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  • Arte, emprendimiento y diseño en un solo espacio

    Evelyn Tapia

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    El gris en las paredes y el piso contrasta y casi se pierde entre el colorido de las piezas que llenan cada rincón de Estudio Aura.

    Cuadros de monstruos coloridos, flores de papel, bordados a mano, adornos de cerámica, esculturas de animales tridimensionales y modernos muebles comparten espacio en los 72 metros cuadrados de esta ‘concept store’ (tienda concepto).

    Estos espacios se caracterizan por ofrecer a sus visitantes una experiencia de acercamiento al arte, la cultura y la moda. Es una tendencia que ya tiene historia en París, Milán y Londres, pero que en Ecuador comienza a surgir.

    Gabriela Álvarez, arquitecta, y su esposo Ramón Torres, publicista, son los creadores de este emprendimiento que comenzó con una inversión de USD 40 000.

    Aquí, la pareja conjuga tres actividades que le permiten facturar unos USD 20 000 mensuales. La primera es la venta de los muebles que ellos diseñan; la segunda es la exposición y venta de obras de arte; y la tercera es la concesión de un espacio a emprendedores que no pueden tener un local propio, para que vendan sus productos.

    Torres cuenta que la idea surgió en el 2015, cuando se casaron y buscaban mobiliario para su hogar. “Salimos a buscar sillones, mesas y encontramos que la oferta no era de nuestro agrado, buscábamos cosas un poco más alternativas, y si había, los precios eran demasiado altos”.

    Así se aventuraron a amoblar su casa con muebles diseñados por ellos mismos y el resultado fue bueno. “Cuando venían visitas les gustaba lo que teníamos, nos pedían que diseñen algún mueble parecido”, cuenta Álvarez.

    Los primeros meses trabajaron bajo pedido, sin local.

    Aunque el negocio iba bien, con la experiencia de Álvarez en diseño y la de Torres en mercadeo, la pareja decidió que no quería tener una simple mueblería, sino “un espacio de diseño en el que apoyáramos el talento local”, dice Torres.

    Por eso, hace un año crearon la marca Estudio Aura y abrieron la ‘concept store’, al norte de Quito.

    En Estudio Aura actualmente comparten espacio unos 14 emprendedores y 11 artistas.
    El sistema de consignación consiste en que el artista o emprendedor deja su producto en la tienda y si se vende, el Estudio recibe un 30% de la venta.

    María José Fábrega, que pinta cuadros y diseña joyas hace ocho años, cuenta que gracias a este espacio no solo ha podido llegar a una mayor cantidad de clientes, sino que al conocer a otros artistas como ella, siente que forma parte de una comunidad.

    “La curaduría del espacio es excelente, la calidad de todo lo que muestran está a la misma altura y respetan mucho la línea de cada uno, no meten productos que compiten entre sí”, cuenta.

    Estas actividades no le han restado fuerza a la parte del negocio que se relaciona con el diseño de muebles. El 60% de sus clientes son personas de menos de 40 años que buscan muebles para sus departamentos, cuenta Álvarez.

    Actualmente cuentan con un catálogo de unos 50 tipos de productos (cunas, estanterías, sillones, camas y sillas, entre otros) de los cuales la silla estilo ‘Acapulco’ es la estrella.

    Allí producen unas 40 al mes y se aseguran de que la calidad “no tenga nada que envidiarle a una silla mexicana”, dice Torres.

    El emprendedor, que es mexicano, cuenta que hace años había aprendido a elaborar este estilo de silla de estructura metálica cubierta con hilos de plástico pvc, que se popularizó en los años 50’.

    Ahora buscan socios estratégicos para vender estas sillas y sus creaciones en otras ciudades.

    En el norte de Quito está Estudio Aura, en donde se expone mobiliario para decoración de interiores de autoría de Gabriela y Ramón, además,creaciones de artistas y emprendedores. Foto: Julio Estrella / LÍDERES
    En el norte de Quito está Estudio Aura, en donde se expone mobiliario para decoración de interiores de autoría de Gabriela y Ramón, además,creaciones de artistas y emprendedores. Foto: Julio Estrella / LÍDERES
  • El desierto de California se convierte en una galería de arte

    Agencia AFP

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    Una casa hecha toda de espejos prácticamente desaparece con el reflejo en su fachada del desierto de California, un deleite para cualquiera con una cámara.

    Se trata de ‘Mirage’ de Doug Aitken, que forma parte de la espectacular exposición ‘Desert X’, que exhibe obras de 16 artistas internacionales a lo largo del valle de Coachella.

    Una réplica de un búnker con una escultura del presidente John F. Kennedy, un refugio en la tierra y un pequeño robot misántropo.

