La plataforma de «streaming» musical Spotify inició el miércoles, 28 de febrero del 2018, los trámites para su salida a bolsa con una oferta pública de venta de acciones (OPV) de hasta USD 1 000 millones.
Según el documento que presentó a la Comisión del Mercado de Valores de Estados Unidos (SEC), Spotifypretende cotizar en la Bolsa de Nueva York (NYSE) bajo el símbolo «SPOT».
De acuerdo a ese documento, la firma pretende «reimaginar la industria musical y dar una mejor manera a artistas y consumidores de beneficiarse de la transformación digital» del sector.
Spotify pretende cotizar en la Bolsa de Nueva York (NYSE) bajo el símbolo «SPOT».Foto: EFE/EPA/HAYOUNG JEON
La industria de la música gozó de su primer crecimiento desde el inicio de la era de internet gracias al streaming, informó la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) .
Las ventas mundiales de música en línea y en soporte físico aumentaron 3,2% en 2015 con respecto a 2014 para alcanzar los USD 15 000 millones, debido a un fuerte crecimiento de suscripciones a los servicios en streaming, precisó la IFPI, según información publicada ayer, miércoles 13 de abril del 2016.
Es la primera vez que las ventas aumentan más que marginalmente desde 1998, cuando crecieron 4,8% con respecto a 1997.
También es la primera vez que la música en línea representa en las ventas una parte más importante (45%) que la música en soporte físico (39%) .
Pero las ventas de música aún se ubicaron un tercio por debajo de las que se registraron a finales de la década de 1990, cuando los aficionados de la música comenzaron a escuchar sus temas favoritos en páginas en internet, incluyendo las formas ilegales.
El rápido crecimiento de los servicios de streaming como Spotify, que permite escuchar música a demanda de forma ilimitada, logró que las ventas de música por internet superaran las decaídas ventas de los discos físicos por primera vez el año pasado.
Según la IFPI, 68 millones de personas en todo el mundo se han suscrito a algún servicio de música en línea, frente a los 8 millones que lo habían hecho en 2010, cuando comenzaron a llevarse estas estadísticas.
Los beneficios del streaming aumentaron 45,2% el año pasado y prácticamente consiguieron igualarse a las ventas provenientes de las descargas digitales en iTunes y otros sitios que no son de escucha en línea.
De todos modos, no es todo color de rosas para la industria y los ingresos siguen lejos de su potencial.
“El valor de la música todavía no está siendo totalmente reconocido. Hoy en día hay mucho optimismo en nuestra industria, pero nos falta mucho para decir ‘misión cumplida’” , dijo Stu Bergen, CEO de servicios comerciales internacionales de Warner Music Group, en una conferencia de prensa.
Sin mencionar a YouTube explícitamente, la IFPI atacó a otras “ plataformas de contenido subido por los usuarios ” como un persistente drenaje para la industria.
Unas 900 millones de personas escuchan música gratis a través de sitios que obtienen ingresos por la publicidad. Sin embargo, los ingresos generados para la industria de la música en estas páginas es apenas un cuarto de lo que se obtiene a través de suscripciones a servicios de streaming.
Crecimiento en Latinoamérica
La salud de la industria musical varía en cada país, no sólo por las tendencias de negocios sino también por los niveles de popularidad de los artistas locales.
Japón, el mayor mercado después de Estados Unidos, vio crecer sus ventas 3% luego de varios años de fuertes caídas, gracias en parte a la introducción del streaming, incluyendo Apple Music.
Latinoamérica es la región de mayor crecimiento, con ingresos que saltaron 11,8% gracias a la popularidad de la música por streaming. Por ejemplo, las ventas en Argentina aumentaron más de un tercio, si bien Brasil tuvo una leve caída.
Además, el crecimiento de la industria coincidió con un notorio aumento en las ventas de música en China, con ingresos de casi 64%.
China se ha destacado por su piratería, pero los grandes sellos discográficos y gigantes como Apple han hecho avances importantes en la nación más poblada del mundo.
Edgar Berger, presidente de Sony Music internacional, dijo que China debería ser uno de los mercados con mayor índice de consumo y no el número 23, como ocurre actualmente.
