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  • Diseña prendas y accesorios con su red de artesanos

    Redacción Quito

    Ecuador esconde riqueza cultural en cada una de sus provincias. Esto es un atractivo para quienes buscan emprender rescatando tradicionales.

    Un ejemplo de ello es Ivonne Durán, quien siempre tuvo una atracción hacia las manualidades y las artesanías y gracias a esto decidió abrir un negocio propio.

    Maquipura     es un emprendimiento que surgió en 2008; en quechua significa ayudar, dar la mano. La emprendedora creó este lugar para mostrar las diferentes piezas elaboradas por artesanos que conoció al recorrer provincias del Ecuador.

    Durán visitó talleres en Azuay, Cotopaxi, Chimborazo e Imbabura, de los cuales escogió a 62 artesanos para formar una red y así empezar su negocio. “Mi idea era ayudar a estos artesanos comprando sus trabajos y modificarlos con diseños propios, para que tengan un toque de originalidad e innovación”.

    Cuando inició con este proyecto, la emprendedora invirtió cerca de USD 500. Durán comenta que, al inicio, las ventas las realizaba entre amigos y familiares, aunque también exponía en ferias locales y en otras ciudades del país, donde mostró su trabajo. Además, cuenta que el negocio creció rápidamente y con las primeras ganancias logró equipar el local en menos de cinco años.

    La materia prima de este emprendimiento está en las comunidades de artesanos con la que Durán trabaja. Las principales son de Saraguro, Gualaceo, Simiatug, en el sur del Ecuador.
    Lo que caracteriza a los productos de Maquipura es que mantiene la elaboración tradicional; la emprendedora añade un toque más actual con diseños llamativos.

    Entre los productos que oferta están alfombras, tapices, macanas tejidas en Gualaceo (Azuay), además de accesorios como carteras, bufandas y bolsos con adornos y apliques de metal.

    Durán diseña jarrones, collares, bolsos, ropa, bandejas, objetos decorativos y más junto a la red de artesanos que fundó y que pertenecen a diferentes ciudades.

    En 2017, por motivos personales y disminución del turismo en el país, el emprendimiento tuvo pocas ganancias, por lo que Durán tuvo que cerrar la tienda y comercializar por redes sociales.

    Gracias a que la propietaria no dejó de impulsar el negocio a través de redes sociales, logró tener un espacio en la feria Artesano Artista que es promovida por la Presidencia de la República. En ese espacio, la esposa del primer mandatario, Rocío González de Moreno, adquirió una de las prendas de Maquipura y la lució en el encuentro de los mandatarios de EE.UU. y Ecuador, semanas atrás.

    Durán quiere que la marca llegue a más sitios en el país e incluso al exterior. Ahora abrió una tienda en Tumbaco para llegar a más personas.

    Ivonne Durán es la propietaria de Maquipura. La tienda de este emprendimiento está ubicada en Tumbaco.
    Ivonne Durán es la propietaria de Maquipura. La tienda de este emprendimiento está ubicada en Tumbaco. Foto: Líderes

  • Un taller que diseña figuras con barro

    Redacción Sierra Norte ( F) 
    Contenido Intercultural

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    El modelar pequeñas figuras en arcilla fue la alternativa que escogió Carmen Guamán para desarrollar su propio empleo.

    La artesana lidera Artelandia, un taller familiar que surgió en Ibarra (Imbabura), que busca rescatar la cultura andina y las tradiciones locales.

    Cuando aún era niña, Guamán fue encontrando su habilidad por las artesanías. Considera que esa destreza la heredó de su madre.

    Ante la falta de fuentes de trabajo, esta mujer, de 52 años, incursionó inicialmente en la confección de artículos para el hogar, como: cubre baños.

    Sin embargo, luego cambió la línea de producción por artículos de cerámica, ante la competencia. Así surgió el taller hace cuatro años. El nombre hace alusión al arte hecho con tierra.

    El proyecto nació con el fin de sacar adelante a su familia y buscar una alternativa para que las nuevas generaciones valoren lo ancestral. También plasma nuevos formas y diseños.

    La emprendedora empezó modelando pequeñas casas para decorar pesebres navideños. Al inicio elaboraban figuras a mano.

