas. Por eso, es importante valorar la producción del país y dinamizar la economía local”.

    Con el fin de generar conciencia su colección tiene frases como “Quién hizo tu ropa”, Viste el cambio”, “Revolución de la moda”, “Moda lenta”, “No a la moda rápida”, “Sí al estilo consciente”, entre otras.

    Manzano estudió en la Universidad del Azuay y, posteriormente, efectuó una maestría en Dirección Artística y las especialidades de Estilismo y Patronaje en Barcelona. Sus creaciones se exhiben en las cuentas de Instagram @D.I. S management y @andresmanzano.designer. En el desfile participarán siete diseñadores y tiendas de moda.

    Esta propuesta está inspirada en el confinamiento que se registra en el mundo debido a la pandemia del covid-19.
    Esta propuesta está inspirada en el confinamiento que se registra en el mundo debido a la pandemia del covid-19. Fotos: @tvinikon
  • Prada desfila contra la moda rápida en Milán

    Agencia AFP

    y EFE (I)

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    La marca italiana Prada inau­guró la semana pasada el baile de los grandes desfiles de la Semana de la Moda en Milán con una colección a contracorriente de la ‘fast fashion’, esta tendencia caracterizada por una rápida renovación de la ropa a la venta.

    Estaban las estrellas ineludibles de las redes sociales -la ‘influencer’ italiana Chiara Ferragni y sus 17,3 millones de seguidores o la bloguera Tamum McPherson- pero también artistas como el plástico Francesco Vezzoli o el realizador Wes Anderson, curador de una exposición que se abre el jueves 26 de septiembre del 2019 en la Fundación Prada.

    “No he querido hacer moda, he querido crear un estilo, una colección de básicos que seguirán siendo indispensables por mucho tiempo, que rompen el ritmo frenético de la moda”, declaró Miuccia Prada, directora artística de la firma italiana.

    Un espíritu de ruptura que la marca ya ha anunciado hace unos meses, con la decisión de no hacer rebajas en sus colecciones. Esta política comercial radical busca devolver el valor y reivindicar la longevidad de las creaciones.

    “Producimos mucho, tiramos, olvidamos (…) Eso debe cambiar y se debe volver a encontrar el afecto por la ropa que se compra”, comentó Prada.

    En la pasarela desfilaron trajes y pantalones de corte clásico, pequeños abrigos de cuello blanco y un espíritu ‘setentero’, que da un aroma retro a la colección.

    Para propiciar la versatilidad, aprovechó los tejidos para confeccionar prendas en las que introdujo pequeños cambios, que crean un nuevo estilo.

    La diseñadora italiana apostó por tonos sobrios, como el azul marino, el verde esmeralda, el blanco crudo o el beige, aunque también introdujo fuertes toques de color en prendas fluorescentes.

    Prada presentó una colección sencilla, pero con estilo, que busca generar conciencia en torno al consumo. Foto: AFP
    Prada presentó una colección sencilla, pero con estilo, que busca generar conciencia en torno al consumo. Foto: AFP
  • Moda, sombreros y tagua de Ecuador desfilaron en China

    Ana Cristina Alvarado

    Redactora (I)
    redaccion@revistalideres.ec

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    El pasado 27 de agosto del 2019, moda ecuatoriana desfiló en una de las pasarelas de la Guandong Fashion Week, el evento de moda más importante del sur de China. La participación de Ecuador fue organizada por ProEcuador, con el objetivo de promocionar la colección de la diseñadora Anabel López y dos productos icónicos del país: los sombreros de paja toquilla y la tagua.

    López, quien ha vivido entre Ecuador y Corea del Sur desde el 2007, fue invitada a presentar sus creaciones en China tras haber participado con su marca en una feria de horticultura en Corea del Sur, el 2018.

    Para la cita en Guandong, la diseñadora quiteña creó la colección Ensamble. “He tomado la delicadeza, feminidad y elegancia de las asiáticas, y he fusionado esto con el empuje, la fortaleza y la sensualidad de las latinas”, explica vía correo electrónico.

