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Etiqueta: diseño

  • ‘La meta es abrir un local en Manhattan’

    Thalíe Ponce Redacción Guayaquil / LÍDERES

    En febrero, la diseñadora guayaquileña de calzado, Ile Miranda, inauguró un local en la ciudad de Pirmasens (Alemania). La semana pasada abrió otros dos locales en el país, en Quito y Cumbayá.

    ¿Por qué se escogió Alemania?
    Tengo una clienta que vive allá y vendía mis productos online. Luego (ella) participó en una feria de moda (en el 2012) y notó el ‘feedback’ positivo que tuvieron mis zapatos. Así, me propuso que invertiría en una tienda en la ciudad donde reside (Pirmasens).

    ¿Bajo qué esquema se realizó el negocio?
    Fue a través de una franquicia. No cobramos regalías; se trata de un contrato de exclusividad, como una venta al por mayor. Ellos colocan el pedido con dos meses de anticipación y los productos se envían a través de Correos del Ecuador.

    ¿De cuánto fue la inversión para la apertura de ese local?
    La franquiciada realizó una inversión de unos 40 000 euros (USD 48 000). El valor incluyó la adecuación del local de 80m², la compra de zapatos, la creación de un sitio web, entre otras cosas.

    ¿Cuál fue el mayor reto para incursionar en ese mercado?
    Que Pirmasens no es una ciudad principal. Pero siempre existe un nicho de mujeres desatendidas, amantes de la moda, indiferentemente de dónde vivan. Así, lo consideramos una oportunidad.

    ¿Cómo ha sido la acogida?
    Excelente. Ha sobrepasado nuestras expectativas. Allá se venden todas las colecciones: primavera, verano y otoño-invierno. También se comercializan las colecciones cápsula (mini colecciones).

    ¿Cuáles son las diferencias entre el mercado ecuatoriano y el europeo?
    Básicamente el estilo de vida. Las mujeres ecuatorianas usamos los tacos para el día. En cambio, en Europa, los usan para ocasiones especiales.

    ¿Esta tienda representa un primer paso para llegar al resto de Europa o incursionar en otros países?
    Definitivamente. Nuestra meta es llegar a Manhattan (Nueva York, EE.UU.). Este local en Alemania representa la oportunidad de abrir tiendas en otros países. Estamos en la etapa de investigación de mercado en México y Costa Rica. También queremos llegar a Japón.

    ¿Cuál es el mayor desafío al internacionalizar la marca?
    La calidad. No me lanzaba a hacerlo hasta no lograr una calidad de exportación. Los cueros son AAA; son italianos y muy costosos, lo cual eleva el precio final. Otro desafío es supervisar que el manejo de marca sea el adecuado. Para esto tenemos políticas de uso de marca.

    ¿Qué otras estrategias ha desarrollado dentro y fuera del país?
    Este año lanzaremos nuestra tienda virtual para vender a diferentes países. Además, vamos a participar en ferias internacionales de moda. A nivel nacional seguimos con nuestra campaña de marca, mostrando lo que los zapatos significan para nosotros. Recientemente abrimos dos tiendas a manera de franquicia: una en Quito y otra en Cumbayá.

    La marca

    En Guayaquil. Tiene tres puntos de venta entre Guayaquil y Samborondón. Están en los centros comerciales San Marino, Village Plaza y Río Centro Ceibos.

    En línea. Tiene una tienda virtual de la línea Ella me quiso. Sus poductos también se venden enclosetpurpura.com. Tiene 34 años.

  • El diseño y el reciclaje se unen en este negocio

    Redacción Quito

    A finales del 2011, Julio Guevara y Diego Escobar buscaban elaborar un bolso que les sirva para llevar sus útiles a la ‘U’. Este debía ser cómodo y combinar con cualquier tipo de ropa.

    Luego de buscar en Internet como manufacturar estos artículos y ensayar varios modelos crearon bolsos inspirados en los años 60 y 70.

    Así, estos dos quiteños elaboraron estas maletas en tres medidas diferentes y con variados colores.

    El producto final cumplía con sus expectativas, así que decidieron presentar sus creaciones en una feria de diseño.