    Ahora, el taller instalado en el barrio El Bosque, en el suroriente de la capital imbabureña, está equipado con dos tornos. El local fue entregado en comodato por el Municipio de Ibarra.

    Guamán forma parte de los 217 emprendimientos que reciben apoyo del Departamento de Desarrollo Económico del cabildo.

    Artelandia se especializa en la elaboración de figuras con identidad y souvenir.
    Artelandia se especializa en la elaboración de figuras con identidad y souvenir.

    Artelandia tiene capacidad para realizar todo tipo de cerámicas. Una de las últimas colecciones son pequeñas pailas de barro, que simulan a las de bronce, en el que se elaboran el helado ibarreño. La municipalidad entrega estas figuras como souvenir a invitados.

    Las manos de Guamán también dan forma a pequeñas muñecas con la vestimenta tradicional de las mujeres de diversos pueblos indígenas del país. Las figuras van adornadas con diminutas vasijas.

    Entre los pedidos que ha recibido está la confección de casas chinas. Ese fue un pedido de un propietario de un vivero que por la compra de un árbol bonsái obsequia a sus clientes las minúsculas viviendas, como recuerdo.

    Alexandra Bedón, técnico del Municipio de Ibarra, resalta el impulso para la promoción y la comercialización de los productos de Artelandia.

    Esta firma tiene un stand en el Centro Artesanal Nuestros Emprendedores, ubicado en el centro de Ibarra, para vender sus artesanías. Además participa en las ferias que organizan la municipalidad en distintos sitios.

    También ha recibido capacitación en atención al cliente, elaboración de la marca y valor agregado de los productos.

    El obraje obtiene la materia prima en Santa Rosa del Tejar, un barrio vecino con vocación alfarera. De la preparación del barro se encarga un colaborador que lo hace con la técnica tradicional. Es decir, pisando la arcilla hasta dejarla maleable. Carmen Guamán se ha especializado en el modelado de los objetos de barro. Su familia colabora en la colocación de detalles y en los acabados de las piezas.

    Sofía Carrión, hija de la emprendedora, es hábil, por ejemplo, en la elaboración de las asas de las pailas. En el taller se confeccionan hasta 90 piezas al día. Cada una cuesta USD 2,50.

    En Artelandia hay productos desde USD 0,50 hasta 7. En estas últimas están casas con arquitectura colonial.

    La artesana Carmen Guamán está al frente de este emprendimiento familiar, situado en el suroriente de Ibarra. Foto: Álvaro Pineda para LÍDERES
    La artesana Carmen Guamán está al frente de este emprendimiento familiar, situado en el suroriente de Ibarra. Foto: Álvaro Pineda para LÍDERES

  • Cuenca diseña elegancia para la mujer ecuatoriana

    Ana Cristina Alvarado

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    La última colección de la diseñadora cuencana Gabriela Ramón ya está disponible. Los cortes y siluetas de estas prendas se inspiran en la arquitectura moderna y en el interiorismo, por lo que hay rasgos geométricos y lineales.

    Ramón propone indumentaria para una mujer sobria, moderna y práctica. Al utilizar colores neutros, sus prendas son fáciles de combinar entre sí o con indumentaria que no sea de la diseñadora.

    Ramón trabajó esta colección, llamada ‘Transformista’, con técnicas de recorte láser e impresión 3D. Para lo último se alió con expertos en electrónica, quienes crearon una máquina exclusiva para este proyecto con el fin de que la impresión 3D de las prendas sea a base de hilos biodegradables. Este trabajo colaborativo, en el que también participaron otros creativos, le valió a Ramón el premio a la Innovación en la pasarela Designer Book, celebrada en Quito el 1 de septiembre.

    Las prendas tiene un costo de entre USD 68 y 380 y están disponibles una por cada modelo, pues se trata de una línea exclusiva.

    Para este desfile, la diseñadora cuencana elevó sus ya elegantes ‘looks’ con las joyas de la diseñadora italiana Laura Bicego. El alma creativa de la marca Nanis trajo a Ecuador joyas en oro blanco y dorado, que ayudaron a crear personajes fuertes y a la vez femeninos sobre la pasarela.