    La diseñadora usó botones de tagua de la firma Trafino Buttons, tanto de forma funcional como decorativa.

    En China crece paulatinamente la aceptación de los productos elaborados con base en la tagua, considerada el marfil vegetal. “El consumidor de esta región va entendiendo el concepto de sustentabilidad y protección al medio ambiente que implica el uso de la tagua”, dice Paúl Peñaherrera, consejero comercial de la Oficina Comercial del Ecuador en Cantón.

    Además, la colección de López fue acompañada con sombreros de paja toquilla. “El evento logró generar un mayor posicionamiento de este producto como ícono de nuestro país, el mismo que apunta a ser comercializado a un ‘target’ de consumidor exclusivo y con alto poder adquisitivo en el gigante asiático”, indicó Peñaherrera.

    Entre los resultados positivos de la promoción está la comercialización de las prendas de López en uno de los ‘show­rooms’ de la Asociación de Diseñadores de Moda de la Provincia de Guangdong, por un período de tres meses.

    La diseñadora Anabel López usó sombreros de paja toquilla en la pasarela. Foto: cortesía Guandong Fashion Week
    La diseñadora Anabel López usó sombreros de paja toquilla en la pasarela. Foto: cortesía Guandong Fashion Week
  • Florencia, la capital de la moda masculina

    Agencia AFP

    (I)

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    La célebre cuna del Renacimiento italiano, Florencia, se ha convertido en la capital de la moda masculina gracias al espectacular salón Pitti Uomo que celebró su 30° edición la semana anterior.

    Organizado pocos días antes de los desfiles en Milán, que se inauguran el viernes 21 de junio de 2019, Pitti Uomo es un lugar de encuentro entre compradores y vendedores pero también un escaparate para las grandes marcas, a través de impresionantes espectáculos.

    “Pitti Uomo es el salón que marca el ritmo de la moda masculina, ahí sucede todo”, sostiene Stéphane Gaffino, fundadora de la sofisticada marca The egoist, presente por cuarto año consecutivo.

    La mayoría de los eventos se llevan a cabo en la Fortezza da Basso, una fortaleza del siglo XVI, que recibe por cuatro días a más de 30 000 visitantes, incluidos 19 000 compradores. Casi la mitad de ellos son extranjeros, al igual que los expositores.

    Ropa, chompas, accesorios… el salón ofrece todo lo necesario para vestir al hombre de pies a cabeza, ya sea con un estilo clásico o deportivo. El ambiente, aún si se trata de negocios, es festivo, con pequeños bares y lugares de comida.

    Elegantes hombres esperan ser fotografiados. A menudo se trata de estilistas, creadores de pequeñas etiquetas e ‘influencers’ que marcan el momento.

    Los modelos lucen prendas de la casa de lujo Givenchy.
    Los modelos lucen prendas de la casa de lujo Givenchy. Foto: AFP
  • Un desfile benéfico, en el Museo de la Ciudad

    Redacción Tendencias

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    Lanavaja es una línea de prendas tejidas en lana de alpaca por 15 mujeres privadas de la libertad del Centro de Rehabilitación de Chillogallo y tres mujeres en estado de pre-libertad. Esta marca fue lanzada la noche del jueves 27 de mayo en un desfile benéfico en el Museo de la Ciudad.

    La iniciativa nació de la mano del decorador Alejandro Espinosa, fundador de Pétalos de Paz. Espinosa ha enseñado desde hace 10 años a hacer arreglos florales a mujeres privadas de la libertad. El nuevo objetivo de la organización fue darles más herramientas para que puedan obtener ingresos una vez que salgan del centro de rehabilitación.

    Así vino la alianza con el diseñador Jonathan Taipe, quien dirigió talleres de capacitación de tejido de prendas modernas con lana. Durante dos meses, las mujeres aprendieron las puntadas para que puedan crear todo tipo de vestimenta y accesorios.

    A este proyecto también se unieron empresas privadas como Textiservi. Carlos Rivadeneira, gerente de la firma, donó el material para pueda empezar la capacitación y la producción.

