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  • Roberto Aspiazu, un ávido lector que hurga en la historia

    Gabriel Flores

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    Esta historia comienza y termina en el interior de un ascensor. Es miércoles en la tarde. Roberto Aspiazu, director ejecutivo del Comité Empresarial Ecuatoriano, sostiene en su mano izquierda un maletín negro. En su interior está un libro de pasta amarilla que terminó de leer hace unas horas.

    “Hoy acabé de leer ‘El Evangelio según Jesucristo’”. Mientras lo dice saca las llaves de su casa, un espacio poblado de libros, y se dirige directo a su biblioteca. Con la novela de Saramago, este empresario suma 23 libros leídos en lo que va del año.

    Sí. Aspiazu es un lector compulsivo, una rara avis, un empresario que lee, en sus peores momentos, 100 páginas diarias. Lo hace al despertarse, en su ‘lunch’ de media mañana, después del almuerzo y antes de dormir. Cuando cuenta que su récord de lectura son 82 libros, en un año, frunce el ceño.

    Antes de hablar de su pasión literaria, los textos de historia, saca de su biblioteca dos libros de autores que ganaron el Nobel de Literatura. El uno está autografiado por Mario Vargas Llosa y el otro por J.M. Coetzee. Aspiazu muestra sus joyas literarias con orgullo, como esos niños posmodernos que hinchan el pecho enseñando su muñeco original de Darth Vader o de Spider-Man.

    Georgina Estrada, la madre de Aspiazu, es la responsable de que a este empresario, que también ejerció como periodista, la lectura se le haya convertido en un hábito. “Desde que era pequeño mi madre, una mujer universitaria, me inculcó el amor por la lectura”.

    Ese amor encontró en la historia del país su veta más fructífera. De corrido recita los nombres de autores clásicos de los cuales ha leído la mayoría de su obra: el Padre Juan de Velasco, Pedro Fermín Cevallos, Pedro Moncayo, Jacinto Jijón y Caamaño…

    Una de sus colecciones más interesantes es la biografía indiana en la que hay libros de autores como Bartolomé de las Casas, Guillermo Prescott, Francisco López de Gómara, del Padre Joseph de Acosta y Garcilaso de la Vega.

    A su pasión por los libros de historia se suman las novelas históricas y las biografías. Una de sus preferidas es ‘Memorias de Adriano’, de Marguerite Yourcenar.

    Los libros de estos autores, que en su mayoría corresponden a su primera edición, están llenos de notas y párrafos subrayados con lápiz. “Tengo el hábito de subrayar -dice- porque siempre pienso en la información que puede servirme para mis escritos”.

    Para este empresario, leer y escribir son dos actividades que siempre terminan conectándose. En el escritorio de su biblioteca está el machote de su primer libro, que se publicará en los próximos meses con el apoyo del Municipio de Guayaquil, y que habla, como no podía ser de otra manera, sobre la historia del Ecuador.

    De regreso al ascensor, Aspiazu suelta un adagio en latín que dice: el que escribe lee dos veces. Antes de que se cierre la puerta cuenta que entre sus pendientes está escribir una novela sobre Atahualpa porque lo considera un personaje indispensable para entender la identidad ecuatoriana. Ese será, a la cuenta, su cuarto libro.

    Roberto Aspiazu en la biblioteca de su casa ubicada en el norte de Quito. Foto: Armando Prado / LÍDERES
    Roberto Aspiazu en la biblioteca de su casa ubicada en el norte de Quito. Foto: Armando Prado / LÍDERES
  • Una muestra propone en Argentina un viaje por la historia de la tecnología

    Agencia EFE

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    La exhibición Misión Futuro propone en Buenos Aires un viaje en el tiempo sobre la tecnología y la innovación, desde la década de 1930, cuando comenzaban a funcionar las primeras cableoperadoras en la ciudad, hasta la actualidad, pasando por imágenes de equipos de la NASA.

    Visitar el edificio de la Fundación Telefónica, que organiza la exposición junto a Singularity University, es recorrer la historia de las telecomunicaciones, el desarrollo de la industria digital y, ahora, una muestra que es consciente del presente pero desconoce hasta dónde llegará la innovación tecnológica.

    En el primer piso, lo primero que cualquiera ve es la impactante fotografía del viejo hangar de la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA, por su sigla en inglés) en Silicon Valley, aunque la directora de la Fundación, Agustina Catone, niega en declaraciones a Efe que la misión del futuro tenga algún vínculo con el espacio estelar.