    El diseño de Bicego además se caracteriza por la investigación constante de la dinámica y de la ingeniería de las piezas. Así ha logrado crear pulseras fáciles de abrocharlas con una sola mano por quien las usa o collares que se transforman en pulseras, entre otros. Los diseños de esta creativa llegaron al Ecuador de la mano de Joyería Guillermo Vázquez, la marca cuencana que también tiene sus propias líneas de joyas.

    Las delicadas prendas de Ramón fueron complementadas con los zapatos de Bela by Grace Cabrera. El calzado de esta firma cuencana se apega a la estética clásica y atemporal, que busca brindar armonía a la figura femenina a través de tacones con correas delicadas o puntas que dan la ilusión de mayor altitud.

    La italiana Laura Bicego, izquierda, y la ecuatoriana Gabriela Ramón presentaron una pasarela. Fotos: Patricio Terán / Líderes
    La italiana Laura Bicego, izquierda, y la ecuatoriana Gabriela Ramón presentaron una pasarela. Fotos: Patricio Terán / Líderes

  • Luciano Acquaviva diseña comodidad

    Ana Cristina Alvarado

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    Luciano Acquaviva visitó Ecuador la semana anterior y antes de viajar a Guayaquil, donde fue uno de los invitados internacionales para la celebración del aniversario de Buggatti, conversó con LÍDERES en Quito sobre su propuesta para la moda masculina.

    El diseñador italiano llegó con un traje que habló por sí solo sobre la filosofía de Acquaviva a la hora de diseñar: con el color quiere expresar alegría, con los cortes quiere dar comodidad y el traje a la medida es sinónimo de elegancia y exclusividad. Al mismo tiempo, el creativo demostró que diseña para hombres modernos, que están al tanto de la moda y se atreven a llevar zapatillas, eso sí, con un estilismo muy pulido.

    Acquaviva viene de una familia que se dedica a la sastrería desde hace dos generaciones. Su abuelo y su padre dirigieron la empresa Acquaviva, de trajes, y Luciano se atrevió a separarse de la empresa familiar y plasmar su visión de la moda el año en que él cumplió 40.

    El terno que lleva Acquaviva en la foto y los que están detrás son creaciones de su marca 0909 Fatto in Italia. Esta firma nació hace dos años con la filosofía de diseñar chaquetas, que se acomoden como una segunda piel al cuerpo.

    Las hombreras y los cortes anchos en la espalda fueron descartados. El interés de Acquaviva era crear una pieza que le de libertad a quien la use, que refleje un estilo casual y urbano sin perder la elegancia. Es así que el corte del hombro es redondeado, respetando la forma natural de la figura.

    La chaqueta de 0909 Fatto in Italia no es un accesorio para cubrirse del frío sino para lucir. Para el verano, por ejemplo, los diseños prescinden del forro interno. Son muy ligeras y la tela también se caracteriza por tener una tecnología que mantiene la frescura.

    Para este verano, esta marca italiana propone colores que invitan a disfrutar el verano: blanco, celeste, rojo, verde, gris, azul y tejidos entramados que también juegan en esa gama de colores.

    “Vienen colores no tradicionales. El traje oscuro te va a hacer sentir triste. Si quieres estar relajado y feliz, el traje tiene que permitirte expresar eso”, dice el diseñador italiano.

    Acquaviva asegura que no sigue las tendencias sino que diseña de acuerdo con su visión de cómo deben lucir los hombres. “Lo que importa es la psicología de las personas”, finaliza.

    El diseñador italiano visitó Ecuador por el aniversario decimonoveno de Buggatti en Guayaquil. Foto: LÍDERES
    El diseñador italiano visitó Ecuador por el aniversario decimonoveno de Buggatti en Guayaquil. Foto: LÍDERES

  • Nina Folk diseña muñecas con identidad local

    Mayra Pacheco

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    La destreza de transformar artesanalmente retazos de telas en muñecas dio un giro en Nina Folk. Desde hace unos 22 años, las figuras de trapo que se exhiben en esta tienda, ubicada en Quito, son vestidas con atuendos de las comunidades indígenas del país.

