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  • Tres generaciones de una fábrica de música

    Alberto Araujo   
    Contenido Intercultural (F)

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    Con un solo vistazo, un breve rasgado y sentir el peso en sus brazos, William Cavero conoce la calidad de una guitarra. Desde hace 40 años las vende en Quito y desde hace 35, las fabrica.

    Su negocio está ubicado en pleno Centro Histórico de Quito en las calles Flores y Pereira, a la vuelta del Colegio de los Sagrados Corazones y a media cuadra de la plaza de Santo Domingo.

    Único dependiente y vendedor en su local, con la ayuda de una pequeña lija Cavero arregla el mástil (brazo) de una guitarra. Solo lo acompaña el retrato de su madre que falleció años atrás y sus instrumentos de cuerda, viento y percusión que descansan sobre soportes, cuelgan de ganchos y duermen en vitrinas a la espera de un comprador: guitarras, charangos, bandolines, requintos, bombos, rondadores, bongos, maracas y chajchas.

    El oficio de elaborar instrumentos lo aprendió en su adolescencia de un tío en la ciudad de Catarama, su tierra natal ubicada en la provincia de Los Ríos, a pocos minutos de Guayaquil.
    Cuando llegó a los 18 años de edad, se desplazó a Quito para cumplir con el servicio militar y decidió radicarse en la capital.

    Ahí emprendió con el negocio de la venta de instrumentos musicales en el local del Centro Histórico, que desde hace 40 años arrienda a las religiosas de la Orden de los Sagrados Corazones.

    Pocos años después de tener el local, hacia finales de los años 70 y con la ayuda de un operario, se puso su primer taller.

    Para ello, adquirió maquinaria como sierras, lijadoras y herramientas varias para darle forma a la madera previamente tratada.

    La cuerdas para las guitarras, las compraba en Sangolquí y la madera de cedro y pino, la conseguía de proveedores locales.

    Poco a poco comenzó a crecer su negocio y ello dio lugar a la apertura de un segundo local y taller en la Mariana de Jesús y 10 de Agosto. Incluso con el incremento de sus ventas abrió un tercer taller en el sector de El Labrador.

    Llegó a tener a cargo hasta cuatro trabajadores que producían de cuatro a cinco guitarras semanalmente y unos 100 pares de maracas hechas de cuero cada mes, entre otros instrumentos de cuerda y de percusión.

    “El secreto está en la madera”, cuenta. Generalmente es de pino, pero hay de varias calidades. Incluso guitarras para artistas profesionales que superan los USD
    2 000 se fabrican con capulí.

    “El oficio era rentable hasta que llegaron las guitarras chinas con el inicio de la dolarización”, dice Cavero. “El mercado chino dañó todo. La gente se malenseñó a ver brillo, nada más. No calidad”.

    Los bajos precios de la producción en masa le obligaron a cerrar el local de la av. Mariana de Jesús y prescindir del servicio de los operarios del taller y los dependientes de los locales.
    Ahora solo él fabrica una o dos guitarras a la semana y unos cinco u ocho pares de maracas al año.

    Pero el oficio no morirá con él. William Cavero heredó a sus hijos el conocimiento para la fabricación de instrumentos musicales.

    Y para contrarrestar el ‘dumping’ musical de la China, compra guitarras a artesanos de Tizaleo con costos más económicos.

    Uno de sus clientes es Tarquino Cruz Ramírez, ambateño radicado en Guayaquil desde hace 25 años, que tiene un local de instrumentos folclóricos.

    Bombos, maracas y rondadores son de los productos ‘sello Cavero’ que más se cotiza. Pero sobre todo, Cruz destaca la calidad de los charangos, hechos a mano, con cuidado y buena madera.

    Uno de estos instrumentos puede costar entre USD 90 y 200. Mientras que los precios de las guitarras van desde los USD 70 hasta los 2 000.

    William Cavero es un artesano que elabora guitarras e instrumentos folclóricos de madera de cedro, pino y capulí desde hace 35 años. Foto: Pavel Calahorrano / LÍDERES
    William Cavero es un artesano que elabora guitarras e instrumentos folclóricos de madera de cedro, pino y capulí desde hace 35 años. Foto: Pavel Calahorrano / LÍDERES
  • China obliga a retirar de Internet la música que no pague derechos de autor

    Agencia EFE

    El Gobierno chino prohibió a sus empresas de Internet ofrecer música sin pagar derechos de autor y les advirtió de «graves castigos» sin no la retiran antes de finales de julio, informó hoy la prensa oficial del país.

