Etiqueta: Museo

  • Un museo que ofrece artesanías de lujo

    Redacción Quito

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    Prendas de vestir, bisutería, shigras, adornos y más objetos artesanales dan la bienvenida al local principal de Olga Fisch, ubicado en el norte de la capital.

    Olga Fisch fue una mujer húngara-judía que llegó al Ecuador en 1930. Al pisar tierra ecuatoriana se enamoró de la tradición, el folklore y el trabajo de los artesanos que a diario eran arte para sus ojos.

    Al poco tiempo de su llegada, esta mujer diseñadora empezó a coleccionar objetos ancestrales del país, haciendo de su hogar, un museo personal.

    La afición de Olga Fisch por coleccionar artesanías ecuatorianas, convirtió a su lugar de estadía en un paradero obligatorio para extranjeros que tenían la necesidad de conocer las joyas que el país ofrece.

    A partir de esto, en 1945, la emprendedora abrió sus puertas al público en su nuevo almacén. Su marca se posicionó al mercado como ‘Olga Fisch Folklore’.

    El legado del negocio, ahora empresa, se mantiene tras 70 años de su comienzo como emprendimiento. Bernarda Polanco, joven de 29 años es la cuarta generación que se encarga de mantener viva la imagen y marca de Olga Fisch.

    Polanco estudió artes plásticas en Chicago con el objetivo de conocer más acerca del desempeño de la empresa. La joven, junto con su madre Margara Anhalzer, son quienes lideran en la actualidad este negocio sustentable.

    Estas mujeres manifiestan que la misión de la marca es social, al mantener intacta las tradiciones de los ancestros ecuatorianos.

    En la elaboración de sus diseños y productos, la empresa mantiene lazos amigables con el medio ambiente, así lo asegura Anhalzer: “Nos aseguramos de que ningún producto que vendemos dañen el planeta, ya que elaboramos con materia prima orgánica, sin la utilización de plásticos”.

    Es importante recalcar que la elaboración de sus muestras son confeccionados a mano, gracias a su artesanos que colaboran con la fabricación de las mismas.

    La materia prima, con la que elaboran, son netamente nacionales. Provienen de la amazonía, la sierra y costa del Ecuador. De esta manera aportan con el comercio justo dentro del país.
    Su empresa se maneja con 1 000 empleados. Dentro de ellos se encuentran artesanos, diseñadores y confeccionistas.

    Esta marca, desde el desarrollo de la empresa, fue reconocida a escala internacional, principalmente en EE.UU. por la fabricación y el diseño peculiar de sus alfombras. Los precios de estos artículos, varían desde los USD 20 000 en adelante, según el diseño y la dificultad del producto. Sin embargo, Bernarda aclara que en la actualidad, las shigras son uno de sus mejores artículos por su diseño y acogida por parte de sus clientes.

    A pesar de que hace varios años atrás mantenían dos locales en Guayaquil, pero cerraron por el la crisis económica de 1999 y la implementación de la dolarización. Sin embargo, ahora, la marca mantiene cuatro puntos de ventas principales, dos de ellos se encuentran al norte de la capital, uno en Cumbayá y otro en Imbabura.

    La tienda principal, a más de exhibir sus productos, ofrece a los clientes una visita obligada al museo, ubicado en la parte superior del local. Dentro de este se encuentran las piezas únicas que pertenecían a la coleccionista y diseñadora Olga Fisch.  En este lugar se aprecia la historia de cada pieza y las raíces ecuatorianas.

    Bisutería elaborada a mano ofrecen los locales de Olga Fisch. Foto: Tomada de la cuenta Facebook Olga Fisch
    Bisutería elaborada a mano ofrecen los locales de Olga Fisch. Foto: Tomada de la cuenta Facebook Olga Fisch
  • La joyería ecuatoriana y latina, en Museo Pumapungo, de Cuenca

    Ana Cristina Alvarado

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    Treinta y cuatro joyeros latinoamericanos expondrán sus piezas más emblemáticas en el Museo Pumapungo, de Cuenca, por un mes, desde el 28 de junio del 2018.  La muestra ‘Rompiendo Fronteras. Joyería Contemporánea Latinoamericana’ estuvo primero en Quito, durante mayo, y ahora viajará a una de las ciudades ecuatorianas donde la estética se expresa a diario por medio de la creación y uso de sombreros de paja toquilla, macanas, joyas, entre otros.