    Catone apunta que la humanidad entera está llena de problemas cuyas soluciones podrían ser abordadas desde el uso creativo de las herramientas disponibles.

    Según se puede observar en la iniciativa, algunos de estos desafíos globales son la resistencia a los desastres naturales, el cuidado del medioambiente, la energía, la alimentación, la seguridad, la conservación del agua, y la salud, entre otros.

    Uno de los principales atractivos de la exhibición es una máquina que con tan sólo una fotografía es capaz de descifrar el sexo y la edad de una persona aunque, según comentan asistentes al evento, a veces suele sumar unos años más a los visitantes.

    Pero no todo es estudiar y desarrollar sino también interactuar, tal como proponen los stands en los que gracias a un sensor de movimiento es posible jugar al ajedrez contra un robot sin tocar una pieza, o remover arena en una tabla que simula ser una maqueta de capas geológicas debido al rebote de una proyección en un cristal.

    El show visual recién comienza ahí porque unos metros detrás de la maqueta se ubica un sillón con un casco que cubre la cabeza de quien se lo ponga con la promesa de llevar sus ojos a otro lugar en el que todo se mira y nada se toca: la realidad virtual.

    En contraposición, algo que se mira, se toca y se escucha es el dron que en una de las esquinas guardan los organizadores para que sobrevuele la exhibición e interrumpa el clima de murmullo pensativo mientras «cuida no lastimar a ningún visitante ni expositor», bromea Catone en referencia al accidente sufrido por el cantante español Enrique Iglesias durante un recital en 2015.

    Sumado al ímpetu tecnológico e innovador, «Misión futuro» también cuenta con un salón utilizado para audiencias motivadoras sobre distintas experiencias de «disrupción organizacional, energía y emprendimientos».

    La muestra, que estará abierta hasta el 8 de abril, combina el conocimiento del pasado con las urgencias del presente y la esperanza del futuro.

    Se observa una impresora 3D en la exhibición Misión Futuro en el edificio de la Fundación Telefónica en Buenos Aires (Argentina).  Foto: EFE
    Se observa una impresora 3D en la exhibición Misión Futuro en el edificio de la Fundación Telefónica en Buenos Aires (Argentina). Foto: EFE
  • La historia, eje de sus lecturas y de su formación

    Alexander García

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    La historia ha sido uno de los grandes intereses de Andrés Briones, incluso desde épocas escolares al punto que fue profesor de historia del Ecuador en el colegio guayaquileño Alemán Humboldt. Y la historia lo llevó a la ciencia ficción, a descubrir un autor emblemático del género como el escritor estadounidense Isaac Asimov, quien escribió sobre civilizaciones futuristas y sobre los dilemas de la convivencia entre humanos y robots.

    El guayaquileño, máster en comercio exterior y presidente de la Asociación de Jóvenes Empresarios (AJE), lee la ciencia ficción casi como un reverso de la historia. De hecho, empezó leyendo al propio Asimov en su serie Historia Universal, con obras como ‘Constantinopla’ y la ‘República Romana’.

    Entre sus libros preferidos de Asimov están toda la serie de La Fundación, una especie de historia del futuro, que según Briones toma y resignifica componentes y personajes del pasado de la humanidad. Pero también lee ensayos de divulgación científica y le interesa la propia historia del Universo, en libros de autores como Stephen Hawking o Carl Sagan, en su momento.

    “La historia es transversal en mis intereses como lector. Y de ahí se derivan lecturas sobre la democracia, el tema de la política o la mitología. La cultura se asume desde varios aspectos, desde las costumbres, desde los hechos, desde la filosofía, desde lo mítico, desde la prospección hacia futuros posibles…”, indica el presidente fundador del gremio que agrupa y ofrece asesoría a jóvenes empresarios del país.

    En ciencias políticas vuelve a autores como Giovanni Sartori y Norberto Bobbio, teóricos sobre la democracia y los sistemas de gobierno que aportan a su cátedra como profesor de comercio exterior y negocios internacionales de la Universidad Casa Grande y del Instituto de Desarrollo Empresarial (IDE), en la que suele repasar la historia de los sistemas económicos. Aunque en materia de comercio exterior su principal inspiración es el profesor guatemalteco Manuel Ayau, académico y político liberal que pondera “la capacidad de producción y de progreso del individuo apoyado en el mercado”, con una intervención mínima del Estado.