    La Administración Nacional de Derechos de Autor de China anunció a última hora de ayer, 9 de julio del 2015, una actualización en la regulación sobre los servicios de música en streaming por Internet que pretende acabar con la piratería y proteger la propiedad intelectual.

    Esta nueva regulación podría afectar a plataformas como Xiami Music, del gigante del comercio electrónico Alibaba, o QQ Music, de la mayor empresa china de servicios de Internet y para teléfonos móviles, Tencent, que ofrecen música de forma gratuita y gozan de gran popularidad entre la población del gigante asiático.

    El regulador de los derechos de autor de China reconoció que el sistema debía ser actualizado para proteger mejor a los poseedores de esos derechos y restaurar la confianza en su funcionamiento.

    Las infracciones de los derechos de propiedad intelectual, habituales en China, han sido un motivo recurrente de disputas con Estados Unidos, la Unión Europea o Japón.

    En los últimos años, las autoridades chinas han dado pasos para evitar este tipo de irregularidades y, en este sentido, en 2014 se crearon los primeros tribunales específicos sobre propiedad intelectual.

    China ha creado tribunales especializados para procesar los delitos contra la propiedad intelectual. Foto: EFE
    China ha creado tribunales especializados para procesar los delitos contra la propiedad intelectual. Foto: EFE
  • Ya está al aire Apple Music, el servicio de música en línea de Apple

    Agencia AFP

    Apple Music, el servicio de música en línea (streaming) del gigante tecnológico, está al aire desde ayer, 30 de junio, como parte de los esfuerzos de la compañía que está detrás de iTunes por conquistar un nuevo mercado en crecimiento.

    Apple Music comenzó su servicio con Beats 1, una radio internacional accesible en más de 100 países y con servicio de música en línea, que entre otros ofrecerá por primera vez de forma exclusiva el nuevo álbum “1989” de la superestrella estadounidense Taylor Swift.

    Tras revolucionar la industria de la música con el invento del iPod, primero, y el sitio de descargas iTunes, después, ahora Apple espera rivalizar con Spotify, Pandora o Deezer.

    Los consumidores optan cada vez más por el streaming, y en este caso el peso pesado es el sueco Spotify, con 60 millones de usuarios, incluidos 15 millones que usan la versión paga.

    Tras un período de prueba de tres meses, Apple Music estará accesible por 9,99 dólares mensuales, una cifra comparable a la oferta sin publicidades de Spotify.

    El gigante tecnológico espera que Apple Music se convierta en una elección natural para la enorme cantidad de personas que usan iPhones o iPads, aunque en otoño la compañía lanzará una versión compatible con Android, el sistema operativo móvil de su gran rival Google.

    Apple Music arrancó a las 15:00 GMT, cuando la nueva radio Beats 1 inicialmente difundía música ambiental de Brian Eno y los usuarios comenzaban a descargar el nuevo sistema.

    Pero Beats 1 inició transmisiones formalmente una hora después con el anfitrión Zane Lowe, un prominente DJ neozelandés que trabajaba hasta ahora en BBC Radio 1.

    En un esfuerzo para enfatizar el lado “cool” de Apple Music, la primera canción que emitió Lowe no fue un hit sino el tema “City”, del grupo independiente inglés Spring King.

    Lowe, que en Gran Bretaña se ganó una reputación como creador de tendencias en todo lo que se refiere al rock independiente, dijo que Apple Music había debatido durante meses cuál sería la primera canción de Apple Music.

    Spring King era la opción apropiada, dijo Lowe, porque lanzó un álbum “con poca o ninguna fanfarria” y que su crecimiento posterior es “exactamente el tipo de historias que necesitamos”.

    “No se trata de fanfarria. Se trata de calidad y consistencia. Somos Beats 1, estamos en todo el mundo y, a partir de ahora, estaremos siempre al aire ” , dijo.

    Lowe continuó con el nuevo tema “Dreams”, de Beck, el aclamado artista alternativo de Los Ángeles que ganó en febrero el premio Grammy a Álbum del año.