    Para eso necesitaban crear una marca. La primera idea que se les vino a la cabeza fue Laika, en honor a una perra que tenían como mascota y llevaba este nombre.

    Su inversión inicial fue de USD 250 para manufacturar ocho bolsos. En la feria en la que participaron tuvieron aceptación y vendieron cinco unidades.

    Gracias a esta muestra, sus productos llegaron a espacios de diseño de Quito, como el bazar del Centro de Arte Contemporáneo y So Accesorios.

    Guevara, quien estudió diseño gráfico, y Escobar, administración turística, observaron una oportunidad de negocio en el público que buscaba diseños y creaciones diferentes, por ello quisieron probar con nuevas ideas.

    Para estos jóvenes creativos, un viejo teléfono de disco o un patín clásico de cuatro ruedas pueden servir para elaborar una lámpara.

    Por esta razón, decidieron reutilizar objetos usados para elaborar y vender artículos con diseños fuera de lo común.

    Para obtener las materias primas acuden a tiendas que venden objetos usados, en el caso de las lámparas. Para los bolsos adquieren cuero sintético en tiendas del centro de Quito.

    Hoy su producción es de 10 a 15 bolsos mensuales, cinco lámparas, y 20 adornos para interruptores con diseños de la cultura pop. Su facturación mensual asciende a USD 300.

    Marcela Uzcátegui es arquitecta y ha adquirido los productos de Laika Estudio. Ella compró unas lámparas y otros accesorios. Uzcátegui destaca que los productos son hechos a mano y con materiales reciclados. En esto coincide Estefanía Correa, quien es «fanática» de los bolsos que produce esta marca quiteña.

    Los productos

    La oferta. Estos emprendedores también elaboran camisetas, chompas, colgantes y más productos.

    La nueva colección. En los próximos meses lanzarán nuevos productos, inspirados en tradiciones ecuatorianas, pero con un toque pop, explican Guevara y Escobar.

  • Al logotipo se incorporan dos imágenes

    Redacción Guayaquil

    Las 49 tiendas de GMO en el país van por un cambio de ‘look’. Esta cadena de centros oftalmológicos con presencia en Chile, Perú y Colombia reemplaza la palabra ‘Ópticas‘ de su logo por los símbolos de un corazón y un ojo.

    «Planteamos la nueva filosofía corporativa de ‘GMO ama tus ojos‘. Queremos promover una cultura sobre el cuidado de nuestro sentido ocular y universalizar nuestra imagen», indica Andrea Jadue, jefa regional de Marketing de GMO. La renovación de la imagen se conceptualizó hace dos años.

    La franquicia GMO pasó a ser dirigida por el holding Luxottica -que mantiene operaciones en EE.UU., Europa y Asia-, y agrupa a cadenas de ópticas como LensCrafters y OPSM. A finales del 2012 se inició con las modificaciones en señalética y papelería corporativa para GMO en Chile, que representa el 50% de las ventas a escala regional. Ecuador tiene el 9%, con tendencia al alza.

    A USD 10 millones asciende la inversión de Luxottica para modificar y homologar la imagen corporativa de las 500 ópticas que agrupa la firma en la región. En el país, la promoción de la nueva imagen por canales tradicionales superaría el USD 1 millón.

    Tanto el corazón rojo como un ojo -según opina Jadue- son símbolos que pueden interpretarse a escala mundial. El nuevo logotipo fue desarrollado por las áreas de Mercadeo de Luxottica, manteniendo, en el caso del logo de GMO, los colores azul, blanco y amarillo.

    También se está trabajando en establecer parámetros de atención al cliente en las ópticas de GMO en los cuatro países. La anterior filosofía, según indica Miguel Aquije, principal de GMO en Ecuador, era enfocar la comunicación hacia las promociones y descuentos.

    Aquello les aseguró sumar clientes en siete años de operaciones y colocarlos con el 20% a 30% de participación en ese mercado. «El cliente ecuatoriano invierte en marcas. Las firmas Ray Ban, Vogue, Arnette y Prada tienen una fuerte demanda en nuestras tiendas», añade el ejecutivo.

    GMO tiene previsto abrir en el país de ocho a 10 tiendas anuales. Las ciudades de Esmeraldas, Salinas y Babahoyo se contemplan en la expansión de la óptica.