    El oro, la plata, las piedras semipreciosos y otros materiales novedosos -considerados todavía ajenos a la joyería-, confluyen en esta exposición de piezas contemporáneas y de autor. Las técnicas también se fusionan: el ensamblaje y la cera perdida son algunos de los procedimientos antiguos que se encuentran con la innovación tecnológica.

    “Hay un alejamiento de la rigidez constructiva de la joyería tradicional, a favor de estructuras surgidas de la revelación del artista”, dice Rafael Bello, organizador de la exposición.

    'Rompiendo fronteras. Joyería Contemporánea' se abrirá en Cuenca. Fotos: Cortesía Rafael Bello
    ‘Rompiendo fronteras. Joyería Contemporánea’ se abrirá en Cuenca. Fotos: Cortesía Rafael Bello

    Bello es un diseñador de joyas que se ha establecido en países como Venezuela y en Europa y que desde hace seis meses vive en Ecuador. El creativo cubano buscaba poner en un solo sitio la belleza de la expresión de la joyería latinoamericana, por sus raíces diversas y pluriculturales, y así nació esta exposición.

    En el Azuay, la muestra adquiere un nuevo significado. Esta provincia es el hogar de joyeros como los de Chordeleg, quienes trabajan con técnicas manuales, entre esas, la filigrana. Aquí también se encuentra una de las casas más grandes de joyería contemporánea ecuatoriana; la marca de Guillermo Vázquez, que está cumpliendo 75 años.

    Materiales novedosos confluyen en esta exposición de piezas contemporáneas y de autor. Fotos: Cortesía Rafael Bello
    Materiales novedosos confluyen en esta exposición de piezas contemporáneas y de autor. Fotos: Cortesía Rafael Bello

    Joyeros como Carmen Landa, de Venezuela, Orlando Blanco, de Colombia, y EcoJoyería, de Honduras se unirán a diseñadores y artesanos ecuatorianos como Sophie Jewelry Design y Liz Ordóñez Mata.

    Este encuentro también tendrá clases magistrales, en la Universidad del Azuay y en el Gremio de Joyeros.

    La exposición estuvo en Quito, en la Galería Red ECX del Paseo San Francisco, y el 28 de junio abrirá en el Museo Pumapungo. Fotos: Cortesía Rafael Bello
    La exposición estuvo en Quito, en la Galería Red ECX del Paseo San Francisco, y el 28 de junio abrirá en el Museo Pumapungo. Fotos: Cortesía Rafael Bello
  • La realidad aumentada llegó al museo

    Diana Serrano

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    Poder ver una Venus de Valdivia desde todos sus ángulos, apreciar los detalles de una tzantza y conocer decenas de objetos, que antes solo se veían en libros o láminas, es la oportunidad que ofrece el Museo de Arte Precolombino en Realidad Aumentada del Ecuador (Maprae).

    Este espacio cultural es una de las iniciativas de la empresa KrearV, dedicada a desarrollar proyectos y aplicaciones de realidad virtual y aumentada. La idea surgió hace tres años y se consolidó en diciembre del 2016, primero en la isla Santa Cruz en Galápagos y hace tres meses en el complejo turístico Ciudad Mitad del Mundo, al norte de Quito.

    Galápagos fue escogido como el lugar idóneo porque es el principal atractivo turístico del país y porque la gente del lugar no tiene un museo de este tipo, para poder conectarse con la historia, comenta Víctor Hugo Burbano, director ejecutivo de Maprae.

    Junto con dos socios, Ivonne Torres, Grace Rosales y Salvador Ossa, se gestionaron todos los trámites para instalar el emprendimiento en la isla.

    El trabajo para poner en marcha el primer Museo tomó alrededor de dos años, en los cuales se invirtieron aproximadamente USD 280 000, en el desarrollo de la tecnología y la adecuación del espacio físico. “Tuvimos que recrear los objetos en 3D para que tengan una apariencia totalmente realista”, dice Burbano.

