Etiqueta: moda

  • La estrategia fue no envidiar lo extranjero

    Redacción Quito

    La moda pesó más que la ciencia. Hace 24 años, Marjorie García emprendió su negocio textil, que lleva su nombre, y dejó a un lado su profesión.

    A esta quiteña, que se graduó de bióloga en la Universidad Católica de Quito, siempre le llamó la atención el mundo de las telas, moldes, cintas métricas y las ideas para elaborar prendas.

    Por ello, junto a su esposo, Christian Isa, abrió una pequeña planta de producción en su casa, ubicada en el norte de Quito. Para ello, invirtieron unos USD 20 000, que lo destinaron a la compra de máquinas de coser y materias primas.

    En principio, Isa y García, se enfocaron en la manufactura de camisas para niños. Pero la falta de rentabilidad en este segmento hizo que dieran un giro de timón al negocio y se dediquen a confeccionar prendas para adulto.

    Al igual que ahora, las materias primas las importaban desde Colombia, Perú, Brasil, entre otras naciones.

    Al inicio, la compañía no tenía una marca definida, pero en el 2000 decidieron probar con una propia.

    La idea, aunque sonaba algo descabellada, era competir con marcas internacionales. Para lograrlo, sus productos debían tener la calidad suficiente que les permita competir con marcas foráneas.

    Y así lo hicieron. Buscaron telas de calidad, diseños vanguardistas, colores de moda. Luego de todo este proceso, hace unos 14 años, nació la marca Blue Dot (punto azul, en español).

    García explica que escogieron ese nombre en inglés, para que «la marca suene a extranjera», debido a que el producto nacional, en esa época, se lo asociaba con falta de calidad. Incluso, las instrucciones en etiquetas también están bordadas en ese idioma.

    A Blue Dot, con su propuesta de camisas para caballero, no le fue tan mal. Tanto, que este matrimonio decidió presentar al mercado, en el 2004, la marca Whoose (expresión verbal que muestra superioridad de una persona sobre otra de menor conocimiento).

    Esta se especializaría en blue jeans y utilizaron la misma premisa de Blue Dot: «prendas de calidad que no tengan nada que envidiarle a una extranjera».

    Durante estos años, su estrategia ha sido distribuir sus productos en boutiques especializadas de ropa y no venderlos de forma masiva.

    El negocio creció y ahora su planta cuenta con unas 20 personas que participan en todo el proceso de producción. Ellas confeccionan al mes un promedio de 3 000 camisas. Actualmente, las prendas de Blue Dot y Whoose se distribuyen a escala nacional.

    Distribuidora Fabián Samaniego, que tiene su centro de operaciones en Ambato (provincia de Tungurahua), comercializa las dos marcas desde hace 13 años.

    Este negocio entrega los productos a Tungurahua, Chimborazo, Bolívar, Macas, Imbabura, Santo Domingo de los Tsáchilas, Guayas y Los Ríos.

    Fabián Samaniego, propietario del negocio, comenta que las marcas gozan de buena aceptación en el mercado. Él describe a sus clientes como hombres y mujeres de un nivel socioeconómico medio y medio-alto. Samaniego dice que al mes, esta distribuidora vende entre unas 1 500 a 2 000 prendas.

    Ahora, entre Blue Dot y Whoose facturan un promedio que oscila entre los USD 80 000 y 70 000 mensuales. El año pasado la firma cerró con ventas de 800 000.

    Fabián Ocampo también distribuye las marcas. Él señala que envía el producto a unas 15 provincias a escala nacional. Él destaca la calidad de la ropa, gracias a ello, «compite a la par con marcas peruanas y colombianas».

    Flavio Izquierdo, es propietario de un local de ropa en Ambato. Él asegura que la marca es aceptada y reconocida entre los compradores nacionales, gracias a «su diseño y calidad».3 000 camisas mensuales fabrica esta empresa en su planta.

  • Creó su propia marca de ropa tras 14 años en la publicidad

    Redacción Quito

    Luego de 14 años en el mundo del diseño y confección de moda decidió crear su propia marca de ropa. Gabriela Villacís ha participado en la elaboración de vestuario publicitario y cinematográfico, para ‘spots’ de Movistar, Tame o producciones de Vértigo Films. También colaboró en el filme ‘Qué tan lejos’, de Tania Hermida.

    La búsqueda de más tiempo, debido a la maternidad, hizo que Villacís, una quiteña que estudió Artes en la Universidad Católica de Quito, decida emprender su negocio.