  • Hasta atletas olímpicos lucen sus uniformes

    Redacción Quito

    Atletas olímpicos, deportistas profesionales y estudiantes usan las prendas elaboradas por la firma Creaciones Deportivas S.A., Credeport, hace más de 36 años. Esta marca quiteña elabora desde marzo de 1977 calentadores, ropa para gimnasia olímpica, uniformes de colegio, uniformes para bastoneras, camisetas deportivas, ropa industrial, ropa hospitalaria…

    Gilda Chávez, propietaria de este negocio, cuenta que la idea nació gracias a los conocimientos adquiridos durante su trabajo en la empresa de confecciones Larsen donde trabajó cuatro años. De igual manera el impulso de su maestra y deportista ecuatoriana, Dina Albuja, impulsaron a Chávez a emprender en el mercado de las prendas deportivas.

    La inversión inicial para este negocio fue de 340 000 sucres (unos USD 13 600 en 1977) que le permitieron adquirir maquinaria y tela para elaborar sus prendas. Desde entonces su empresa se ha desarrollado y hoy alcanza una facturación de USD 15 000 mensuales y cuenta con 12 empleados.

    Su diseño, calidad de tela y confección le abrieron mercado en el extranjero desde 1980. Hoy Credeport tiene clientes en Estados Unidos, Rusia, España, Italia y América Latina. «Los pedidos se envían por correo o los clientes personalmente vienen a retirar su orden», indica Chávez.

    Unidades educativas ecuatorianas como el Instituto Ecuatoriano Shyris Valdivia, Iesval, el colegio Grow School, la firma Dichem del Ecuador y la Federación Deportiva de Atletismo del Ecuador también son clientes de Credeport.

    Alejandra Romo, del Colegio Grow School, considera que los uniformes que solicitaba a la firma se destacan por su alta calidad y por los materiales que utilizan. «Los sacos y mandiles son eternos gracias a la alta calidad». El establecimiento trabaja con esta empresa desde hace 15 años.

    Otra de las características que destacan los clientes es la puntualidad. Miguel Díaz, gerente de compras de la firma Dichem del Ecuador, indica que la razón principal por la que Credeport es su principal proveedor desde hace 12 años es que jamás ha fallado con ningún pedido de uniformes. Eso lo vuelva una empresa confiable, añade Díaz.

    Credeport utiliza materias con tecnología de punta como tela transpirable y ultravioleta. Es por eso que equipos de fútbol profesional han trabajado con la firma. «Recuerdo que para Barcelona, yo viajaba hasta Guayaquil para tomar las medidas de los jugadores» cuenta Chávez. Esto fue en la década de 1990.

    Deportistas destacados del atletismo nacional como Luis Tipán y Nancy Vallecilla han portado los uniformes fabricados por esta empresa quiteña. «Mis uniformes son hechos para campeones», cuenta. Tipán participó en las Olimpiadas de 1984, en Los Ángeles; Vallecilla hizo lo propio en Moscú 1980 y Seúl 1988.

    Hoy a sus 75 años, Gilda Chávez sigue supervisando personalmente la calidad y los acabados de sus prendas. Ella también se encarga de elaborar los diseños.

    En la actualidad, la Federación Ecuatoriana de Atletismo solicitó a la firma realizar los uniformes de la Selección Nacional Juvenil de Atletismo del Ecuador para su viaje a Donetsk, Ucrania para el Mundial Prejuvenil de Atletismo que se llevará a cabo este mes.

  • Tres renovaciones durante cuatro décadas

    Redacción Guayaquil

    Seguros Equinoccial cumplió 40 años en el mercado ecuatoriano este año. Como parte de su aniversario y de una estrategia de posicionamiento, renovó su logo. Marcelo Torres, gerente de Marketing de la firma, dice que una de las características de Seguros Equinoccial es su evolución permanente. «Esto también aplica al concepto de marca».