Japón, el mayor mercado después de Estados Unidos, vio crecer sus ventas 3% luego de varios años de fuertes caídas, gracias en parte a la introducción del streaming, incluyendo Apple Music. Foto: Flicker
La realidad virtual será, esta vez en serio, la estrella del E3, el mayor salón mundial sobre videojuegos en el mundo, que abre sus puertas el martes (16 de junio) en Los Ángeles. Prometidos una y otra vez y siempre escurridizos, los avances de la realidad virtual en el mundo de los videojuegos debería materializarse en este salón, que también tendrá como seña distintiva la batalla del streaming para presenciar como espectador en directo los enfrentamientos de campeones y desconocidos de distintos videojuegos.
«Como cada año, el E3 girará principalmente en torno a los videojuegos estrella que invaden el planeta», dijo Scott Steinberg, analista de TechSavvy, en una entrevista con la AFP. «Pero hay otras guerras sordas librándose. YouTube está tratando de posicionarse para convertirse en el destino de referencia de los ‘gamers’, aunque Twitch esté fuertemente posicionado… y por supuesto está la realidad virtual», dice.
Oculus y Morpheus
Los analistas prometen que esta sí será la verdadera ocasión de la realidad virtual, que dispone de la tecnología desde hace mucho tiempo pero que nunca ha podido cumplir sus promesas a los jugadores que quieren sumergirse en su mundo virtual preferido.
La firma Oculus, que forma parte de Facebook, se ha comprometido a hacer demostraciones en tamaño real de juegos en inmersión total. Recientemente presentó su casco de realidad virtual Rift, que se venderá a partir de principios del próximo año.
La compañía había prometido, cuando anunció la comercialización de su producto estrella a principios de mayo, que ofrecería contenidos atractivos, y E3 debería permitir probar estos contenidos.
La presencia del gigante japonés Sony en E3 estará principalmente consagrada a su propio casco de inmersión total en los juegos, el Project Morpheus, al que da los últimos toques para una futura comercialización.
«El potencial de las tecnologías de inmersión va mucho más allá de los videojuegos, pero este es un buen comienzo», dijo Brian Blau, analista de la firma Gartner. «Los desarrolladores de juegos saben mejor que nadie cómo sumergir a las personas dentro de simulaciones gráficas, por lo que es natural pensar que van a ser ellos los primeros en ofrecer contenido», añadió, señalando que se espera una lucha sin cuartel en este nuevo segmento de mercado.
YouTube contra Twitch
El otro gran escenario de E3 donde los enfrentamientos serán descarnados es el de la difusión de partidos de videojuegos. YouTube, del que es propietario Google, atacará de frente a Twitch, que domina este sector en franco crecimiento, presentando su plataforma de intercambio de videos en línea para los adeptos a los juegos electrónicos.
Youtube Gaming hará su debut en Gran Bretaña y Estados Unidos en los próximos meses, de acuerdo con Alan Joyce, a cargo de este nuevo producto.
«Youtube Gaming está diseñado para estar enfocado en vuestros juegos y jugadores favoritos, con más videos que cualquier otro lugar», prometió. Twitch intentará hacer una demostración de fuerza y habilidad con la transmisión en vivo de ruedas de prensa, demostraciones y entrevistas.
Twitch -que Amazon compró por 970 millones de dólares en efectivo el año pasado- completará su oferta en inglés con emisiones más regionales gracias a asociaciones como jeuxvideo.com para el francés o Rocket Beans TV para el alemán. Twitch permite ver en directo y en línea partidos de videojuegos como si se tratara de un partido de fútbol o de tenis, o eventos relacionados con el mundo de los videojuegos.
La plataforma también permite interactuar con los jugadores y otros participantes, lo que le da un cierto aire de red social. Twitch será compatible con la nueva generación de Xbox y Playstation 4.
Fallout 4
Bethesda, uno de los gigantes estadounidenses de la industria de los videojuegos, aprovechará el salón E3 para presentar con toda pompa la cuarta entrega de su serie ‘Fallout’. Nada menos que el Teatro Dolby en Los Ángeles, el escenario de los Oscar, para desvelar su franquicia post-apocalíptica.
Los fans -que se cuentan por millones- han podido dar rienda suelta al objeto de su adoración en las redes sociales viendo un primer trailer publicado hace algunas semanas. ‘Fallout’ no es el único éxito de ventas que mostrará sus novedades en el salón: Assassin’s Creed, Call of Duty, Mass Effect y Batman deberían también figurar entre los titulares.