    Todo está exhibido en plena naturaleza. La exposición se extiende hasta abril aunque ‘Mirage’ (Espejismo) estará allí por seis meses. La exposición ya atrajo a miles de visitantes, entre “hipsters”, amantes del arte y residentes de la zona, que tienen difícil asistir a museos.

    “Tenemos más de 5 000 personas cada fin de semana”, más de lo esperado, explica Neville Wakefield, curador de ‘Desert X’.

    Con el éxito, Los Ángeles y Palm Springs se están convirtiendo en un nuevo imán creativo, en el extremo opuesto de Nueva York, reino de las grandes galerías, museos y maravillosos desfiles.

    “Hay un fuerte éxodo hacia el oeste, lejos de Manhattan”, señaló Wakefield. El cambio económico, por una parte, con muchos artistas huyendo de los alquileres exorbitantes de Nueva York, y un cambio filosófico en línea con la conquista del Oeste.

    “Mirage” es una instalación de una casa ordinaria, que simboliza el culto a la propiedad inmobiliaria dentro del sueño americano.

    Una casa hecha de espejos resalta  en el desierto de California. Se mezcla en el paisaje, reflejando la red urbana y el árido valle de Palm Springs. Foto: AFP
    Una casa hecha de espejos resalta en el desierto de California. Se mezcla en el paisaje, reflejando la red urbana y el árido valle de Palm Springs. Foto: AFP
  • Una vitrina ecuatoriana que agrupa a más de 300 artesanos

    Redacción Quito (I)

    Los colores y las texturas de las artesanías dan la bienvenida a los compradores, quienes miran detalladamente cada una de las piezas de Galería Ecuador. Minutos más tarde, el olor del chocolate estremece los sentidos e invita a ingresar en el mundo del producto ecuatoriano. Y si su olfato es más delicado le alcanzará el aroma del café o de las infusiones de té.

    Este emprendimiento, ubicado en el centro de Quito, mezcla tres tiendas en una. Se diferencia por aglutinar a más de 300 artesanos que exponen sus productos. La ropa con tejidos a mano, el chocolate, las salsas artesanales, los sombreros, las joyas, los cosméticos naturales son algunos de los artículos que puede encontrar en esta galería de la ciudad.

    La tienda es considerada como la ‘ventana del país’ y abrió sus puertas hace un año en el Centro Histórico, en la parte baja de la Catedral. Nació de los deseos de la familia Castillo Alomía de mostrar lo mejor del país.

    No es la única. Hay otra en La Mariscal, en el norte, y tiene 12 salas temáticas de artesanías típicas.

    Paula Castillo es socia y la administradora de Galería Ecuador. Relata que su madre, Adriana Alomía, fue la encargada de consolidar este sueño hace 10 años. “Comenzamos con una marca de chocolate y café propias. Luego buscamos a los productores”.

    El recorrido no fue fácil, ya que debían buscar productos con un valor agregado. Tuvieron que recorrer varias provincias como Pichincha, Esmeraldas, Zamora Chinchipe y demás localidades. En este viaje encontraron, por ejemplo, a José Jiménez, oriundo de Gualaceo, en Azuay que elabora ‘macanas’ en un telar de cintura.

    Otro emprendedor es Niels Morgenthaler, quien tiene una marca de cosméticos naturales Laskanie (caricias). Él y su esposa se aliaron con Galería Ecuador en diciembre del año anterior. Lo hicieron porque fue una oportunidad para vender sus productos. Ahora, la mitad de su producción es comercializada en esta tienda. Representa 15 kilos de jabones. Además hay cremas, aceites, lociones… “Es una opción ideal para que los turistas nacionales y extranjeros conozcan el producto”. Las expectativas son buenas, asegura Morgenthaler .

    En Galería Ecuador no puede faltar el sabor del chocolate Pacari. Castillo cuenta que esta fue una de las primeras marcas en aliarse para ofrecer el producto. Hoy cuenta con una tienda propia: la primera a nivel nacional para comercializar este chocolate. Los precios van desde USD 0,50.

    Las adecuaciones de los dos locales demandaron una inversión de USD 350 000. El valor incluye el ‘showroom’ en Baltra, localizada en las Islas Galápagos. Actualmente, la facturación mensual en las tiendas alcanza los USD 50 000 y trabajan 13 personas (vendedores y administradores).