    Con telas de anteriores proyectos, Villacís elaboró una primera colección de ropa para mujer. El nombre que decidió fue Birú, que se deriva de su sobrenombre ‘Gabirú’, como le llaman sus amigos. Con una inversión de USD 2 000, Villacís elaboró 22 prendas y lanzó su marca este mes. Ya vendió 18 prendas y ha facturado USD 1 000.

    El concepto de Birú es ropa artesanal de corte clásico, inspirada en moda de mediados del siglo pasado. Pero a la hora de crear, para Villacís también es esencial escuchar música. Por ello, agrupaciones o cantantes como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Joy Division, Natalia Lafurcade, Lila Down, entre otros, suenan mientras confecciona las prendas. Por ello, define a su target como, mujeres que están entre los 25 y 50 años, que gustan de la moda alternativa y prefieren crear su propio estilo, con exclusividad.

    Entre los materiales que incluye para sus creaciones también está ropa usada en buen estado -que luego de un proceso riguroso de limpieza- y con algunos cortes y apliques vuelven a tener vida y estilo.

    En cada diseño y confección se puede demorar unos dos días en su taller, ubicado en el norte de Quito. Las materias primas, como hilos y telas, los obtiene en tiendas del Centro de la ciudad y también del reciclaje. Con los retazos de tela sobrantes, manufactura accesorios, como estuches para tabletas y celulares.

    Cristina Burneo, una de sus clientas, señala que la propuesta de Birú es interesante debido al uso de telas recicladas, aprovechamiento de materiales no tradicionales. Esta catedrática universitaria comenta que los lanzamientos de sus colecciones de ropa son interesantes, debido a que incluye música en vivo o presentaciones de DJ.

    Soledad Varea, antropóloga, cuenta que ella elige a Birú porque el negocio tiene una visión ecologista, al usar telas recicladas. «A pesar de usar materiales reciclados, el acabado es perfecto y exclusivo», añade. Mientras que la artista Carolina Leguísamo, visual, asegura que la atención de Villacís es personalizada y por eso elige Birú.

    La distribución
    En la web.  Birú se promociona en Facebook. A través de este medio los clientes pueden realizar sus pedidos.Un local.  La marca también se comercializa en la tienda La Caprichosa, en La Floresta (centro-norte de Quito).USD 1 000 es la facturación mensual promedio

  • El mundo de la moda va por su pasarela virtual

    Redacción Quito

    Un blog también puede ser rentable. Pero para que ello ocurra, su propuesta debe generar impacto entre sus ciberlectores, su contenido deber ser ‘premium’ y, poco a poco, su autor se debe convertir en un referente y en una marca.

    Así lo entendió Cristina Maag con su blog especializado en moda: Front Row. Esta quiteña, por medio de su portal, informa lo que ocurre en el mundo del diseño y la alta costura, en el Ecuador y el mundo.

    También el sitio brinda consejos, tips y asesoría de imagen a sus lectores; además, informa sobre las nuevas tendencias y noticias de marcas de ropa.

    Esta iniciativa nació en octubre del año pasado. A decir de Maag, la razón principal para crearlo fue que en el país no existía un sitio especializado que brindara información en este ámbito; su gusto y pasión por la moda, que en sus palabras son una forma de expresión, también fueron otra motivación.

    Aunque Maag estudió administración de eventos y hotelería en la escuela SHMS de Suiza, su inclinación por las telas, los hilos y la cinta métrica siempre estuvo presente debido a que sus padres tenían un negocio textil.

    Pero su incursión en la alta costura sucedió cuando colaboró en la revista especializada Eveningz, de Dubái, entre el 2012 y 2013. Como respuesta a su aporte en esta publicación estudió en el London College of Fashion.

    Gracias a su trayectoria y conocimientos busca posicionar a Front Row a escala nacional y va por buen camino. En siete meses, marcas y boutiques de ropa y de productos de belleza, como, L’occitane, Kolonaki, Anabel López, Giovanni Lopresti, han comenzado a pautar publicidad en su blog.

    No se trata de promoción a través de anuncios sino de menciones de las marcas en los ‘post’ de consejos o ‘tips’. El costo de cada publicación depende de su complejidad. Por ejemplo, algunas implican sesiones de fotos.

    Carmen Larrea, propietaria de la marca de ternos de baño País del Sol, asegura que el blog contiene buenos contenidos y, además, busca promocionar el producto elaborado en Ecuador.

    «Cristina sabe de moda y es un buen espacio para difundir las propuestas locales», concluye Larrea.