    Pero Apple también logró seducir a algunos de los artistas más populares del momento, como Taylor Swift, en una dramático vuelco que tuvo lugar en junio.

    Inicialmente, Swift había amenazado con boicotear a Apple Music, cuando habló en nombre de los artistas que se habían quejado porque Apple no les pagaría las regalías de su música durante el período inicial de tres meses gratuitos.

    Apple rápidamente cambió de parecer y garantizó el pago a los artistas, una decisión que animó a Swift a ofrecer su álbum “ 989” -uno de los mayores éxitos de ventas de los últimos años- en exclusiva a Apple Music.

    Apple argumentó que las patentes ya no eran válidas y que otras empresas habían registrado tecnologías similares. Foto: Archivo/ El Comercio
    Apple argumentó que las patentes ya no eran válidas y que otras empresas habían registrado tecnologías similares. Foto: Archivo/ El Comercio
  • Line lanza su aplicación para escuchar música

    Agencia EFE

    Tokio

    Line, operadora de uno de los servicios de mensajería para smartphone más populares del mundo, anunció el lanzamiento de su aplicación para escuchar música en Japón, segundo mayor mercado mundial en venta de discos donde apenas existen servicios de este tipo.

    La aplicación, llamada Line Music, permite escuchar de manera ilimitada una fonoteca que contiene más de 1,5 millones de canciones por 1 000 yenes (7,18 euros/8,12 dólares) al mes.

    También permite acceder a los contenidos durante 20 horas al mes si se abona la mitad, 500 yenes (3,60 euros/4 dólares), explicó Line en un comunicado.

    En cualquier caso la empresa detalló que el servicio, que por el momento funcionará solo en Japón, será completamente gratuito durante junio y julio.

    Disponible para Android e iOS, dispone de singles de éxito de la mayor parte de los artistas occidentales contemporáneos más comerciales (desde Pharrel Williams a Taylor Swift, según la compañía) y multitud de contenidos para el público japonés que incluyen grupos de pop nipón y coreano o bandas sonoras de conocidas series de animación producidas en el país asiático.

    Line Music, una empresa de riesgo compartido integrada por Line Corporation, la agencia de representación de artistas nipona Avex y Sony Music Entertainment, espera ampliar sus fondos musicales hasta los 5 millones de canciones para final de este año y superar los 30 millones el año próximo.

    La empresa, cuyo servicio de mensajería utilizan unos 560 millones de personas (unos 60 de ellos en Japón), espera liderar el mercado de este tipo de servicios musicales en el país asiático, donde ni siquiera están disponibles plataformas de enorme éxito como Spotify.

    Line music
    Fotografia tomada de http://www.gizlogic.com/
  • La industria de la música se encomienda al ‘streaming’

    Agencia EFE

    Los temores y esperanzas depositadas en la escucha en línea o ‘streaming’, enésimo horizonte de un sector musical en plena mutación, sobrevuelan el arranque de la 49 edición del Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM), que abrió este viernes (5 de junio de 2015) sus puertas en Cannes.

    El recién nombrado director general de la plataforma francesa de escucha en línea Deezer, Hans-Holger Albrecht, desembarcó en esa gran feria musical con una afirmación que sorprendió al numeroso publico que aguardaba expectante sus palabras: «El streaming está canibalizando las descargas ilegales».

    Tras Albrecht, Vania Schologel, una de las responsables de Tidal, la plataforma de ‘streaming’ apadrinada por el rapero estadounidense Jay Z, moderó el tono para reivindicar la escucha online como la manera «más sencilla de disfrutar de la música» y aseguró que herramientas como la suya «han llegado para quedarse».

    Además de inaugurar las influyentes Midem Talks, un ciclo de conferencias que aspira a esclarecer los desafíos del sector, ambas intervenciones dieron el pistoletazo de salida a la gran cita de una industria que ve en el auge del ‘streaming’ -y sus casi 41 millones de suscriptores en todo el mundo- una solución a sus males.

    «La escucha online se parece mucho a un proyecto de futuro para la industria musical», aseguró a Efe el presidente del MIDEM, Bruno Crolot, quien valoró positivamente esa cifra de usuarios, aunque reconoció que todavía es «insuficiente».

    «En primer lugar, hay que alcanzar una masa crítica que reparta más beneficios entre los miembros de la cadena de valor, y en segundo lugar, debe haber más transparencia. Debemos explicar mejor las reglas del juego», agregó.