    Paula Castillo es la socia y administradora de Galería Ecuador, que concentra a productores de todo el país. Foto: Pavel Calahorrano / LÍDERES
    Paula Castillo es la socia y administradora de Galería Ecuador, que concentra a productores de todo el país. Foto: Pavel Calahorrano / LÍDERES
  • 30 productores exhiben en conjunto

    Redacción Cuenca (I)

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    Cerca de 100 productos diferentes se exhiben y comercializan en Mashca Galería, ubicada en el centro de la capital azuaya. Son mermeladas, conservas, carnes secas y deshidratadas, miel, café, cerveza, ropa, agendas, ilustraciones, joyas elaboradas en vidrio, cojines, bufandas, bolsos…

    Esta galería funciona desde hace 15 meses, señala la socia, Meg Weaver. Según ella, siempre participaban en ferias con artesanos de Cuenca y otras regiones del Ecuador. “Entre todos decidimos crear un lugar para exhibir y vender los productos aparte de las ferias. Queríamos un espacio donde el precio sea justo”.

    La tienda en el centro de Cuenca fue abierta hace seis meses; antes funcionaba en el sur de la urbe. Se cambió de ubicación porque en este nuevo lugar hay más afluencia de compradores nacionales y extranjeros y el barrio está vinculado con la cultura, dice Tiago Bedón, otro socio.

    En esta galería se exhiben productos de más 30 artesanos de ciudades como Cuenca, Quito, Latacunga, Ibarra, Loja, Guayaquil y la Amazonía. “Siempre se van innovando los productos”, asegura Bedón. Hay productos que se exhiben en la tienda y otros en el muro de Facebook.

    Para acceder a la galería, el emprendedor debe cumplir un requisito principal que es ser el productor y no un intermediario “porque apoyamos a los creadores y al comercio justo”, insiste Bedón.

    Luego debe enviar muestras de sus productos y presentar la documentación vinculada con el RISE o el RUC. Según Bedón, no creen en la burocracia y consideran que el proceso de calificación debe ser libre y abierto, pero con un orden.

    Mashca Galería está integrada por siete socios. A más de Weaver y Bedón están Diego Marín, Diana Gárate, Franklin Siguencia, Sergio Sánchez y Juliana Torres, quienes exhiben sus creaciones. Ellos aprueban para que un producto sea exhibido. El proceso dura entre una semana y un mes.

    Quienes no son socios pueden exponer alquilando un lugar en la tienda. Los costos van desde los USD 25 hasta los 150 mensuales, según el espacio ocupado. “Son una suerte de inversionistas y pueden promocionar sus marcas”, señala Bedón.

    Con esos ingresos se financia la renta de la tienda y otros rubros como la promoción, mejoramiento de la tienda y pago a quienes están atendiendo en el local. Quienes alquilan un espacio no pagan una comisión por las ventas.

    Otra alternativa es dejar los productos a precio de distribuidor, por lo general, es una opción usada por los socios de la tienda. Adicionalmente, los integrantes de este emprendimiento dan asesoramiento a los productores porque tienen diferentes especialidades en comunicación social, diseño en modas, textiles y objetos, ingeniería en procesos… La idea es colaborar y mejorar los productos o su promoción.

    El 50% de los clientes es extranjero, que busca un recuerdo alusivo a Cuenca o a el país, dice la socia de la galería Diana Gárate.

    Al inicio vendían USD 400 al mes y el objetivo es culminar este año con una facturación de USD 4 000, que no es una ganancia líquida porque se debe descontar el pago a los productores y los gastos de funcionamiento,explica Bedón.

    Meg Weaver, Tiago Bedón, Diego Marín y Diana Gárate son parte de los socios de esta galería en Cuenca. Foto: Xavier Caivinagua / LÍDERES
    Meg Weaver, Tiago Bedón, Diego Marín y Diana Gárate son parte de los socios de esta galería en Cuenca. Foto: Xavier Caivinagua / LÍDERES
  • Una galería artesanal para los emprendedores

    Redacción Quito  (F)
    (F-Contenido Intercultural)

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    Los artesanos tienen un espacio para desarrollar sus ideas de negocios y afianzar sus propuestas de emprendimientos. La Segunda Feria Galería Artesanal se realizará desde el 29 de abril hasta el 1 de mayo, y en ella podrán participar 60 artesanos. Esta actividad es promovida por la Agencia de Promoción Económica ConQuito.

    El objetivo de esta exhibición -según la entidad municipal- es crear un espacio orientado a los productores artesanales, en colaboración con la empresa privada para la promoción y comercialización de productos elaborados a mano.

    La invitación está abierta a los microempresarios que se dedican a la elaboración de alimentos procesados, artículos de decoración, joyería y bisutería, moda y accesorios, regalos y jardinería.