    En redes
    En Facebook. Su ‘fan page’ cuenta con 29 688 likes. En Twitter. Cuenta con 3 385 seguidores. En otras redes. Está en Instagram y Pinterets. Inversión. Entre USD 500 y 800 invierte al mes para adecuar su blog.30000 visitas al mes mantiene su blog

  • Afrostilo marca la diferencia en la moda

    Redacción Quito. Contenido Intercultural

    ¿Se imagina camisetas estampadas con rostros de personalidades del mundo y caricaturas estilo afro? Pues existen y son diseñadas por Afrostilo. Este es un negocio de confección de prendas de vestir que forma parte de la organización social Cadena Solidaria, conformada en un 80% por ciudadanos afro. Allí participan ciudadanos de diferentes generaciones en actividades culturales, comunitarias y emprendimientos.

    Afrostilo surgió en el 2013 y fue presentado en un concurso organizado por la Universidad Tecnológica Equinoccial (UTE) sobre ideas de negocio, en el que este negocio obtuvo el primer lugar.

    Desde el año pasado, la empresa contaba con maquinaria de segunda mano para la fabricación, aunque no la utilizaban. Hace cuatro meses, el negocio se hizo realidad gracias a la apertura de un punto de confección y de comercialización ubicado en la zona de Carapungo.

    Una inversión de USD 10 000 permitió todo ello. El dinero provino de la autogestión de la organización, a través de la realización de ventas solidarias, conciertos, entre otros puntos.

    Geovanny Cevallos, gerente general del emprendimiento, explicó que la idea surgió por la necesidad de encontrar ropa que les permitiese sentirse identificados con la forma de ser y la cultura afro.

    «Empezamos con camisetas con una temática diferente. Por ejemplo, tenemos estampado a Fidel Castro afro. También hacemos vestidos, calentadores ‘baggie’ (ajustados en los tobillos y anchos en las rodillas), etc. Nos basamos en la moda ‘swag’, que viene desde los raperos».

    El empresario asegura que a la gente afro le gusta vestir diferente y por eso diseñan cortes no tradicionales, fuertes, con diferentes estampados entre los que está el ‘animal print’. Para la fabricación utilizan, además, telas como denim (jean), lino, piqué, entre otros.

    El desarrollo de estos productos está a cargo de ocho personas. Durante el primer mes de funcionamiento, Afrostilo vendió USD 400 y en el último mes, un total de USD 1200. Las ventas no solo se realizan en el local sino también en tiendas de estilo urbano como Ink da house.

    Freddy Tenorio, propietario de este local ubicado en el sector de La Mariscal (centro), dice que la ropa de Afrostilo se encuentra en su negocio desde hace tres semanas y ha tenido importante acogida del público. Incluso, hay algunos artistas del género urbano a quienes les ha gustado la ropa y quieren buscar a los fabricantes para conocer más diseños y adquirir prendas que desarrollen en ese negocio.

    Tenorio considera «único» este emprendimiento, porque en el país no se había desarrollado ropa que resalte la cultura del pueblo afro.

    De hecho, esta iniciativa también ha sido reconocida por otros sectores como la Asociación de Empresas del Norte. Cevallos explicó que con el apoyo de este gremio crearán una página web. Por su parte, con la UTE, busca trabajar en el diseño de catálogos de ropa. Por ahora, tiene 25, hechos de forma artesanal.

    Oferta y demanda

    Los precios. Una camiseta cuesta USD 20, mientras que los calentadores ‘baggie’, hasta USD 40. La firma también puede personalizar los productos, según los pedidos.

    Gestión. La organización a la que pertenece el negocio busca lanzar otro emprendimiento como el de dulces propios del valle del Chota.

  • Las medias multicolores activan nuevos negocios

    Redacción Guayaquil

    El proyecto de las medias que ‘rompen esquemas’ nació en septiembre del año pasado, de la mano de tres primos que buscaban hacer algo diferente con estas prendas. Este modelo de negocio utiliza las redes sociales para colocar su producto en el mercado. Indie se dirige a un público con una actitud mental fuera de lo común, como lo indica su eslogan ‘Freak Mental Attitude’.

    Diego Chang, Susan Lazo y Nicolás Chang son los tres emprendedores de la marca, que luego de su gestación, comenzó su comercialización en abril de este año. Todos desarrollan distintas tareas: Lazo gestiona la parte financiera y administrativa, Nicolás Chang se preocupa del mercado exterior y Diego Chang realiza conexiones en el país. Además, se involucran en la concepción de los modelos y las redes sociales.