El mayor salón mundial sobre videojuegos en el mundo abrirá sus puertas el martes 16 de junio de 2015. Foto: AFP
Los temores y esperanzas depositadas en la escucha en línea o ‘streaming’, enésimo horizonte de un sector musical en plena mutación, sobrevuelan el arranque de la 49 edición del Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM), que abrió este viernes (5 de junio de 2015) sus puertas en Cannes.
El recién nombrado director general de la plataforma francesa de escucha en línea Deezer, Hans-Holger Albrecht, desembarcó en esa gran feria musical con una afirmación que sorprendió al numeroso publico que aguardaba expectante sus palabras: «El streaming está canibalizando las descargas ilegales».
Tras Albrecht, Vania Schologel, una de las responsables de Tidal, la plataforma de ‘streaming’ apadrinada por el rapero estadounidense Jay Z, moderó el tono para reivindicar la escucha online como la manera «más sencilla de disfrutar de la música» y aseguró que herramientas como la suya «han llegado para quedarse».
Además de inaugurar las influyentes Midem Talks, un ciclo de conferencias que aspira a esclarecer los desafíos del sector, ambas intervenciones dieron el pistoletazo de salida a la gran cita de una industria que ve en el auge del ‘streaming’ -y sus casi 41 millones de suscriptores en todo el mundo- una solución a sus males.
«La escucha online se parece mucho a un proyecto de futuro para la industria musical», aseguró a Efe el presidente del MIDEM, Bruno Crolot, quien valoró positivamente esa cifra de usuarios, aunque reconoció que todavía es «insuficiente».
«En primer lugar, hay que alcanzar una masa crítica que reparta más beneficios entre los miembros de la cadena de valor, y en segundo lugar, debe haber más transparencia. Debemos explicar mejor las reglas del juego», agregó.
Se trata de «organizar y darle parámetros» a un mercado que, según Albrecht, admite espacio para cuatro o cinco competidores y que aún aguarda el despliegue de Apple, cuyos equipos ya trabajan en su propio servicio de escucha en línea.
Pese a todo, la industria musical sigue tratando de remontar la peor crisis de su historia, una hecatombe que contrajo el volumen de negocio hasta el 60% desde 1999, fecha oficiosa de la popularización de internet y la imparable ascensión que vino después.
Y precisamente ambas dinámicas, el desafiante ascenso de la web frente al derrumbe del mercado tradicional, marcan la agenda del Midem 2015, que este año dedica su programa a las posibilidades de la convergencia tecnológica, o la concentración en las mismas manos de la producción, la edición y la distribución.
«Es muy sencillo, todo el mundo quiere hacer todo», resumió a Efe el exdirector de la publicación musical ‘Billboard’, Bill Werde, en un intento de definir el «espíritu convergente» que los organizadores buscan adjudicar al evento.
Habitualmente celebrado en febrero, el Midem 2015 se traslada a junio en esta edición con la esperanza de reducir la sangría de participantes que sufre desde hace una década, un cambio y un aire renovado que se suman a la voluntad de abrirse al público general.
Este no solamente dispondrá de una zona de innovaciones tecnológicas pensada para dar a conocer los últimos avances, sino que tendrá libre acceso a la batería de conciertos del Midem Artist Accelerator, una incubadora de talentos emergentes que invadirá desde hoy las calles de la villa costera.
El resto, recuerda Crolot, sigue siendo «lo que ha sido siempre, negocio», cerca de 6 000 profesionales procedentes de 75 países que tratarán de resolver los enigmas de la industria.
No en vano la cita de Cannes se produce apenas dos meses después de que la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI, siglas en inglés) anunciase que las ventas de música digital superaron por primera vez a las de los soportes físicos, al alcanzar USD 6 850 millones frente a los USD 6 820 (del CD o el vinilo). El mismo informe reveló que plataformas como Spotify o Deezer aportan cerca de USD 1 600 millones anuales al sector.
«Hemos abierto un camino, ahora sólo queda explicarlo bien», zanja Crolot, para quien «las fronteras entre las industrias culturales son cada vez más permeables gracias a la tecnología», y es ahí donde se debe «buscar el futuro».
La industria de la música ve en el auge del ‘streaming’ una solución a sus males. Foto referencial: Pixabay
Twitter lanzó el martes (26 de mayo) su aplicación Periscope para aparatos portátiles con sistema operativo Android, en una nueva estocada en la batalla por la transmisión de videos en línea.