    Los líderes de este proyecto están trabajando con organizaciones, entre ellas Quito Turismo, para poner las prendas de Lanavaja en perchas de tiendas como Galería Ecuador o Textiservi.

    En la producción del desfile participaron la agencia de modelos DIS y cuatro marcas de diseño ecuatoriano. Anabel López, moda femenina; Dani Rubio, calzado; Azcona, abrigos, y Natasha Fonte, moda femenina, mostraron sus propuestas.

    Se lanzó una línea de mujeres privadas de la libertad.
    Se lanzó una línea de mujeres privadas de la libertad.
  • Dubái quiere un lugar en la moda

    Agencia AFP

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    Dubái lanzó la semana pasada la tercera edición del Arab Fashion Week con un objetivo ambicioso: intentar hacerse un lugar en el escenario de la moda internacional con el Ready Couture, un nuevo concepto que combina la alta costura y el prêt-à-porter.

    El punto caliente del acontecimiento fue la presentación de la colección de Lamya Abedin, una joven diseñadora emiratí cuya casa de moda Damas de picas crea atuendos muy variados, entre ellos las ‘abbayas’, largos vestidos tradicionales que suelen llevar las mujeres de los países del Golfo.

    El Arab Fashion Week, en el que participan 20 casas de moda de 10 países árabes, permitió la presentación, por primera vez en un país árabe, de una colección unisex, firmada por el jordano-canadiense Rad Hourani.

    La muestra, dedicada a las colecciones primavera-verano 2017, es presentada por sus organizadores como el único acontecimiento del año totalmente dedicado a la Ready couture, un concepto introducido en 2014 por el Arab Fashion Council (AFC) que incluye a representantes de 22 miembros de la Liga Árabe.

    Innovar

    “En Milán, se celebra la gama alta del prêt-à-porter, en París, la de la alta costura (…) Y en Dubái y en el mundo árabe, queremos innovar” declaró entusiasmado el fundador y presidente del AFC, Jacob Abrian.

    El concepto de “Ready couture” fue lanzado según él tras un profundo estudio de mercado. Los primeros pasos fueron esbozados por creadores como Roberto Cavalli o la casa de moda Dolce & Gabbana, que lanzaron ediciones limitadas de prêts-à-porter modulables según los gustos de los clientes, explica Abrian.

    Dubái fue elegida para el lanzamiento de este concepto por el mercado potencial que representa, por la presencia de los medios internacionales y por la seguridad que reina ahí. “El AFC tiene como objetivo hacer de Emiratos, a través de Dubái, la quinta capital de la moda internacional junto a Nueva York, Londres, París y Milán”, declaró la portavoz de AFC Daline Eluar.

    Dubái es un destino turístico de fuerte crecimiento, atrae inversiones directas y alberga a algunos de los mayores centros comerciales del mundo.

    La Fashion Week quiere mostrar al mundo que Oriente Medio “no es solamente una tierra de guerra” añade Eluar, refiriéndose a los conflictos de Siria, Iraq, Libia, Yemen, aunque esta ciudad-Estado haya quedado al margen de ellos.

    “Queremos presentar un rostro de creatividad, arte y belleza”, añade la portavoz. Para Abrian, el objetivo es lanzar creadores árabes e incitar a las marcas extranjeras a instalarse en la región.

    ‘Made in Arabia’

    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. “Pensamos que el vestido islámico es muy importante, así como que las marcas internacionales se interesen” en este segmento, según Abrian, quien estima que este mercado sumará USD 500 000 millones de desde ahora hasta 2019.

    Por otro lado, el AFC promoverá la iniciativa de instalar en Jordania el primer taller de confección de vestidos de moda, de conformidad con las normas internacionales, según Abrian. De forma más general el AFC tiene la ambición de establecer una industria de la moda en la región.

    Lo que falta a los diseñadores árabes, según él, es “el proceso de fabricación, de selección de materiales, de estructuras de investigación y de talleres de creación”. “Todo lo que viene de París o de Milán es más apreciado”, afirma Abrian, que espera invertir esta tendencia y promover el “made in Arabia’ para posicionar a Dubái en las pasarelas.

    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. Foto: AFP
    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. Foto: AFP