    Con la creación de la AJE en 2014, junto a seis jóvenes empresarios buscaron crear una asociación que atienda las necesidades puntuales del emprendedor joven, con servicios diferenciados, creación de redes de negocios a partir de la complementariedad, la posibilidad de acceder a crédito y la capacitación.

    Las novelas clásicas de fantasía heroica de J. R. R. Tolkien también se encuentran entre sus lecturas, aunque antes de ‘El hobbit’ y ‘El Señor de los Anillos’ , descubrió ‘El Silmarillión’ que narra el nacimiento de las razas más importantes de la Tierra Media sobre las que el escritor británico luego erigiría su saga de fantasía y de aventuras. “La lectura ha sido fundamental en mi formación, me ha dado capacidad crítica y de análisis; además de un estilo y una semántica para redactar”, agrega el consultor en exportaciones.

    Andrés Briones es consultor y docente de la Universidad Casa Grande. Foto: Jofre Flores / LÍDERES
    Andrés Briones es consultor y docente de la Universidad Casa Grande. Foto: Jofre Flores / LÍDERES
  • Cuenca apuesta por una ruta artesanal

    Giovany Astudillo

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    La Ruta Artesanal de Cuenca es la nueva apuesta para atraer al turismo nacional e internacional. En esta opción, que fue presentada la semana pasada, se plantea la visita a las galerías y talleres de siete artesanos, que se dedican a la cerámica, joyería y herrería y metales.

    El taller del ceramista José Encalada, de 81 años, es parte del recorrido. Desde que tenía 14 se dedica a la alfarería, en el barrio Convención del 45. En su local exhibe macetas, apliques de pared, vasijas, teteras, platos y adornos elaborados en arcilla. Los objetos más pequeños cuestan USD 1,50 y los más grandes hasta 60. Además, incursionó en la elaboración de vajillas de cerámica negra.

    Los visitantes pueden aprender las técnicas de su oficio. Con los pies, Encalada mueve el torno y con las manos moldea. Él se ayuda con agua para que no se peguen las manos en la arcilla.

    Eduardo Segovia, de 78 años, también es parte del proyecto. Él elabora adornos inspirados en las culturas latinoamericanas y sus obras se han expuesto en Europa con el nombre de ‘Constante Búsqueda’. Su arte se puede conocer con una cita previa.

    El taller y galería Andrea Tello es otra parada. Ella es la tercera generación de una familia de joyeros y tiene creaciones en filigrana y mezcla de metales. Cuenta con líneas contemporáneas y ha investigado sobre los símbolos y signos de la vestimenta andina para crear una colección para rescatar esa cultura.

    Mama Quilla, traducido del kichwa, significa Madre Luna. Esta platería que funciona desde hace 13 años tiene un área de exhibición y ventas un taller donde el turista puede conocer sobre la elaboración de una joya. Su propietario Ernesto Peña se especializa en el arte de la filigrana, aunque también conoce otras técnicas.

    Desde hace cinco años, Peña hizo una innovación que es la filigrana esmaltada, que tiene colores y transparencias. También, hace la filigrana envejecida. Con la creación de esta ruta quiere recibir más clientes y “que el turista tenga una experiencia vivencial”. Sus joyas cuestan desde los USD 10 (un par de aretes) hasta los 350, por una figura de escarabajo elaborado en filigrana envejecida.

    En la calle De las Herrerías está el taller de Humberto Guerra y en el barrio de El Vado de Carlos Bustos. Ellos se dedican a elaborar adornos y objetos utilitarios son hierro y metales. “Con esta ruta queremos que más turistas nos visiten y mejorar las ventas, que ahora están bajas”, dice Guerra.

    Al día recibe entre dos y 20 visitantes a quienes oferta faroles, cruces, lámparas y candelabros. Los faroles cuestan entre USD 20 y 50, dependiendo del tamaño y los candelabros desde 4.

    En el recorrido también se contempla el acceso a los museos municipal Casa del Sombrero y de la Joyería Cuencana. En este último se cuenta la historia, tradición y creatividad de este oficio, que es uno de los principales de Cuenca. Allí, se destaca la trayectoria de artesanos como Emilio Huiracocha, Ariolfo Vázquez, entre otros.