    Un viaje familiar a Otavalo, provincia de Imbabura, en 1995 sirvió de inspiración para que Nina Rosero, fundadora de Nina Folk, empiece a investigar la vestimenta de las mujeres indígenas de Ecuador.

    Con esta información, Rosero elaboró una muñeca otavaleña. Incluyó cada detalle: la enagua, el anaco, la blusa blanca bordada, los collares, las fajas, las alpargatas, el chale y hasta el peinado.

    Esa figura tuvo gran acogida, recuerda Andrea Samaniego, gerenta de Nina Folk.
    Al descubrir este nicho de mercado, la familia Samaniego Rosero decidió perfeccionar la técnica e incluir réplicas en miniatura de los accesorios u objetos típicos de las diferentes etnias.

    Actualmente, las estanterías de esta tienda son ocupadas por muñecas que representan a otavaleñas, cayambeñas, cholas cuencanas, saraguras, afrodescendientes, salasacas, coltas, entre otras. En total, se confeccionan figuras de 16 comunidades del país.

    Para la elaboración se usa telas y los rasgos faciales se hacen con pintura; según su etnia se incluyen accesorios elaborados por artesanos de otras provincias.

    Por ejemplo, los sombreros o canastas de paja toquilla vienen de Cuenca, los sombreros de paño de Ilumán, en Imbabura. Las vasijas de barro o tiestos llegan desde La Victoria, en Cotopaxi.

    Para Darío Armas, artesano proveedor de los sombreros de paño, elaborar un producto diferente fue un reto. Como él estaba acostumbrado a confeccionar unos de talla regular tuvo que elaborar moldes más pequeños.

    Ahora, aparte de los sombreros grandes, Armas diseña modelos en miniatura para complementar el ‘look’ de las muñecas. En promedio, la docena de estos cuesta entre USD 3 y 5, según la cantidad.

    A la final, una muñeca de Nina Folk terminada cuesta USD 3, cuando se trata de figuras pequeñas que caben en la palma de la mano, o hasta USD 65, si son grandes -40 centímetros- y tienen ciertas piezas en cerámica. Todo según el tamaño y los acabados.

    La venta directa de estos productos se realiza en la tienda ubicada en las calles García Moreno y Olmedo, en Quito. Pero además se cuenta con distribuidores. Están en Galería Ecuador, en el Mercado Artesanal, el convento de San Francisco, tiendas del Aeropuerto Mariscal Sucre. También, tiene presencia en Guayaquil, Galápagos, Ibarra, Baños, y la estación del tren de Alausí. Por estas muñecas se factura unos USD 24 000 al año.

    Beatriz Borja, propietaria de Artes Aura, que funciona en el aeropuerto de Quito, menciona que los turistas extranjeros y los ecuatorianos valoran estas muñecas. Pero más las compran los nacionales, para llevar estas figuras como regalos.

    Andrea Samaniego, gerenta de Nina Folk, enseña las muñecas de trapo de unas 16 comunidades. Foto: Armando Prado / LÍDERES
    Andrea Samaniego, gerenta de Nina Folk, enseña las muñecas de trapo de unas 16 comunidades. Foto: Armando Prado / LÍDERES

  • Jeff Koons diseña bolsos para Louis Vuitton

    Agencia DPA

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    El artista estadounidense Jeff Koons (62), famoso por sus obras relacionadas con el culto al consumo, diseñó bolsos para la marca de lujo francesa Louis Vuitton.

    La presentación se realizó en la noche del martes en una cena en el Museo del Louvre.
    A la gala acudieron numerosas estrellas como las actrices Catherine Deneuve, Cate Blanchett, Chloë Sevigny, Lea Seydoux y Jennifer Aniston, la modelo Miranda Kerr y el actor y director de cine Justin Theroux.

    Los bolsos de mano tradicionales de Vuitton se convierten en la nueva colección ‘Masters’ de Koons en obras de arte portátiles gracias a que llevan imágenes de obras famosas de grandes pintores como Leonardo da Vinci, Rubens o Vincent van Gogh.

    Los precios van desde los 2 500 a los 3 000 euros por modelo (unos USD 2 600 a 3 200). Un monedero con la Mona Lisa cuesta por ejemplo 1 200 euros (USD 1 274).