    Cuando el visitante entra a este espacio se encuentra con un concepto totalmente diferente al de los museos tradicionales. Los únicos objetos que ve el turista son los audífonos y las tablets colocadas en las salas de exhibición.

    El guiado es en español o inglés, dependiendo de la opción que se elija. Los guías brindan soporte para ser parte de esta experiencia.

    La muestra presenta las piezas en orden cronológico, desde las primeras culturas precolombinas hasta el imperio inca, de las regiones Costa, Sierra y Amazonía. En Galápagos se cuentan 22 objetos arqueológicos y en la Mitad del Mundo son ocho. La idea, según Burbano, es cada cierto tiempo cambiar de piezas para dar más dinamismo a la exhibición.

    La atención es de lunes a domingo, en ambos locales. El precio de la entrada en Galápagos es USD 8 adultos y 4 niños.

    En el caso de la Mitad del Mundo, el costo de la entrada está incluido en el boleto general. Para que Maprae funcione en este lugar, se ha brindado el apoyo al Museo para que cumpla estándares de calidad y de servicio al usuario, comenta el gerente del complejo turístico, Giovanny Camacho.

    En esta sede del Museo, las visitas son masivas: llegan unos 250 turistas por día, asegura Burbano.

    Los ingresos de este negocio, dependen de la temporada. La facturación mensual promedio es de USD 12 000.

    Además del atractivo del uso de realidad aumentada, los turistas se deleitan con las postales de tour virtual, que usan la tecnología 360.

    Este es otro de los productos de KrearV, que destaca cuatro sitios turísticos de Quito, los cuales pueden ser apreciados en un dispositivo móvil, con la instalación de una aplicación. El costo de las postales es de USD 3 cada una o las cuatro por 10.

    Con todas estas innovaciones tecnológicas, Burbano afirma que busca acercar al público joven con el arte y la cultura. Actualmente, Maprae tiene programas de responsabilidad social para que estudiantes de Galápagos visiten de forma gratuita el museo.

    Entre los proyectos se espera poder abrir otra sede del museo en Baños, Tungurahua.
    Maprae trabaja en la representación en realidad aumentada del solitario George, la desaparecida tortuga y símbolo de Galápagos.

    Con la entrada a la Ciudad Mitad del Mundo, los turistas pueden visitar Maprae y ser parte de la exhibición de realidad aumentada. Fotos: Galo Paguay / LÍDERES
    Con la entrada a la Ciudad Mitad del Mundo, los turistas pueden visitar Maprae y ser parte de la exhibición de realidad aumentada. Fotos: Galo Paguay / LÍDERES
  • Túnel de la Ciencia, museo en Ecuador para atraer a los jóvenes

    Agencia EFE

    Ecuador acogerá desde este jueves 22 de junio,  el Túnel de la Ciencia, un museo itinerante que enfoca las megatendencias del siglo XXI, en el que el visitante puede ver sus propias entrañas, descubrir qué parte del cerebro se activa cuando usa sus sentidos y con el que se busca que mentes jóvenes se enamoren de la ciencia.

    Ver, oler, tocar, escuchar o saborear, algo tan natural en el ser humano toma otra dimensión en el túnel cuando al apretar botones con el nombre de cada sentido se encienden luces en siluetas de cabezas que indican qué parte del cerebro se activa al utilizarlos.

    Y si hay quien quiere «verse por dentro», basta con pararse frente a un «espejo mágico», levantar los brazos y ver cómo se proyectan en una pantalla, en tres dimensiones, sus intestinos, corazón o pulmones en uno de los aparatos interactivos más atractivos de una exposición que estará abierta hasta el 21 de agosto.

    Pasillos a media luz, paneles iluminados con estridentes colores, videos y fotografías decoran los caminos del Túnel de la Ciencia, una muestra interactiva creada por el Instituto alemán Max Planck que pasea a los visitantes por el universo, la nanotecnología, la sostenibilidad y la inteligencia artificial.

    Además, por el complejo mundo de la salud, la energía, los valores en la sociedad, el funcionamiento del cerebro… y aunque gran parte del túnel desarrolla los conceptos a través de textos y fotografías -más afines a público adulto-, también hay equipos interactivos que cautivarán a los más pequeños.