    La Casa del Sombrero, en cambio, funciona en una de las primeras fábricas de sombreros de paja toquilla de la capital azuaya. La estructura fue construida en 1880. Hay información sobre el tejido, que es patrimonio inmaterial del país, fotografías y una sala de exhibición y ventas.
    El objetivo de la Ruta Artesanal es diversificar la oferta turística del cantón Cuenca y que los visitantes puedan conocer sobre los procesos de elaboración de artesanías y compartir.

    Esta ruta fue armada de acuerdo con un criterio técnico del personal de la Fundación Municipal de Turismo y las recomendaciones realizadas por organismos como el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares y la Asociación de Joyeros del Azuay.

    Según la directora de la Fundación, Tania Sarmiento, para ello se consideraron parámetros como la calidad de las artesanías ofertadas, la capacidad de cada uno de los espacios para recibir grupos de turistas, la accesibilidad a los locales, la disposición de los artesanos para enseñar al público su trabajo, entre otros factores.

    Fotos: Xavier Caivinagua para LÏDERES El artesano cuencano Eduardo Segovia explica a los visitantes las técnicas para las elaboración de adornos.
    Fotos: Xavier Caivinagua para LÏDERES
    El artesano cuencano Eduardo Segovia explica a los visitantes las técnicas para las elaboración de adornos.
  • La historia quiteña se exhibe en esta casa

    Sofía Ramirez

    Crear experiencias y conexiones con el Quito colonial es la consigna de Los Milagros.
    La idea era posicionar a una casa colonial, ubicada en el centro histórico de Quito, como un lugar que resalte la cultura y gastronomía de la ciudad, cuenta Fausto Caballero, gerente general.

    Y para esto aprovechó al 100% la riqueza arquitectónica del espacio, que cuenta con un amplio patio de antaño, un campanario, unos jardines y además está junto a la capilla del Señor de los Milagros, que pertenece a la Curia Metropolitana. Fausto Caballero, de 35 años, desde hace siete años trabajó en el área de turismo.

    En el 2014, el emprendedor conoció la casa colonial y vio un gran potencial para restaurarla: “Por eso junto a un exsocio decidimos emprender este proyecto”.

    Los primeros pasos que se dio para el proyecto fue nombrarlo como Los Milagros, debido a su proximidad con la capilla. Y luego vendría toda la restauración.

    Para esto se recuperó el patio central, que ahora es el espacio para recibir a turistas o el escenario en el cual un grupo de danza tradicional quiteño recibe a los visitantes. También se recuperaron los jardines y los árboles que limitaban con la quebrada de las Tenerías, llamada así por estar cerca de las curtiembres, detalla Sofía Beltrán, gerenta comercial.

    Para esto, tuvieron acercamientos con el padre párroco de San Marcos, Tito Heredia, quien administra la capilla que data del siglo XVII. Heredia cuenta que la capilla del Señor de Los Milagros pertenece a la parroquia eclesiástica de San Marcos -ubicado en la Loma Grande-. Al conocer al joven emprendedor y lo que trataba su propuesta, se concretó un convenio para recuperar el lugar.

    Luego de las adecuaciones de los jardines y la casa, que cuenta con 558 metros cuadrados, se acordó que turistas visiten la capital. El padre Tito Heredia manifiesta que también la idea es preservar y dar a conocer la riqueza histórica de la capilla.

    El oratorio, con capacidad para recibir a 150 personas en la misa de los domingos, es única porque tiene pintura mural a mano, del cielo al suelo, dice el párroco. Es decir, que desde el techo se puede apreciar los “tesoros de la Escuela Quiteña de arte colonial”, además de las esculturas de la época.

    Luego de todo el trabajo de restauración, en diciembre del 2014 Los Milagros abrió sus puertas al público. El concepto de Los Milagros es brindar un espacio en el que también se destaque la gastronomía quiteña a través de recetas tradicionales como la “Virgen de las empanada”, torta de máchica con chapo y helado de mortiño, entre otros, cuya preparación incluye ingredientes orgánicos.

    Los vegetales, por ejemplo, los cosechan en el propio huerto de Los Milagros, ubicado en Cotacahi (Imbabura), dice Jhon Palacios, chef del establecimiento.