    Todos los interesados en participar deben llenar una ficha de inscripción y entregarla en las instalaciones de ConQuito, ubicadas en la avenida Maldonado Oe1-172 y Carlos María de la Torre (sur de la ciudad); o a su vez, escanearlo y enviarlo al correo electrónico mamaguayo@conquito.org.ec hasta el 14 de abril. Una vez que los artesanos hayan entregado la ficha de inscripción se les indicará el horario y lugar al que el candidato debe asistir para la evaluación de sus productos.

    Los criterios que se tomarán en cuenta en la selección son: identidad, innovación, diseño, materiales, técnica e imagen.

    Todos los postulantes, una vez asignado el horario, deben asistir el 15 de abril a las instalaciones de ConQuito, a la presentación de los productos (muestras), previa a la selección de los expositores. Para esto, deben presentar mínimo dos y máximo cuatro artículos, de preferencia nuevos o innovados, con los que buscan participar.

    Los resultados se publicarán en la página www.conquito.org.ec, a partir del 20 de abril; además, se enviará un correo electrónico o se realizarán llamadas telefónicas a los seleccionados.

    Según los promotores de esta actividad artesanal, se pretende configurar un circuito de ferias para los diferentes públicos que realizan actividades artesanales, “promoviendo la participación de actores y aliados a la vez que promociona nuevos conceptos y fórmulas comerciales”.

    60 artesanos podrán participar en esta exposición que promueve la inclusión. Foto: Cortesía
    60 artesanos podrán participar en esta exposición que promueve la inclusión. Foto: Cortesía
  • El arte y la hospitalidad son los atractivos del hotel galería Man-Ging

    redacción Guayaquil

    El Hotel-Galería Man Ging está decorado por 1 110 piezas de arte. Este lugar, inaugurado en septiembre del 2011, es un emprendimiento de ecuatorianos.

    El hotel fue un proyecto que se inició en 1998 con la adquisición de un edificio y terreno ubicados en el centro de Guayaquil. Pero que, debido a la crisis económica que vivió el país a finales de los años 90, se pospuso hasta el 2009.

    En ese año, Johnny García Man-Ging, presidente del consorcio del hotel, decidió junto a sus otros tres primos retomar el proyecto Así, con un préstamo de la Corporación Financiera Nacional e inversiones propias, que hasta hoy superan los USD 10 millones, se terminó de adecuar el hotel.

    Los pasillos de los pisos del lugar están decorados por diferentes piezas de arte. Las esculturas y cuadros al óleo de 40 artistas ecuatoriano y tres internacionales crean un espacio diseñado para ser un aporte turístico, cultural y artístico para el turista nacional e internacional.

    García Man-Ging indica que las permanentes muestras de las obras de arte son un atractivo para los visitantes de la ciudad. «El turista que viene a Guayaquil también tiene la oportunidad de conocer sobre los artistas nacionales», indica. Desde su apertura, alrededor de 20 obras han sido adquiridas por los turistas.

    Los cuadros de artistas como Iván Paredes, Diana Ponce, Hermel Quezada, Luis Peñaherrera, José España, Héctor Ramírez, Joaquín Serrano, entre otros, son los que se muestran en el lugar.

    El precio de los cuadros va desde los USD 800 hasta los 30 000. Esto depende del artista que haya realizado la obra. «Cuando un turista escoge y decide comprar una obra y aún tiene que recorrer el país, le damos la oportunidad de guardarla, hasta que se vaya o se la entregamos en su país de destino», explica Johnny García. Por ejemplo dice que las obras han llegado hasta países como Alemania, España, Estados Unidos y Brasil.

    Las 94 habitaciones del hotel tienen entre cuatro y cinco obras, además de todos los sistema de seguridad y contra incendio. Se ofrece también habitaciones especiales para discapacitados.

    Man-Ging recibe en promedio más de 21 000 visitantes al año.

    Alrededor del 60% de los huéspedes son personas que llegan a la ciudad por negocios. Los visitantes provienen principalmente de Europa y Estados Unidos.

    El Presidente del consorcio hotelero cuenta que la decisión de no pertenecer a una cadena internacional de hoteles es, principalmente, porque buscan crear su propia marca. «Queremos apuntar a ser una marca reconocida; el camino es difícil, pero esa siempre ha sido la meta del grupo y de la familia», señala García.

    No contar con la representación de una marca hotelera internacional tiene beneficios, pero también aspectos negativos. «No tenemos un portafolio de clientes fijos, pero sí tenemos libertad de decidir cómo queremos proyectar el hotel», dice el presidente del Man-Ging.

    Este hotel de cuatro estrellas también ofrece eventos relacionados con el arte, como artistas esculpiendo o pintando obras en vivo. En el largo plazo, tiene previsto inaugurar un nuevo hotel en Manta (Manabí) o Machala (El Oro).