    En el transcurso de estas cuatro décadas, dice, la empresa ha tenido modificaciones enfocadas en las necesidades del mercado, que han ido de la mano con cambios en sus logos. Son tres etapas: el inicio de la marca, entre 1976 y 1990, en el que se buscó transmitir el concepto de protección; en 1992, cuando se le dio mayor peso a la palabra ‘equinoccial’; y en los últimos tres años, en los que se maneja un logo moderno que transmite dinamismo y compromiso con el cliente.

    Al logo modificado se le añadió hace tres años un elemento gráfico principal: el número 40, en alusión al aniversario. La agencia encargada de esta actualización de imagen fue Rivas Herrera Y&R. Diego Perdomo es el Director Creativo. Él comenta que se mantuvieron los colores corporativos de la marca, ya que representan solidez y confianza.

    Perdomo añade que el concepto creativo fue reflejar una evolución, sin olvidar la trayectoria de la empresa. «Buscamos que la marca no se desconecte de sus orígenes». Para este rediseño fue necesario un mes de trabajo, en el que intervino un grupo de Rivas Herrera Y&R, encabezado por los creativos Jorge Bohórquez y Diego Sánchez.

    Torres explica que esta modificación es parte de una estrategia interna que la empresa está emprendiendo este año. Eso incluye iniciativas orientadas a recordar el tiempo de permanencia en el mercado, haciendo énfasis en el apoyo. Por todas estas actividades de mercadeo y posicionamiento, la firma maneja un presupuesto de USD 1 millón.

    El objetivo, según Torres, es mantenerse como líderes del segmento, ya que actualmente poseen casi el 13% de participación de mercado. También buscan ampliar su participación de 15% en el segmento de seguros de vehículos, en el que compiten con unas 40 marcas. «El mercado exige que seamos dinámicos».

    Un poco de historia

    Inicio. El logo de los orígenes de la firma representa protección. Por ello incluye la imagen de una armadura.

    1992. El elemento de la armadura desaparece. Se realza la palabra ‘equinoccial’ para crear una diferenciación.

    2010. Se agrega un slogan y el color azul toma protagonismo.

  • Un diseño que se abre paso en el extranjero

    Redacción Quito

    The Edge Group ha cambiado su logotipo tres veces desde su fundación en el 2001. Esto, como explica José Antonio Torres, presidente de la firma, ha sido un trabajo paralelo a los procesos de crecimiento y desarrollo organizacional que ha tenido la empresa a lo largo de los años.

    Sus conceptos, que al inicio estaban relacionados al aprendizaje de estrategias de liderazgo a través de la aventura (2001), fueron cambiando hasta convertirse en un concepto de desarrollo corporativo (2006) que culminó en una visión globalizada, en el 2012.

    Silvio Giorgi, director creativo de Latinbrand, firma encargada del desarrollo de la imagen corporativa de The Edge Group desde su inicio, explica que la marca ha ido evolucionando. Por ello era indispensable «revitalizar» su marca para que estuviera acorde a los procesos de cambio en los que se encuentra hoy la empresa. «La firma está en proceso de ingresar a Perú y México, por lo que necesitábamos reflejar en el logo el propósito de expansión internacional, simbolizado con el círculo que se entrelaza».

    Dentro del nuevo concepto de la compañía se mantienen el nombre y el color azul, puesto que desde un principio buscaban proyectar un sentimiento de la naturaleza interrelacionada con el mundo. La tipografía cambia al igual que el eslogan y se deja de lado la escalera del logo del 2006 que representaba el desarrollo organizacional. El eslogan ‘New World, New Ideas’, según Torres, demuestra la aclaración de su intención como empresa, y a su vez representa el continuo aporte de las nuevas teorías y metodologías que desarrolla la firma.

    La inversión total para el desarrollo de este proyecto fue de USD 60 000, y el proceso duró dos años. Entre los costos se contempló un diagnóstico de las necesidades internas de la empresa y las estrategias para posicionar la nueva imagen corporativa. «No es solo un trabajo de diseño en el que se entregan varios logos, sino diseñar uno que refleje el verdadero fin de la corporación», indica Giorgi.

    Este nuevo cambio les otorgó el primer lugar en el Concurso Internacional Rebranding 2013, que se llevó a cabo en Estados Unidos y que consistía en el rediseño de marcas y logotipos ya establecidos en el mercado. En el evento participaron 100 empresas internacionales.