    Para el 2015, Los Milagros tuvo aceptación entre los turistas nacionales y extranjeros, por lo que Fausto Caballero detalla que al ver el potencial decidieron potenciarlo como un lugar cultural.

    Desde entonces se realizan festivales folclóricos. Para esto se aliaron con otro proyecto denominado Fest & Arts. Andrés Torres, director ejecutivo del proyecto, señala que la alianza con Los Milagros se centran en brindar experiencias a través de artes escénicas, gastronómicas y de danza en los milagros.

    Este concepto, además, se lleva a otros lugares culturales de la Loma Grande, apoyados por la Fundación Zaldumbide Rosales.

    En el 2015, debido a todas estas proyecciones culturales, Los Milagros obtuvo la certificación de excelencia de Trip Advisor,

    Para agosto del 2016, Los Milagros inaugurará su propia cafetería. En esta ofrecerá el café y chocolate tradicional orgánico, además de instalar su propia cervecería artesanal. La idea es convertirse en una insignia turística en la Loma Grande.

    Asimismo, mantendrá la realización de festivales folclóricos y eventos temáticos, así como el recibimiento de turistas locales y extranjeros.

    Sofía Beltrán y Fausto Caballero están a cargo de posicionar a Los Milagros como centro cultural en Quito. Foto: Galo Paguay / LÍDERES
    Sofía Beltrán y Fausto Caballero están a cargo de posicionar a Los Milagros como centro cultural en Quito. Foto: Galo Paguay / LÍDERES
  • Un libro adapta su historia a cada lector

    Agencia EFE

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    Se dice que el lector que se identifica con la historia que lee llega siempre hasta el final; ahora se ha creado en Francia una aplicación que se adapta a los gustos, la vida y la personalidad de cada lector e incluso al ambiente en el que lee.

    Así, la historia no será la misma si es un hombre o una mujer, si tiene o no pareja, si lee en la playa o en la sala de su casa con una tormenta afuera, o en un medio de transporte público. El invento es de Vía Fábula, una compañía francesa emergente y desarrolladora de una ‘app’ de libros digitales.

    “Nosotros no hacemos libros interactivos, sino adaptativos”, dice Bruno Marchesson, el fundador del proyecto.

    La diferencia, según explica, es que las historias interactivas permiten que el lector escoja lo que quiere leer, y “en cambio, nuestras historias son adaptativas porque es el libro el que escoge la historia que le va a mostrar al lector y que se va a adaptar mejor a sus gustos e intereses”, comenta.

    Para ello, el lector debe descargar gratuitamente la aplicación, que ya cuenta con más de 1 100 usuarios desde que se lanzó a comienzos de este año. Luego, tiene que enlazarla con su perfil de Facebook o llenar un sencillo cuestionario y permitir que la ‘app’ acceda a su ubicación geográfica.

    Hecho esto, puede empezar a leer la novela policiaca ‘Crónica del abismo’, que presenta su primer capítulo adaptado a la hora y la ciudad del lector, aunque ahora solo está en versión francesa.

    Sin embargo, para notar las adaptaciones que propone se requiere pagar, como cualquier libro digital o de papel, para continuar con la historia.

    El costo es de USD 4,99, de los cuales el 30% es para la plataforma de descarga, otro 30% para Vía Fábula y el 40% restante se destina al autor. “Es una verdadera ventaja para los escritores, pues habitualmente las editoriales les pagan solo un 10 % de las ventas”, dice el empresario.

    El escritor de terror Marc Jallier fue el elegido para llevar a cabo la prueba piloto del proyecto, a pesar de que ‘Crónica del abismo’ ya se publicó hace más de diez años.
    Marchesson cuenta que el escritor decidió participar en Vía Fábula por el reto que implicaba escribir seis historias diferentes, que partieran de una misma base, con nueve finales alternativos y 150 variaciones en el desarrollo de la historia.

    Todo funciona con un algoritmo que se encarga de introducir las variaciones de la historia.

    Via Fabula ‘Crónica del abismo’ es el primer libro con finales alternativos.
    Via Fabula ‘Crónica del abismo’ es el primer libro con finales alternativos.
  • Una quiebra no detuvo el empuje de este equipo

    Evelyn Tapia (I)

    Hace diez años, Eduardo Vera y su esposa Saddy Tomalá renunciaron a sus empleos con el sueño de tener una empresa propia. La pareja, oriunda de Santa Elena, conocía de la creciente demanda en el mercado colombiano de materias primas derivadas del pescado, para la industria de balanceados.