    La presencia en el mundo 2.0, les permitió ganar presencia y nuevos clientes; en su red de Instagram cuentan con 2109 seguidores. El servicio ‘on line’ es su principal recurso y encuentran en la alianza con tres locales comerciales de Quito y Guayaquil, una vía práctica, acorde a su modelo de negocio. Estos locales son Ecco Boutique en Guayaquil, y Z Gallery y Cardanas Shoes en Quito.

    La elección de las tiendas se centró en que los locales tuvieran el mismo concepto, que el emprendimiento maneja: vender un estilo de vida.

    La asociación que tiene con Ecco funciona de la siguiente forma: mientras Indie aprovecha el espacio físico y la experiencia de esta tienda, Ecco, por su parte, se beneficia de la presencia que la marca tiene en redes sociales. Así lo confirma, Kurt Leimbruger, gerente de Ecco Boutique. Las partes llegaron a un acuerdo sobre los precios, que no afecta la sociedad y conserva el margen de ganancia.

    Los calcetines también estuvieron en ferias conocidas como El Mercadito, en Guayaquil y El Gran Bazar, en Quito.

    La marca espera lograr USD 5 000 en ventas al finalizar este año. Y sus emprendedores tienen expectativas positivas, para vender Sao Paulo, Brasil.

    Para Miguel Cabrera, cliente de Indie, los calcetines son una revelación, ya que puede utilizarlas aún con un traje elegante. Él posee alrededor de 20 pares desde que descubrió las medias hace dos meses, y considera que «tiene más opciones a la hora de vestirse».

    Cifras
    Ventas. Su facturación entre puntos de ventas y venta directa es de unos USD 3 000. Cada par cuesta 6,50.

    Inversión. Indie lleva cuatro meses en el mercado y tuvo una inversión inicial de USD 18 000.

    El target. El mercado abarca hombres desde los 18 años hasta los 60 años.

  • Hackett llega de la mano de Buggatti

    Redacción Quito

    Uno de los íconos de la moda masculina inglesa, Hackett, llega a Perú y Ecuador de la mano del Grupo Olimpo, cuya firma insignia en este país es Buggatti. La marca de los emblemáticos paraguas cruzados y el bombín fue creada en 1979 por Jeremy Hackett y Ashley Lloyd-Jennings en Londres; y desde hace una década fue adquirida por la multinacional Pepe Jeans.

    Quien ha viajado por las principales capitales de Europa fácilmente la puede identificar en sitios exclusivos; además, es una marca que distingue al caballero inglés y que, dentro de su estrategia de posicionamiento, auspicia eventos deportivos británicos representativos como The Goodwood Revival, Aston Martin Racing, British Polo Day, entre los más importantes. Para los amantes del fútbol, en cambio, es el espónsor del Chelsea, bajo el liderazgo técnico del controversial José Mourinho.

    El responsable de que esta marca llegue a los dos países es el gerente general del Grupo, José Luis Iturralde. Él recuerda que los primeros acercamientos con los representantes de esta firma se dieron entre el 2005 y 2006 en Madrid.

    No obstante, el tiempo pasó y la negociación comercial de esta representación se cerró en junio del año pasado. Aunque el objetivo inicial era instalar un local de Hackett en Ecuador, el paso inicial se lo dio en Lima, en donde, desde hace dos semanas, ya funciona un local de 160 m2, en el Jockey Plaza.

    La inversión en ese sitio alcanzó los USD 500 000. En esa área se destinaron 120 m2, para la exhibición de los productos destinados exclusivamente para hombres y niños. Una de las particularidades del local -explica Iturralde- es el cuidado de los detalles de la decoración y para ello llegaron al Perú especialistas desde Londres y se trajeron maniquíes, lámparas, alfombras… desde la Gran Bretaña. Solo para trasladar una comparación en cifras: el decorado de cada metro cuadrado de un local de estos cuesta 2 000 libras esterlinas.

    Aunque el mercado peruano tiene sus particularidades en cuanto a los gustos y preferencias, las expectativas de ventas que se propone alcanzar en el primer año llegan USD 2,2 millones, con la comercialización de trajes, polos, chaquetas, blazers, camisas, corbatas, etc.

    La marca todavía no es muy conocida en América Latina, pero la tienda en Lima se integra a otras que ya se encuentran en México, República Dominicana, Panamá y Colombia.