    Estos podrán, por ejemplo, hacerle muecas a una cámara, sonreírle o ponerle su cara más triste o su más temible expresión de malhumor, y la máquina les dirá su estado de ánimo con base en porcentajes que aparecen en barras rojas en una pantalla.

    También está la pantalla que proyecta la imagen infrarroja de quien se ponga enfrente o los relatos de expertos sobre los avances de la ciencia en los distintos andares del túnel, con lo que buscan que los temas que reinan en mentes elevadas aterricen en lo que se conoce como el «común de los mortales».

    La apertura del túnel ha llamado ya la atención de pequeños como Fernando, de 8 años, que nada más enterarse de su apertura reaccionó con un: «Yo me apunto a la parte de los planetas».

    Y es que eso es precisamente lo que buscan los creadores del túnel, que los más pequeños no repelan a la ciencia y se enganchen de ella, primero de una forma lúdica para que luego, con el tiempo, se conviertan ellos mismos en los científicos del futuro.

    «Normalmente cuando pensamos en física, biología, química, pensamos en los deberes del domingo por la noche que ya no quieres hacer, pero eso no debe ser así», dijo a Efe la coordinadora del proyecto, Caridad Pérez, al agregar que la ciencia, que para ella «también es arte», debe llegar «como algo cotidiano», no impuesto.

    El paseo por el túnel comienza con explicaciones sobre el cosmos, los planetas, la materia oscura y otros secretos del universo que no están del todo actualizados en el currículum escolar, y termina con asuntos relacionados con la globalización.

    El viaje de este proyecto comenzó en 2000 en Alemania con el objetivo de conectar a la sociedades para «reflexionar sobre el desarrollo sostenible del mundo y sobre la transmisión de conocimientos», dijo Pérez al indicar que Ecuador aportará una agenda académica paralela.
    Así, presentará un foro de nanotecnología y proyectos de inteligencia artificial y robots, entre otros para informar sobre lo que se hace en el país andino en materia científica.

    Para Carlos Castillo-Chávez el director de la Universidad ecuatoriana Yachay Tech, que apadrina el proyecto, el museo itinerante es un «túnel activo» para que, sobretodo la juventud, experimente los avances de la tecnología, desde medicina personalizada hasta entender el cambio climático y los avances de la robótica, entre otros.

    La exposición, que ha viajado por cuatro continentes y que ha aterrizado sobre 1 200 metros cuadrados en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, recuerda a Aristóteles con la frase: «El todo es más que la suma de las partes», y anota que «cuánto más conocemos el mundo que nos rodea, más preguntas sin resolver nos planteamos».

    Caridad Pérez, directora del museo de El Túnel de la Ciencia, un museo itinerante que enfoca las megatendencias del siglo XXI. Foto: EFE
    Caridad Pérez, directora del museo de El Túnel de la Ciencia, un museo itinerante que enfoca las megatendencias del siglo XXI. Foto: EFE
  • Un desfile benéfico, en el Museo de la Ciudad

    Redacción Tendencias

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    Lanavaja es una línea de prendas tejidas en lana de alpaca por 15 mujeres privadas de la libertad del Centro de Rehabilitación de Chillogallo y tres mujeres en estado de pre-libertad. Esta marca fue lanzada la noche del jueves 27 de mayo en un desfile benéfico en el Museo de la Ciudad.

    La iniciativa nació de la mano del decorador Alejandro Espinosa, fundador de Pétalos de Paz. Espinosa ha enseñado desde hace 10 años a hacer arreglos florales a mujeres privadas de la libertad. El nuevo objetivo de la organización fue darles más herramientas para que puedan obtener ingresos una vez que salgan del centro de rehabilitación.

    Así vino la alianza con el diseñador Jonathan Taipe, quien dirigió talleres de capacitación de tejido de prendas modernas con lana. Durante dos meses, las mujeres aprendieron las puntadas para que puedan crear todo tipo de vestimenta y accesorios.

    A este proyecto también se unieron empresas privadas como Textiservi. Carlos Rivadeneira, gerente de la firma, donó el material para pueda empezar la capacitación y la producción.

    Los líderes de este proyecto están trabajando con organizaciones, entre ellas Quito Turismo, para poner las prendas de Lanavaja en perchas de tiendas como Galería Ecuador o Textiservi.