    Tomalá había trabajado en una empresa pesquera y Vera tuvo la idea de ofrecer el servicio de representación de fábricas de harina y aceite de pescado.

    La idea fue brindarles asesoría para comercializar sus productos, encargándose de conseguir clientes nacionales o internacionales, así como manejar los trámites aduaneros y de la logística.

    Desde su casa y con el dinero de sus liquidaciones que sumaba unos USD 2 000, la pareja creó en el 2005 la firma Riveto. El primer paso fue buscar clientes nacionales e internacionales. Con una cartera de interesados en las materias primas derivadas del pescado, estos emprendedores comenzaron a buscar empresas fabricantes que necesitaran de sus servicios.

    “Eduardo se puso al frente, comenzó a tocar puertas, no nos conocían, pero así arrancamos”, recuerda Tomalá. Pero el entusiasmo de los emprendedores se apagó en el 2008, cuando producto de algunos malos negocios, cuenta Vera, la iniciativa quedó con una deuda de USD 100 000 que no podía pagar.

    “Estábamos en bancarrota, no teníamos dinero para nada. Mi esposa tuvo que salir a vender yuca rayada en la calle a los vecinos, todo para tener dinero para la comida mientras yo trataba de levantar lo que quedaba”, recuerda Vera, ahora, en la oficina de Riveto, ubicada en el edificio City Office, en Guayaquil.

    Fue un año duro, cuenta la pareja, pero ahora ambos están convencidos de que fue una prueba de fe. Los dos coinciden en que Dios les ayudó a levantar el negocio.

    “Yo siempre digo que Dios es nuestro capital, porque en la situación que estábamos ningún banco nos quería prestar dinero”, dice Tomalá, que se encarga del área financiera de esta empresa.

    En el 2009, luego de varios esfuerzos, Vera logró hacer nuevamente una venta de aproximadamente USD 3 000 a un cliente en Colombia: los engranajes se reactivaron y el negocio despegó. “Fue como una gota de agua en el desierto”, dice con una sonrisa.

    Actualmente Riveto genera 12 plazas de trabajo y tiene 24 clientes, de los cuales cuatro son multinacionales. Además, representan a cinco fábricas proveedoras de harina y aceite de pescado, así como otros insumos para la industria de los alimentos balanceados.

    Producto de la labor, las cinco fábricas a las que representan tuvieron el año pasado USD 5,5 millones en ventas con compradores que Riveto consiguió y gestionó. En lo que va del 2015 este emprendimiento gestionó ventas por USD 5,3 millones.

    Sus servicios llegan a empresas en Asia en países como China, Japón, Taiwán, Corea del Sur. En la región tiene compradores en Ecuador, Chile, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, México, Guatemala, El Salvador y Panamá.

    Uno de sus clientes nacionales más importantes desde hace cinco años es Pronaca.  

    José Grijalva, gerente de compras de la empresa, dice que la gestión de Riveto ha sido clave en varios aspectos de optimización. “Nos agilita nuestros procesos, nos ha ayudado a acceder a proveedores de nuevos producto con gestiones de control, confiamos mucho en su apoyo y en su logística”.

    Hace cuatro años, por la creciente demanda de estas materias primas a Colombia, que representa el 30% de su mercado, la empresa abrió una oficina en Medellín y el año pasado, en alianza con la empresa Resoco, inauguró oficinas en Costa Rica y Guatemala, para atender a los clientes de manera personalizada.

    “Nuestro lema es ‘relaciones que perduran’ y por eso necesitamos estar cerca de nuestros clientes. Las oficinas en el exterior las abrimos por eso, porque nos permiten conocer mejor sus necesidades y dar la asesoría más adecuada”, explica Vera.

    Fortidex, fábrica de harina de pescado en Guayaquil, es una de las firmas que más tiempo lleva trabajando con Riveto. Lo hace desde el 2006.

    Fátima Alvear, directora del departamento de Ventas de Fortidex, en Guayaquil, destaca la seriedad de la empresa y asegura que gracias a los servicios que ofrecen, la fábrica ha alcanzado nuevos clientes. Ella fue testigo de cómo resurgió la empresa.

    “Es impresionante. Ellos empezaron desde abajo, se levantaron y hemos visto su gran crecimiento. Son muy emprendedores, tienen una visión muy clara del negocio”, destaca Alvear.