    La colección, que cuenta con una campaña multimedia en redes sociales, saldrá a la venta el 28 de abril.

    Jeff Koons es un artista que se destaca por usar el kitsch y el pop en sus obras. Entre sus trabajos más conocidos están ‘Balloon Dog’, ‘Muichael Jackson and Bubbles’ y ‘Puppy’.
    No es la primera vez que Vuitton contrata a artistas para una cooperación. Hace un par de años lo hizo con el japonés Takashi Murakami. En el pasado, la marca francesa también ha trabajado con Richard Prince, Yayoi Kusama, entre otros.

    Foto: Tomada del portal Estrategias & Negocios
    Foto: Tomada del portal Estrategias & Negocios

  • Un holandés diseña la mayor purificadora de aire del mundo para ciudades

    Agencia EFE

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    El artista holandés Daan Roosegaarde ha diseñado la mayor purificadora de aire del mundo, un proyecto que se inaugurará en Rotterdam en septiembre, y que permitirá a través de tecnología iónica limpiar las ciudades de contaminación atmosférica.

    Roosengaarde (1979) explicó a Efe durante una entrevista qu su proyecto consiste en «una torre de unos 6,50 metros de altura, que absorbe aire contaminado, lo purifica y vuelve a escupir solo aire limpio».

    Junto con la empresa ENS Europe y el profesor Bob Ursem de la Universidad de Delft, el estudio Roosegaarde ha patentado «esta especie de aspiradora basada en tecnología de iones que hoy en día se utiliza en hospitales, material ligero y LEDs que permite capturar 2.5 micras (PM 2.5)», explicó el artista.

    Esa torre, que por ahora es solo un prototipo, se inaugurará el próximo 4 septiembre en las nuevas instalaciones del estudio Roosengaarde en Rotterdam, con la idea de que más tarde viaje a Pekín y posiblemente a otras ciudades como México.

    «El acuerdo al que hemos llegado con el ayuntamiento de Rotterdam es que la ciudad actúe como un laboratorio donde todas las ideas ridículas que tengamos, ya sean por encargos o por iniciativa mía como artista, se pongan en práctica primero aquí», precisó.
    Se trata de que la ciudad se convierta en «una plataforma para nuevas ideas» que motive «la economía local y la creatividad», agregó Roosegaarde.

    Aunque «Rotterdam no tiene graves problemas de contaminación, será aquí donde pondremos a prueba esta nueva tecnología» para que otros gobiernos e instituciones comprueben su funcionamiento, y más tarde pueda «viajar a ciudades como Pekín, con quien ya hemos empezado negociaciones», explicó.

    Este proyecto, que se ha denominado «Smog Free Project (proyecto sin contaminación)» por el artista, «se puede montar en un solo día y el material no es pesado así que su transporte también es relativamente fácil y factible», explicó a Efe.

    Añadió que una de las ciudades que visitará es Pekín, que se enfrenta a un problema de contaminación severo que sus autoridades quieren resolver cuanto antes. Según el diseñador, «cuentan con un programa de 165 millones de euros destinados a la limpieza del aire de la ciudad», aunque apuntó a que de momento «lo único que están haciendo es trasladar fábricas a zonas menos pobladas». Agregó que a su juicio «necesitan una solución más innovadora y por eso están interesados» en su proyecto, «pero primero quieren ver que funciona».

    Para el artista, cuya misión principal consiste en «diseñar prototipos de la ciudad inteligente del futuro«, es fundamental «aprender de la naturaleza» para luego «aplicar estos conocimientos en el diseño de edificios, espacios públicos, construcción de carreteras o mobiliario urbano inteligente».

    Así ocurre con otros proyectos que ya le han situado en el mapa internacional, como el carril bici Van Gogh o la Autopista inteligente con un sistema tecnológico similar que se carga durante el día con luz solar y se ilumina de noche de manera sostenible. También «Glowing Nature», una iniciativa en la que trabaja junto con la empresa Bioglow y la Universidad de Nueva York, y que consistirá en «crear plantas luminosas genéticamente modificadas que iluminaran la ciudad de noche sin necesidad de farolas, cables, ni paneles solares», explicó Roosegaarde a Efe.