    En la producción del desfile participaron la agencia de modelos DIS y cuatro marcas de diseño ecuatoriano. Anabel López, moda femenina; Dani Rubio, calzado; Azcona, abrigos, y Natasha Fonte, moda femenina, mostraron sus propuestas.

    Se lanzó una línea de mujeres privadas de la libertad.
    Se lanzó una línea de mujeres privadas de la libertad.
  • El trabajo de Peter Lindbergh se tomará el museo Kunsthal

    Agencia AFP

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    Las instantáneas de Peter Lindbergh tomarán en septiembre el museo Kunsthal de Róterdam, con una retrospectiva del artista que revolucionó la fotografía de moda en los ochenta y los noventa.

    Este mostrará al público objetos inéditos de su trabajo.

    ‘Peter Lindbergh, una visión diferente de la fotografía de moda’ llegará a la ciudad holandesa el próximo 10 de septiembre y estará abierta al público hasta el 12 de febrero de 2017, una exposición que reunirá más de 220 fotografías de Lindbergh (Lissa, Alemania, 1944), considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes.

    Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell o Linda Evangelista son algunos de los íconos de la moda con los que trabajó Lindbergh, considerado el padre de un nuevo realismo en el mundo de la fotografía.

    Lindbergh inspiró entre otros artistas al cantante George Michael en la creación del video de su tema Freedom! 90, y creó un estilo muy particular basado en la idea de que “un fotógrafo de moda debe contribuir a definir la imagen de las mujeres y hombres contemporáneos de su tiempo, y reflejar cierta realidad humana y social”, según declaró el artista a la revista Art Forum, el pasado mayo.

    La muestra incluirá notas personales, guiones gráficos, ‘polaroids’, películas y copias de fotos, con las que el Kunsthal busca “dar una perspectiva única sobre la vida y el trabajo de Lindbergh”, informó el Kunsthal.

    La exposición también viajará a otras ciudades del mundo.

    La portada del libro que será lanzado en la muestra.
    La portada del libro que será lanzado en la muestra.
  • Bruselas planea abrir el Museo del Chocolate de Europa junto al Manneken-Pis

    Agencia EFE

    Bruselas

    Bruselas, capital mundial del chocolate, planea abrir de aquí a dos años el Museo del Chocolate de Europa, un espacio que se ubicará a escasos metros de la célebre estatua del Manneken Pis y se dedicará a la degustación, la creatividad y la historia.

    Pese a contar con excelentes artesanos chocolateros y con firmas reconocidas en todo el mundo, como Neuhaus, Godiva o Pierre Marcolini, la oferta cultural belga relacionada con el chocolate es más bien pobre, un vacío que aspira a llenar el futuro museo, informa hoy, 2 de abril, el diario «La Libre Belgique«.

    Además de un recorrido educativo que pasará revista a la historia del chocolate y del cacao, el museo propondrá demostraciones, talleres de cocina y degustaciones.

    El lugar elegido para su establecimiento es un conjunto de antiguos inmuebles que, según el concejal de urbanismo de Bruselas, Geoffroy Coomans de Brachne, tienen un gran potencial, por su excelente ubicación.

    «Se encuentra (…) en pleno recorrido turístico: todos los visitantes pasan por esta calle, que une la Grand-Place y el Manneken-Pis. Este proyecto supone un gran valor para el barrio», añadió.

    Las autoridades locales pretenden acelerar los procedimientos urbanísticos para poder poner en marcha el proyecto cuanto antes.

    La capital belga cuenta ya con el Museo del Chocolate de Bruselas, un pequeño espacio en una estrecha casa cercana a la Grand-Place y con la Ciudad del Chocolate, situada junto a la basílica de Koekelberg, un proyecto innovador pero fuera del circuito turístico.

    El promotor de la iniciativa es Eddy Van Belle, presidente del consejo de administración de Puratos, el mayor suministrador mundial de materias primas para pastelerías, panaderías y chocolaterías, que ya ha impulsado otros museos del chocolate en el pasado, el primero de los cuales abrió en Brujas (Bélgica), en 2004.

    Chocolate
    Foto: Archivo Líderes