    Eduardo Vera nació en Santa Elena y dejó su empleo de reparación de computadoras para crear su empresa. Foto: Gabriel Proaño para LÍDERES.
    Eduardo Vera nació en Santa Elena y dejó su empleo de reparación de computadoras para crear su empresa. Foto: Gabriel Proaño para LÍDERES.
  • Invenciones desarrolladas por mujeres que cambiaron el curso de la historia

    Diario El Comercio de Perú

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    Las mujeres son protagonistas de varias de las innovaciones que cambiaron el curso de la historia. Aquí un recuento de los grandes aportes de la mujer a la humanidad, en temas de innovación.

    1) Chaleco antibalas

    En 1965 la química polaco-estadounidense Stephanie Kwolek desarrolló la fibra de kevlar, cinco veces más fuerte que el acero. Luego su descubrimiento fue utilizado para la elaboración de los chalecos antibalas.

    Lo curioso es que Kwolek no estaba buscando desarrollar el kevlar, su objetivo era crear un material resistente para la fabricación de neumáticos.

    2) Wifi

    Hedy Lamarr fue una actriz que se hizo famosa por protagonizar el primer desnudo en la historia del cine. Sin embargo, hay otra faceta que no todos conocen, la de ingeniera. Fue en 1941 cuando Lamarr patentó un sistema de comunicación por radio para guiar a torpedos teledirigidos. Años después, su invención sería utilizada para el desarrollo del Wifi.

    3) El monopolio

    Quién no ha jugado alguna vez en su vida este juego de mesa. Pero no todos saben que en sus inicios se llamaba ‘The Landlord’s Game‘, creado por Elizabeth Magie como una forma de burlarse del capitalismo. Muchos años después, el juego sería robado y vendido a Parker Brothers, la cual lo transformó en el Monopolio moderno.

    4) La cerveza

    Según la historiadora británica Jane Payton, esta bebida alcohólica, consumida más por un público masculino, fue fabricada por mujeres. La especialista señala que el origen de la cerveza se remonta a Mesopotamia y Sumeria, hace más de 7 mil años, donde era desarrollada y producida exclusivamente por el género femenino.

    5) Las inyecciones

    Puede que no muchos estén contentos con este invento. Sin embargo, nadie duda de su gran repercusión en el campo de la salud e investigación científica. Todo esto se lo debemos a Letitia Geer, quien diseñó la inyección en 1899.

    El origen de la cerveza se remonta a Mesopotamia y Sumeria, hace más de 7 mil años, donde era desarrollada y producida exclusivamente por mujeres. Foto: Patricio Terán/ Líderes
    El origen de la cerveza se remonta a Mesopotamia y Sumeria, hace más de 7 mil años, donde era desarrollada y producida exclusivamente por mujeres. Foto: Patricio Terán/ Líderes
  • Aerolínea Copa ‘jubila’ la nave que marcó un hito en su historia

    Agencia EFE

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    Panamá

    La panameña Copa Airlines retiró de circulación este 27 de febrero del 2015 el avión 737-700 NG que, aseguraron sus ejecutivos, contribuyó a modernizar la empresa y ampliar su ruta comercial, que este 2015 llegará a 73 destinos en 30 países de Norte, Centro y Suramérica y el Caribe.

    «Este avión HP 1369, nuestra primer aeronave 737-700 NG, significó una modernización en la empresa y nos dio la oportunidad de crecer a destinos mucho más alejados de Panamá«, dijo este viernes el vicepresidente sénior de operaciones de la aerolínea, Daniel Gunn. Gunn y otros ejecutivos de Copa participaron en el acto con el que se retiró la nave de circulación, celebrado en el aeropuerto internacional de Tocumen, el principal de Panamá y que sirve a la capital.

    «Cuando llegó este avión a Panamá teníamos (en Copa) 13 aviones solamente. Este, y los que llegaron después, ayudaron a fortalecer el crecimiento de Copa (…) hemos crecido en una forma muy importante a través de los años, radicando el ‘hub‘ más importante» en Tocumen, «ya tenemos casi 100 aviones, y estamos transportando más pasajeros que nunca, conectando las Américas», dijo Gunn.