    El trabajo de este joven e innovador artista holandés, que según sus palabras es «tecno poesía», consiste en diseñar e inventar «proyectos pragmáticos y poéticos» que reúnan tecnología y naturaleza para conseguir que el diseño sea «más humano, más sensible.
    Todo mi trabajo empieza en el arte, es poesía, y normalmente va vinculado a una obsesión, pero no quiero poner las piezas en un museo sino que quiero colaborar con la gente… Crear el paisaje inteligente del futuro», destacó.

    Su proyecto anticontaminación se completa con una colección de joyas que diseñará con partículas de aire contaminado. «Si tenemos en cuenta que un gran porcentaje del aire contaminado es carbón y que de este material a baja presión obtenemos diamantes, con los residuos de aire contaminado diseñaremos joyas de alta gama cuyos beneficios irán dirigidos a mejorar el proyecto», explicó.

    Esa faceta del proyecto «amplía su potencial» porque además de significar innovación tecnológica, es también «innovación social», consideró.

    El artista holandés Daan Roosegaarde tiene un gran proyecto anticontaminante que busca mejorar el estilo de vida social. Foto: EFE
    El artista holandés Daan Roosegaarde tiene un gran proyecto anticontaminante que busca mejorar el estilo de vida social. Foto: EFE

  • Otro eje petrolero se diseña en el planeta

    Luis Augusto Yepes. Portafolio de Colombia (GDA)

    Los hidrocarburos no convencionales están cambiando la cosmovisión energética del mundo actual, lo que traerá consecuencias del orden estratégico, geopolítico y económico. El ‘gas natural no convencional’, como se le conoce, proviene de la explotación de depósitos de carbón y, más recientemente, de la producción de las llamadas ‘shales basins’.

    Gracias a avances tecnológicos muy especiales, como la perforación horizontal y el fracturamiento hidráulico, se ha logrado penetrar en estas rocas a fin de que las riquezas de hidrocarburos atrapadas en su interior durante millones de años puedan ser utilizadas en beneficio de todos.

    También, con el petróleo no convencional, guardado en las arenas bituminosas en Canadá, y en formaciones especiales conocidas como ‘tight oil’, se están extrayendo estos hidrocarburos.

    Por ser EE.UU. el mayor consumidor de energía del planeta, lo que ocurra en ese país tiene implicaciones mundiales.

    En este sentido, el impacto de los hidrocarburos no convencionales es tal que la participación en la producción total de gas pasó del 2% en el 2000, al 37% en el 2012, y se prevé el 60% para el 2035.

    El resultado de lo anterior indica que no solamente la oferta estará en balance con la demanda, sino que será posible iniciar el tránsito de importador a exportador de gas natural en pocos años.

    A nivel mundial, la distribución de los nuevos recursos de Gas No Convencional indican que cerca del 30% se encuentra en Norteamérica, incluyendo a Canadá y México; 6,8%, en Francia, Noruega y Polonia; 15%, en Sudáfrica, Argelia y Libia; 15%, en Brasil y Argentina, y 20%, en la Cuenca del Asia-Pacífico.

    Por el lado del petróleo crudo, el Departamento de Energía de EE.UU. estima en 24 000 millones de barriles las reservas técnicamente recuperables de los denominados ‘shale oil resources’. Nada mal si se tiene en cuenta que, en el 2000, las reservas totales de petróleo en ese país eran de 30 000 millones de barriles.

    Una primera consecuencia de los hidrocarburos no convencionales es ‘un nuevo orden’ en la distribución de petróleo y gas no convencional en el mundo. Los grandes consumidores van a tener acceso a nuevos recursos y dependerán menos de países como Rusia y Medio Oriente.

    En segundo lugar, el discurso de la seguridad energética en EE.UU. deberá revaluarse. Desde el Embargo Petrolero de 1973, EE.UU. se ha considerado en estado de vulnerabilidad al depender principalmente de crudo importado del Medio Oriente, para atender más de la mitad de sus requerimientos internos.

    Con los nuevos recursos energéticos derivados de los hidrocarburos no convencionales más las importaciones de Canadá, parece haberse encontrado la clave de la ‘seguridad energética’, largamente buscada durante 40 años.