    Se trata de «organizar y darle parámetros» a un mercado que, según Albrecht, admite espacio para cuatro o cinco competidores y que aún aguarda el despliegue de Apple, cuyos equipos ya trabajan en su propio servicio de escucha en línea.

    Pese a todo, la industria musical sigue tratando de remontar la peor crisis de su historia, una hecatombe que contrajo el volumen de negocio hasta el 60% desde 1999, fecha oficiosa de la popularización de internet y la imparable ascensión que vino después.

    Y precisamente ambas dinámicas, el desafiante ascenso de la web frente al derrumbe del mercado tradicional, marcan la agenda del Midem 2015, que este año dedica su programa a las posibilidades de la convergencia tecnológica, o la concentración en las mismas manos de la producción, la edición y la distribución.

    «Es muy sencillo, todo el mundo quiere hacer todo», resumió a Efe el exdirector de la publicación musical ‘Billboard’, Bill Werde, en un intento de definir el «espíritu convergente» que los organizadores buscan adjudicar al evento.

    Habitualmente celebrado en febrero, el Midem 2015 se traslada a junio en esta edición con la esperanza de reducir la sangría de participantes que sufre desde hace una década, un cambio y un aire renovado que se suman a la voluntad de abrirse al público general.

    Este no solamente dispondrá de una zona de innovaciones tecnológicas pensada para dar a conocer los últimos avances, sino que tendrá libre acceso a la batería de conciertos del Midem Artist Accelerator, una incubadora de talentos emergentes que invadirá desde hoy las calles de la villa costera.

    El resto, recuerda Crolot, sigue siendo «lo que ha sido siempre, negocio», cerca de 6 000 profesionales procedentes de 75 países que tratarán de resolver los enigmas de la industria.

    No en vano la cita de Cannes se produce apenas dos meses después de que la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI, siglas en inglés) anunciase que las ventas de música digital superaron por primera vez a las de los soportes físicos, al alcanzar USD 6 850 millones frente a los USD 6 820 (del CD o el vinilo). El mismo informe reveló que plataformas como Spotify o Deezer aportan cerca de USD 1 600 millones anuales al sector.

    «Hemos abierto un camino, ahora sólo queda explicarlo bien», zanja Crolot, para quien «las fronteras entre las industrias culturales son cada vez más permeables gracias a la tecnología», y es ahí donde se debe «buscar el futuro». 

    La industria de la música ve en el auge del 'streaming' una solución a sus males. Foto referencial: Pixabay
    La industria de la música ve en el auge del ‘streaming’ una solución a sus males. Foto referencial: Pixabay
  • Spotify se abre al vídeo y a contenidos de producción propia

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    La popular plataforma de música en ‘streaming’ Spotify presentó este miércoles (20 de mayo) en Nueva York una nueva era en la que se abre progresivamente al vídeo, en la que ofrece producción propia en vídeo y audio, servicios informativos, podcast y un acercamiento mucho más emocional a los usuarios.

    Era el movimiento de estrategia empresarial que todo el mundo esperaba, para competir con la reciente Tidal o aglutinar el servicio de YouTube, pero este avance de lo que será un Spotify no solo para escuchar sino también para ver fue, de momento, tímido.

    Apenas el servicio informativo de Vice News, un programa cómico de producción propia, titulado ‘Nerdist’, y los sketches de ‘Comedy Central’ fueron los reclamos de esta ampliación del formato, que mencionó sin concretar también la colaboración de grandes cadenas como BBC o ABC.

    Por ello, la empresa sueca, que cuenta actualmente con 60 millones de usuarios activos (de los cuales 15 millones son suscriptores de pago) desvió la mirada hacia su punto fuerte desde los inicios en 2006, la música, en la que también anunció grandes novedades desde la creación y desde la filosofía.

    Juntando ambos, lo más llamativo de esta era será el fichaje del gurú del techno Tiësto, que creará sonidos para que el usuario de Spotify corra al ritmo que mejor venga a su cuerpo a través de la experiencia ‘Spotify Running’.

    «Queremos poner banda sonora al día completo del usuario, con toda su complejidad», aseguró el consejero delegado y fundador de Spoty, Daniel Ek sobre otra de las líneas novedosas: ‘Now’.