    La aeronave que ha sido retirada «ha realizado más de 20 000 vuelos en su vida en Copa, transportando más de dos millones de pasajeros«, precisó el vicepresidente sénior. Antes de la llegada de ese modelo de avión, el vuelo más largo que realizaba Copa era a Lima, a cuatro horas de la capital panameña.

    Con el modelo de avión HP 1369, capaz de transportar a 124 personas, la aerolínea pudo ofrecer vuelos sin escalas de más de seis horas y amplió la oferta a destinos como Buenos Aires, Santiago de Chile y Los Ángeles (EE.UU.).

    Antes de la llegada de ese modelo de aeronave «operábamos otra flota, 737 clásicos se llaman, y al llegar» el 737-700 NG «tuvimos que hacer muchos cambios, una tecnología diferente, (..) tuvimos que entrenar personal, lo cual llevó entre 6 meses y un año (..) para poder mantener estas aeronaves«, añadió el director de compras técnicas de la compañía, Rafael Samudio. «Este avión es uno de los factores del éxito de Copa, nos permitió ampliar nuestra red, aumentar la capacidad de rutas y tener hoy en día uno de los ‘hub’ más grandes de las Américas», aseveró Samudio.

    En el 2014 Copa Airlines ofreció 15,9 millones de asientos, un 10 % más que el año anterior y transportó a más de 11,6 millones de pasajeros. En 2015, cuando operará los nuevos destinos internacionales de Puebla y Villahermosa, en México, y Nueva Orleans, en Estados Unidos, Copa espera ofrecer un 7 % más de asientos y subir hasta los 12,8 millones de pasajeros.

    Copa Airlines y Copa Airlines Colombia, subsidiarias de Copa Holdings, ofrecen servicio a 30 países en Norte, Centro y Sur América y el Caribe. Copa Airlines fue, por segundo año consecutivo, la aerolínea de Latinoamérica con la mejor puntualidad del 2014, con un promedio anual del 90,29 %, de acuerdo con la consultora internacional FlightStats. 

    Copa Airlines retiró de circulación el avión 737-700 NG. Foto: Alejandro Bolívar/ EFE.
    Copa Airlines retiró de circulación el avión 737-700 NG. Foto: Alejandro Bolívar/ EFE.
  • Bacardí renueva por primera vez en diez años el diseño de sus botellas de ron

    Agencia EFE

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    San Juan

    La empresa fabricante de ron Bacardí estrenó hoy, 4 de febrero del 2015, la primera actualización en una década del diseño de las botellas de su licor más vendido para conmemorar así sus 153 años de historia.

    La compañía, con sede en Bermudas, explicó en un comunicado que el nuevo diseño de la botella -ahora más alta, estrecha y cilíndrica- está inspirado en el estilo art déco y que cada ron cuenta con una nueva etiqueta única de papel hecho de fibra de caña reciclada.

    Esa etiqueta incluye una breve historia de la familia Bacardí y una sencilla descripción de la bebida en el dorso de la botella. «Nuestra meta con el nuevo diseño de empaque es cimentar el extraordinario patrimonio de Bacardí en los corazones y mentes de los consumidores de hoy, conectándolos con la pasión humana, el espíritu indomable y la fina artesanía de cada botella», dijo Dmitry Ivanov, director de Márketing y presidente de las marcas globales de Bacardí.

    Las nuevas botellas están disponibles a partir de hoy en el mercado de Reino Unido y se prevé que para marzo se comercialicen ya en Europa y para abril en el resto del mundo. Bacardí fue la primera multinacional cubana, tras inaugurar una planta embotelladora en Barcelona (España) en 1910.

    Su crecimiento se truncó en 1960, cuando Fidel Castro, tras tomar el poder, confiscó sus negocios y la familia tuvo que exiliarse. Un año más tarde la empresa contaba ya con una nueva destilería en Brasil, además de la que funcionaba en Puerto Rico desde 1958, conocida como ‘La Catedral del Ron’ y considerada hoy la mayor del mundo, así como la de México, abierta en 1931. En la actualidad su sede está en Bermudas

    La empresa fabricante de ron Bacardí estrenó la primera actualización en una década del diseño de las botellas de su licor más vendido. Foto: Captura de pantalla de la página web de Bacardí.
    La empresa fabricante de ron Bacardí estrenó la primera actualización en una década del diseño de las botellas de su licor más vendido. Foto: Captura de pantalla de la página web de Bacardí.