    En tercer lugar, el portafolio de grandes productores de petróleo se está ampliando con la producción de Canadá, donde las denominadas ‘tar sands’ podrán suministrar más de 3 millones de barriles por día en la próxima década, lo que convertirá a ese país en el quinto productor de petróleo del mundo. Además, los descubrimientos de petróleo convencional en Brasil pueden llevar a ese país a producir más del doble que Venezuela.

    Analistas reconocidos coinciden en señalar que, por cuenta de los hidrocarburos no convencionales, el eje petrolero del mundo se está moviendo desde la región occidental de Siberia y los Urales, donde se produce más del 80% del petróleo ruso, y los países petroleros del golfo Pérsico, al continente americano.

    Así las cosas, menos crudo se transportará desde el golfo Pérsico hacia EE.UU.; más barriles fluirán del Medio Oriente al Asia-Pacífico, incluyendo a China y Japón; mayores importaciones tomarán la ruta Canadá-EE.UU., lo que consolidará el Eje Alberta-Texas, y puede que menos barriles fluyan en sentido Venezuela-EE.UU.

  • En su taller se diseña el cuaderno personalizado

    Redacción Quito

    Logotipos personalizados, fotografías, caricaturas… son utilizados por Alexandra Jaramillo en Personalízate, una microempresa guayaquileña que elabora cuadernos con diseños elaborados a pedido del cliente.

    Esta iniciativa fue, en principio, el proyecto de tesis que Jaramillo presentó en la Universidad Católica de Guayaquil hace dos años para graduarse como ingeniera en Gestión Empresarial. La tesis se convirtió en su emprendimiento en diciembre del año pasado, con una inversión de USD 5 000.

    Personalízate dio a conocer su producto a través de las redes sociales y el primer cuaderno estuvo listo en febrero, anticipándose al regreso a clases en la Costa. En su primer mes facturó USD 4 000.

    Cuatro personas trabajan con Jaramillo en un taller ubicado en una oficina, en el sector de la Alborada, al norte de Guayaquil. Cuenta con dos computadoras en donde diseñan las portadas de los cuadernos con el material que envían sus clientes y maquinaria para el anillado y perforado de hojas. “Hay quienes piden colores o caricaturas que los identifiquen, otros quieren fotos, mensajes… algo original que los diferencie”, dice Jaramillo.

    Los cuadernos se hacen con pasta dura o cartulina y los precios varían desde los USD 2 hasta los USD 6. Los cuadernos son hechos de forma artesanal con cartón laminado, papel couché, papel bon y alambre de doble anillo.

    Esta microempresa también personaliza tarjetas de presentación que cuestan desde USD 1 en adelante. “Hay clientes que nos piden calendarios con las fotos de la familia o de los hijos, el diseño lo decide el cliente ”, cuenta Jaramillo.

    Twitter es su principal plataforma de difusión. En esta red social promocionan sus productos, también reciben pedidos. Además, fue la plataforma de la campaña Dona tus hojas, con la que subsidiaron el costo de cuadernos para personas de bajos recursos.

    Con una capacidad de producción de 40 cuadernos diarios, Personalízate elabora cuadernos para personas particulares y entidades educativas de Guayaquil como Steiner Internacional y en el Instituto Stabile. En este último personalizó las agendas de sus 34 profesores, confirmó su subdirectora Karla Freire.

    Cinthya Sarmiento, estudiante de últimos año de colegio, quiso personalizar todos sus cuadernos. “Es una idea única porque yo misma elegí los colores y a la semana me entregaron los 10 cuadernos universitarios que pedí”.

    Datos

    La producción. Tiene capacidad para producir hasta 40 cuadernos por día.
    El mercado. Sus clientes van desde estudiantes, hasta entidades  educativas.
    Precios.  Hay  cuadernos desde  USD 2 hasta USD 6, según el material y tamaño.

  • Diseña y viste con metal y aluminio a las unidades de transporte pesado

    Xavier Montero. Redacción Quito

    La primera carrocería a la que se colocó el logo de Cepeda, característico al lado izquierdo de la puerta de ingreso a la unidad, tardó dos meses en construirse.