    La empresa tiene actualmente un catálogo de 25 000 millones de horas en música y ahora juega a adivinar las apetencias de cada usuario en cada momento: cuando se levanta, se mete en la ducha, va a la cafetería y está en el transporte público.

    A través de las escuchas previas, además mandará recomendaciones que pretenden adaptarse cada vez con más precisión al gusto y al estado de ánimo del usuario. «Todo será más accesible y más útil», subrayó Ek, quien define esta nueva época como «revolucionaria pero natural» y que proporciona «una mejor experiencia más allá de los formatos convencionales».

    ‘Spotify Running’ empieza a funcionar desde este miércoles para los usuarios de iOS en España. La nueva experiencia ‘Now’ lo hace para usuarios de iOS en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Suecia.

    Además, Spotify ha diseñado una programación radiofónica presentada por artistas de la talla de Icona Pop, unos breves vídeos con Amy Poehler, programas de entrevistas en los que los artistas confiesan sus gustos musicales o incluso un programa que relaciona la comida con la música.

    En el futuro, la plataforma tiene preparado para el lanzamiento varias actuaciones especiales de grupos para Spotify o vídeos sobre el proceso de creación de los trabajos musicales de los artistas.

    En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280%. Foto: Captura
    En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280%. Foto: Captura
  • Música en línea vive una explosión en América Latina

    Agencia AFP

    El consumo de música en línea en América Latina está en plena «explosión», coincidieron este lunes (4 de mayo) en Miami empresas que, como Spotify, esperan que la región supere obstáculos como la baja penetración de la banda ancha para seguir creciendo.

    «El apetito por la música y los videos (en línea) en América Latina es asombroso», dijo Alexander Kisch, vicepresidente ejecutivo del servicio de videos musicales Vevo que se ve a través de Youtube.

    «Más que cualquier otra región en el mundo en donde tenemos presencia, (América Latina) está en verdadera explosión», indicó Kisch en un foro durante la conferencia de tecnología eMerge en Miami Beach, Florida (sureste de EEUU).

    Las empresas de música en línea han redoblado sus esfuerzos para penetrar en América Latina justo en momentos en que las ventas mundiales de música digital igualaron por primera vez las ventas físicas en 2014, alentadas por el éxito de los servicios de streaming, según el último informe de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

    En el último año, Vevo vio un crecimiento de 87% en América Latina, para un promedio de 3 500 millones de vistas al mes, indicó Kisch.

    El número uno de la música en línea, Spotify, también apuesta en grande por América Latina, donde comenzó a operar hace dos años y ya registró «un éxito bastante importante», dijo a la AFP su encargado regional, Gustavo Diament.

    «Latinoamérica se ha convertido en una máquina de crecimiento para nosotros», afirmó Diament, quien no obstante declinó divulgar cuál porcentaje representa la región dentro de los 60 millones de usuarios activos a nivel mundial que la empresa dice tener.

    Pero por ejemplo México, donde Spotify funciona desde hace dos años, «ya está entre los principales cinco mercados» de los 58 países donde tiene presencia, 17 de ellos en la región.

    En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280% y las suscripciones crecieron un 550% en el último año, indicó.

    Persistentes barreras

    Pero así como la región tiene un enorme potencial para la música en línea, también debe superar barreras, como la baja penetración de la banda ancha o el persistente miedo de los latinoamericanos a pagar con tarjetas en internet, coincidieron las empresas.

    Según datos del Banco Interamericano de Desarrollo, sólo una de cada ocho personas tiene acceso a banda ancha en Latinoamérica. «El acceso (a los servicios), ya sea a través de la banda ancha o de las conexiones móviles, es uno de los retos en este momento, y eso va de la mano con el pago», dijo Kisch.

    Por ejemplo, un gran número de personas en Brasil, uno de los principales mercados en la región, usa teléfonos prepago o es muy cuidadoso con los costosos paquetes de datos en su smartphone, señaló Kisch.

    Otro aspecto negativo en la región es la penetración de la piratería, pero las empresas creen que la solución está en ofrecer productos atractivos. «Los consumidores no están en plataformas ilegales porque les gusta, sino porque no tenían una mejor opción», señaló Diament.

    «Mientras los planes de datos sigan cayendo de precio y los teléfonos inteligentes (también), el potencial de crecimiento será mucho más grande», auguró Diament. Pese a que los servicios de música en línea han recibido críticas de artistas como Taylor Swift quienes alegan que pagan poco a los músicos, las empresas aseguraron que han sido beneficiosas para las bandas locales.