Twitter arreció su ofensiva contra la aplicación rival Meerkat colocando una versión de Periscope diseñada para Android, que debutó en la tienda en línea Google Play. «Cuando arrancamos con Periscope, queríamos construir algo que fuera lo más cercano a la teletransportación: proveer a los usuarios la mejor manera de ver una transmisión de video en vivo», dijo el equipo de Periscope en una entrada en su blog.
«Nuestro lanzamiento inicial se limitó sólo al iOS (de Apple), pero hemos estado trabajando muy duro para crear una experiencia que se sienta especial para Android, pero que al mismo tiempo sea inequívocamente Periscope».
La versión de Periscope para los iPhones de Apple fue lanzada a fines de marzo. Esta aplicación, al igual que Meerkat, permite a cualquier usuario transmitir videos en vivo a enormes audiencias a través de sus teléfonos o tabletas portátiles.
Meerkat se convirtió en una sensación de la noche a la mañana tras debutar a principios de este año. Pero muy pronto Twitter bloqueó el acceso a una función que permitía que el video se difundiera a través de su red social.
La aplicaicón permite ver una transmisión de video en vivo. Foto: Wikicommons
Jay Z, rapero y esposo de Beyoncé, es el cerebro detrás de Tidal. Se trata de un ‘emprendimiento’ que surge desde las súper estrellas de la industria musical para enfrentar la crisis generada por las distintas innovaciones tecnológicas.
El artista estadounidense se suma al mercado del servicio de streaming, escucha directa de música en línea sin descarga. Según la Asociación de la Industria de Grabación de Estados Unidos, ese mercado está valorado en USD 1 800 millones.
Actualmente Spotify es el líder de ese segmento. Según el New York Times, la aplicación cuenta con 60 millones de usuarios a escala mundial, de los cuales 15 millones pagan la suscripción y los 45 restantes utilizan el servicio gratuito con publicidad. Está previsto que Apple también ofrezca su servicio de música en «streaming» en este año.
Tidal busca un espacio en ese mercado. Para hacerlo, se valió del padrinazgo de Madonna, Rihanna, Daft Punk, Arcade Fire, Kanye West, Coldplay, Jack White, Calvin Harris, Usher… De hecho, este 31 de marzo, durante el lanzamiento en Estados Unidos, Alicia Keys sostuvo que la aplicación «se esfuerza por mantener una industria que promueve la salud y la sostenibilidad del arte en todo el mundo».
A ella, se suman otros artistas en una ambiciosa campaña de mercadeo. Por ejemplo, Nicki Minaj solicitó a sus fans que añadan la huella de Tidal en su imagen de perfil, lo hizo alegando que era la mejor opción para dar un espaldarazo público a quien es justo. Por su parte, Kanye West escribió en su cuenta de Twitter “Hoy podremos cambiar el transcurso de la historia de la música», a la par su ‘avatar’ es el logo del servicio. Cabe mencionar que West está apoyado por la también influyente, Kim Kardashian, su esposa.
En octubre de 2014 Jay Z desembolsó USD 56 millones al grupo suizo Aspiro para adquirir Tidal. El rapero empezó a negociar la exclusividad de los artistas que se incluirán en su catálogo. Como primer espaldarazo contra la competencia, logró que Taylor Swift, quien retiró todo su material de Spotify, se sume a su servicio. Para escuchar los éxitos de la intérprete de ‘Shake It Off‘, los usuarios deberán pagar un abono mensual.
Por USD 19,99 Tidal ofrece 25 millones de canciones sin anuncios, 75 000 videos musicales, identificador de melodías, gestor de redes sociales y listas de reproducción. La aplicación es compatible con casi todos los sistemas operativos de teléfonos inteligentes, tabletas y computadores. El servicio estará disponible en 31 países. Para quienes opten por una calidad de sonido convencional, el precio a pagar es USD 9,99.
A diferencia de Spotify, su competidor directo, Tidal no tendrá una versión gratuita. Hasta el momento se desconoce cuánto pagara Jay Z a los artistas cada vez que un usuario escuche una de sus canciones. La competencia cancela USD 0,007.
Jay Z desembolsó USD 56 millones al grupo suizo Aspiro para adquirir Tindal. El mercado del streaming está valorado en USD 1 800 millones. Foto: Paul Buck/ EFE