    Aquello ocurrió en 1969, cuando su fundador, Medardo Cepeda, junto a cinco colaboradores armaron el bus disco 7 de la cooperativa de transportes Ambato. Hoy, en la planta ubicada en el suroccidente de la capital tungurahuense, se coloca la insignia de Cepeda a 10 autobuses al mes. Es la culminación del proceso.

    El emprendedor recuerda que se vinculó a la industria de la metalmecánica desde niño. Aunque en aquel entonces (inicios de la década de los sesenta), las carrocerías para buses de pasajeros se fabricaban con madera. Fue en otras firmas -nombra a talleres Ulloa, Thomas, Superior…- en las que reforzó sus conocimientos para el armado de estructuras metálicas. “Dos años antes de mi primera carrocería (1967), abrí un pequeño taller de tapicería en el sur de Ambato”, indica Cepeda.

    Genaro Cruz, gerente de la compañía de transportes El Dorado, recuerda que para su primera carrocería invirtió unos 100 sucres, hace más de 35 años. “Las (carrocerías) de Cepeda compiten con marcas internacionales”, señala.

    Hoy, en la planta industrial (en un terreno de 12 500 m²), se destacan los hangares para la recepción de los chasises; otros para el ensamblaje de las estructuras internas; también los que se destinan a armar las paredes metálicas, los de electrónica… Con el trabajo de sus 125 colaboradores, Cepeda Cía. Ltda., alcanzó los USD 5,7 millones en facturación el año pasado.

    La amabilidad de Don (Medardo) Cepeda solo se compara con su gran conocimiento sobre automotores. Así lo considera Gustavo Núñez, quien ha conducido 10 vehículos con el logotipo de carrocería Cepeda, desde 1980. Él añade que “estos buses de transporte son cotizados en el mercado”, y cuenta que su última unidad la estrenó el pasado 30 de junio, con una inversión de USD 60 000.

    Los cargos dentro de esta industria ambateña se relacionan, de forma particular, con las piezas del automotor. Así los recepcionistas son quienes inspeccionan el chasís que ingresa. Los silleteros son quienes construyen los asientos; los ventaneros, quienes se encargan de modelar las estructuras en vidrio templado y parabrisas. Los fibreros son los encargados de dar forma ‘al frente y a la cola’ del bus, etc.

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    Para Bolívar Santamaría, gerente de la Cooperativa Ambato y presidente de la Asociación de Transportistas Interprovinciales y Afines, “la puntualidad en el cumplimiento de los plazos es una ley en Cepeda”. Aquello, en referencia a los 30 días que se estipulan para la entrega del vehículo listo para trabajar. Santamaría ha conducido 20 autobuses carrozados en esta firma ambateña desde 1979.

    Una guía de remisión acompaña al chasis (es la base del automotor, incluye el motor, el sistema eléctrico y llantas), al que se le realizará la carrocería. En ella se establece si el modelo requerido se destinará a transporte urbano, interprovincial, intercantonal y las especificaciones como camarotes para conductores, baños, sistema de climatización, entre otros. Cepeda Cía. Ltda. ha diseñado cinco modelos de carrocerías, entre ellos: Vitanec, Elipse (construido hasta el 2004) y Silver.

    “Hace 30 años, mi ilusión era tener una carrocería Cepeda”, explica Guillermo Guevara, socio fundador de la Cooperativa de Transportes Baños. Él recuerda con gratitud las facilidades que Cepeda le brindó para conseguir su primer automotor. “Ahora conduzco una Silver ‘Plus’, ya que es un requisito para nuestra cooperativa usar estas carrocerías. Esto, a menos que el auto sea importado”, dice Guevara al citar la certificación ISO 9001:2008 con la que cuenta la empresa de Cepeda.

    Tatiana Cepeda, gerenta general y parte de la segunda generación familiar en el negocio, explica que su meta es ampliar la producción. Se refiere a la compra de un terreno de 100 000 m², en la vía a Guaranda, y construir allí una nueva planta.

    La producción industrial

    • En número de carrocerías. Desde hace unos cinco años la producción se ha mantenido entre las 110 y las 120 carrocerías anuales.
    • El Silver. Víctor Cepeda, hijo del fundador, se especializó en España en diseño automovilístico. El modelo Silver mezcla tendencias alemanas y españolas.