    Entre 60% y 70% de la música que se escucha en Spotify en América Latina es de artistas de la región, según Diament. «Al tener múltiples servicios, los artistas no tienen que depender de nadie» y por ejemplo en Spotify «su música puede estar al mismo nivel que la de Lady Gaga», dijo en el foro José Tillán, productor musical y profesor de música en la Universidad de Miami. 

    En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280%. Foto: Captura
    En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280%. Foto: Captura
  • El bajista de Kiss ‘vive para hacer dinero’

    Lucia Vasconez

    El músico y empresario Gene Simmons, bajista y vocalista principal- junto a Paul Stanley– de la banda de rock estadounidense Kiss, aseguró que “vive para ganar más dinero”. Estas afirmaciones las hizo para el diario británico BBC, durante su gira por Sudamérica.

    El músico de 65 años​, que posee una fortuna superior a los USD 300 millones, es el cerebro financiero de la banda desde que se formó en Nueva York en 1973, según el medio británico, y suya fue la idea de vender todos los productos con la imagen del grupo que fueran posibles. De ahí viene su fortuna.

    Kiss ha vendido 100 millones de discos en todo el mundo durante sus 42 años de historia, pero lo que verdaderamente ha sido un negocio lucrativo para ellos ha sido la venta de sus más de 5 000 artículos autorizados para su comercialización con el símbolo de la banda.

    Entre ellos están: camisetas, sombreros, cómics, máquinas de pinball, tarjetas de crédito, condones, ataúdes, joyas, ceniceros, loncheras, disfraces, pelotas de béisbol, toallas y más. Un gran negocio que bajo la administración de Simmons sigue creciendo.

    Esta actividad económica de los músicos ha tenido varios críticos, quienes los han acusado de ser demasiado comerciales y anteponer las ventas a lo artístico. Sin embargo Simmons dice no escuchar este tipo de comentarios, ya que Kiss ha sido perseguida por personas que “nunca han logrado nada”. Todas las bandas venden mercadería. Simplemente no lo hacen tan bien como nosotros, agregó.

    Kiss se presentó en Quito el 12 de abril de 2015. Foto: Vicente Costales /El Comercio
    Kiss se presentó en Quito el 12 de abril de 2015. Foto: Vicente Costales /El Comercio

    Además de cuidar los negocios de Kiss, Simmons tiene “una cadena de restaurantes, un equipo de fútbol americano, programas televisivos al estilo reality shows, una compañía de producción de películas de terror, publicaciones de revistas y libros, dicta conferencias y hasta presta servicios de traducción de idiomas”, según reseña el portal británico.

    Para el músico, lo más importante es ganar dinero, por lo cual, dice no haber consumido jamás drogas o alcohol, y ocupar todo su tiempo trabajando. «Yo estoy siempre trabajando. Cuando estoy de gira, estoy constantemente en mi computadora trabajando», señaló.

    También dijo, «yo vivo para ganar más dinero. Los que dicen que el dinero es la raíz de todos los males son unos imbéciles, la falta de dinero es la raíz de todos los males». Además señaló que nunca dejará de querer más. «Nunca voy a dejar de cazar más dinero, nunca tendré suficiente”.​

    Con el paso de Kiss por Sudamérica finaliza su gira mundial por sus 40 años de trayectoria artística. El tour incluyó Ecuador, donde brindó un show el pasado 12 de abril en el parque Bicentenario, en Quito.

    Gene Simmons es el cerebro financiero de la banda estadounidense. Foto: Wikicommons
    Gene Simmons es el cerebro financiero de la banda estadounidense. Foto: Wikicommons
  • La música como vía contra la pobreza​

    Agencia DPA

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    El tenor peruano Juan Diego Flórez cree en el poder de la música, que considera «un camino para superar la pobreza tanto material como espiritual», según declaró este 7 de abril en Viena.

    «La música ofrece a los niños una ocupación y los aleja de tomar caminos equivocados», dijo el tenor, de 42 años, en vísperas de una gala benéfica que se celebrará el próximo 12 de abril en la Ópera de Viena.