    Pero la marca inglesa, del gusto de la realeza británica y cuya imagen es Pierce Brosnan (James Bond, agente 007), también está en el Ecuador y sus productos se comercializan en las tiendas de Buggatti en Quito y Guayaquil (desde agosto); aunque la meta es abrir locales propios en centros comerciales de ambas ciudades, indica Iturralde.

    Uno de los aspectos clave que facilitará esa apertura tiene que ver con el desenlace de las negociaciones comerciales que actualmente mantiene Ecuador con la Unión Europea. Eso porque permitirá tener otro escenario en cuanto al pago de aranceles, para los productos importados desde ese continente.

    Con Hackett ya suman 21 marcas las que se comercializan a través de Buggatti, como Valentino, Versace, Xacus, Canali… A ellas se tiene previsto añadir desde julio próximo: Dudalina.

    Con esta marca brasileña se quiere atender al mercado boutique de camisería. Esta nueva oferta estará destinada en un 70% para la mujer (blusas con acabados de lujo, botones, piedras semipreciosas…) y un 30% para hombres.

    Ese local estará ubicado en el Scala (Cumbayá) y se prevé que tenga un área de 35 m2. Para ello se ha considerado una inversión de USD 120 000, con una decoración y toque minimalista.

    Un vistazo a su gestión
    Su trayectoria. El quiteño José Luis Iturralde lleva 24 años en negocios de moda, editoriales, espectáculos y de publicidad.En Perú. El Grupo Olimpo espera crecer a través de otros productos editoriales.

    La frase
    «En Ecuador cruzamos los dedos para que se dé el acuerdo comercial con la UE».

  • En la semana de la moda de Nueva York se mostrarán sus diseños

    Redacción Cuenca

    Universidad del azuay

    María Elisa Guillén alista seis paradas o ‘looks’ para hombre y mujer, que los presentará en el encuentro Digital Couture Project-Epson NYFW 2015, que se realizará en Nueva York, como parte de la Semana de la Moda. La cita será en febrero próximo.

    La cuencana, quien se graduó en la carrera de Diseño Textil y Moda -hace cuatro meses- en la Universidad del Azuay, ganó un concurso organizado por la firma Epson en Ecuador, en el que participaron 12 diseñadores de Quito, Guayaquil, Santo Domingo e Ibarra. Eso le valió para presentarse en Estados Unidos.

    Para el concurso en el país, ella presentó una propuesta inspirada en elementos de la Sierra como las aves, los Andes y las flores. Fue una colección de otoño/invierno de cinco paradas.

    Quedó entre los dos finalistas y el jurado de Epson en Ecuador le pidió que elabore una prenda para comprobar la calidad de la confección y un jurado internacional la escogió como la representante nacional. La prenda vencedora es una capa que se basa en la morfología de los Andes y Guillén quiso mostrar algo «muy autóctono, muy étnico».

    Tiene aves estilizadas y triángulos que representan a la Cordillera de los Andes. Según ella, tiene un estilo urbano y casual para generar una propuesta moderna. Su idea se ajusta al tema exigido por la firma Epson, que es el Futuro de la moda.

    Guillén dice que es un concepto más abstracto y se basó en la unión de la tecnología con la naturaleza. Su idea es mostrar cómo los pequeños detalles de la naturaleza se pueden manipular digitalmente. Esa es su especialización y en el futuro quiere hacer una maestría en ese tema.

    Ella se basó en imágenes satelitales de la tierra y elementos intangibles que el diseñador puede emplear. Es decir, «expresar nuestra forma de ser en la tela y en las formas de las prendas».

    Son seis ‘looks’, con dos o tres prendas cada uno. La exigencia de Epson es que la ropa llegue confeccionada y que las telas sean impresas con la técnica de sublimación que impulsa Epson.

    Esa firma posee las impresoras SureColor F6070 y F7070 y su objetivo es impulsar su uso con este tipo de concursos. En esta técnica la tinta pasa de estado líquido a gaseoso y se fija en los tejidos y ofrece durabilidad, de acuerdo con un informe de Epson.

    En este año, las subsidiarias de Epson en América impulsaron un proceso de selección de artistas de moda y en la Semana de la Moda participarán representantes de Brasil, México, Colombia, Perú, Argentina, Chile, Costa Rica, Ecuador y Estados Unidos.

    Detalles

    Su carrera. María Elisa Guillén tiene 21 años y estudió Diseño de Moda y Textiles, en la Universidad del Azuay.

    Su experiencia. En marzo pasado, ella y una amiga ganaron el concurso Expotex. Como premio, las ganadoras asistieron al evento Colombia Moda, en Medellín.