    Flórez se propone ofrecer a los niños de su Perú natal la oportunidad de un nuevo comienzo a través de su fundación, Sinfonía por el Perú. Así, en 15 ciudades del país se han creado escuelas de música en las que niños y niñas de familias humildes pueden recibir clases gratis. Allí se les enseña desde canto a la práctica de diversos instrumentos.

    «Hacen música juntos y se ayudan unos a otros aprendiendo», añadió Flórez. «El objetivo no es convertirse en un cantante o un músico sobresaliente, sino en una persona mejor».

    Flórez creó Sinfonía por el Perú en 2011 para sacar de la pobreza y la marginación a niños desfavorecidos a través de la música. Foto: Eitan Abramovich/AFP
    Flórez creó Sinfonía por el Perú en 2011 para sacar de la pobreza y la marginación a niños desfavorecidos a través de la música. Foto: Eitan Abramovich/AFP
  • Tidal amenaza el liderazgo de Spotify en el servicio de streaming

    Desirée Yépez
    Redacción Revistalideres.ec

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    Jay Z, rapero y esposo de Beyoncé, es el cerebro detrás de Tidal. Se trata de un ‘emprendimiento’ que surge desde las súper estrellas de la industria musical para enfrentar la crisis generada por las distintas innovaciones tecnológicas.

    El artista estadounidense se suma al mercado del servicio de streaming, escucha directa de música en línea sin descarga. Según la Asociación de la Industria de Grabación de Estados Unidos, ese mercado está valorado en USD 1 800 millones.

    Actualmente Spotify es el líder de ese segmento. Según el New York Times, la aplicación cuenta con 60 millones de usuarios a escala mundial, de los cuales 15 millones pagan la suscripción y los 45 restantes utilizan el servicio gratuito con publicidad. Está previsto que Apple también ofrezca su servicio de música en «streaming» en este año.

    Tidal busca un espacio en ese mercado. Para hacerlo, se valió del padrinazgo de Madonna, Rihanna, Daft Punk, Arcade Fire, Kanye West, Coldplay, Jack White, Calvin Harris, Usher… De hecho, este 31 de marzo, durante el lanzamiento en Estados Unidos, Alicia Keys sostuvo que la aplicación «se esfuerza por mantener una industria que promueve la salud y la sostenibilidad del arte en todo el mundo».

    A ella, se suman otros artistas en una ambiciosa campaña de mercadeo. Por ejemplo, Nicki Minaj solicitó a sus fans que añadan la huella de Tidal en su imagen de perfil, lo hizo alegando que era la mejor opción para dar un espaldarazo público a quien es justo. Por su parte, Kanye West escribió en su cuenta de Twitter “Hoy podremos cambiar el transcurso de la historia de la música», a la par su ‘avatar’ es el logo del servicio. Cabe mencionar que West está apoyado por la también influyente, Kim Kardashian, su esposa.

    En octubre de 2014 Jay Z desembolsó USD 56 millones al grupo suizo Aspiro para adquirir Tidal. El rapero empezó a negociar la exclusividad de los artistas que se incluirán en su catálogo. Como primer espaldarazo contra la competencia, logró que Taylor Swift, quien retiró todo su material de Spotify, se sume a su servicio. Para escuchar los éxitos de la intérprete de ‘Shake It Off‘, los usuarios deberán pagar un abono mensual.

    Por USD 19,99 Tidal ofrece 25 millones de canciones sin anuncios, 75 000 videos musicales, identificador de melodías, gestor de redes sociales y listas de reproducción. La aplicación es compatible con casi todos los sistemas operativos de teléfonos inteligentes, tabletas y computadores. El servicio estará disponible en 31 países. Para quienes opten por una calidad de sonido convencional, el precio a pagar es USD 9,99.

    A diferencia de Spotify, su competidor directo, Tidal no tendrá una versión gratuita. Hasta el momento se desconoce cuánto pagara Jay Z a los artistas cada vez que un usuario escuche una de sus canciones. La competencia cancela USD 0,007.​

    Jay Z  desembolsó USD 56 millones al grupo suizo Aspiro para adquirir Tindal. El mercado del streaming está valorado en USD 1 800 millones. Foto: Paul Buck/ EFE
    Jay Z desembolsó USD 56 millones al grupo suizo Aspiro para adquirir Tindal. El mercado del streaming está valorado en USD 1 800 millones. Foto: Paul Buck/ EFE