  • Las fiestas temáticas son parte de su oferta de servicios

    Redacción Quito

    Los esposos Marco Morejón y Caty Flor, y Libely Arcentales unieron sus conocimientos de diseño y economía para crear un emprendimiento exitoso. La iniciativa, llamada Match Music Producciones, arrancó con una inversión de USD 8 500 y ofrecen servicios que van desde la decoración y organización de eventos, logística, decoraciones florales, amplificación y sonido, hasta alquiler de sistemas de video.

    Hoy, su compañía factura en promedio USD 4 800 por mes. Morejón cuenta que su firma lleva cinco años en el mercado de la amplificación y que desde hace dos años, junto con su esposa, decidieron emprender en el campo de la decoración. «La decoración nació desde la organización de nuestro matrimonio, al ver el éxito de la fiesta pensamos en organizar eventos reutilizando nuestras propias decoraciones. En la actualidad contamos con una oferta de servicio más grande», indica Flor.

    Cada evento tiene su diferencia y cada cliente es distinto. Por ello decidieron especializar su empresa en la elaboración de eventos temáticos.

    Fernando Fuentes, uno de los clientes de Match Music Producciones, organizó la fiesta de 15 años de su hermana con un tema de ‘Alicia en el País de las Maravillas.’ Él cuenta que la fiesta superó sus expectativas. «Ellos crearon una pista de baile como una mesa de ajedrez y empapelaron las paredes con imágenes de la película. Fue mucho más creativo de lo que nosotros hubiéramos logrado».

    Las ideas para las fiestas temáticas las obtienen de revistas internacionales, blogs de decoración de eventos y de su propia creatividad.

    Arcentales explica que el servicio temático se brinda mediante una visita a domicilio y cada evento se maneja según el presupuesto y necesidad del cliente.

    Noemí Hurtado, otra cliente de la empresa, explica que les gustó el hecho de que la misma compañía se encargaba de montar y desarmar el evento. Además se encargaron de contratar el servicio de catering. «Ellos se preocuparon por nuestra comodidad».

    Sus costos varían de acuerdo con las necesidades del cliente y el tema que se decida pero su rango promedio es de USD 30 a 70 por persona.

    En su blog presentan los diferentes motivos de fiestas que han realizado hasta hoy. «Armamos una boda en el Centro Histórico y el motivo era clásico minimalista. En otro matrimonio quisieron un ambiente romano por lo que decoramos columnas dóricas con luces led de colores para crear un ambiente tenue», explica Morejón.

    Datos adicionales

    Conocimientos. Caty Flor es diseñadora gráfica en artes contemporáneas, Marco Morejón es Economista, y Libely Arcentales es diseñadora de interiores.

    Temas. Realizan temas de épocas históricas, diseños artísticos y peliculas.

  • En las redes sociales brillan sus joyas de plata

    Redacción Quito

    Al ingresar al taller de Gina Rueda la creatividad se siente en el aire. Una laminadora, un soplete, un motor de mano, metales y otras materias primas son los recursos para crear anillos, collares, pulseras y más.

    Esta quiteña, de 27 años, es la propietaria de Joyas GinaGrey. Esta firma se promociona y se comercializa por medio de su blog y su ‘fan page’ de Facebook.

    A Rueda le gustaba el arte desde que estudiaba en el colegio. Por ello, cuando culminó la secundaria en el Liceo del Valle de Quito, en el 2005, decidió estudiar diseño de joyas.

    En principio, le fue difícil encontrar un lugar para estudiar, pero finalmente ingresó al Instituto Superior Galileo, de la capital. Gracias a lo aprendido, en el 2010 decidió iniciar su emprendimiento.

    En principio, vendía sus creaciones a amigos y familiares, pero la popularidad de sus joyas creció y con ello la demanda. Esto motivó a Rueda a pensar en su propia marca en el 2010.

    Para conseguirlo invirtió aproximadamente USD 10 000; este monto lo destinó a la implementación de su taller que está en su casa, ubicada en el valle de Los Chillos (sureste de Quito), con la compra de herramientas y materias primas.

    Cuando Rueda buscaba un nombre para su negocio, se dio cuenta que la mayoría de diseñadoras usaban su nombre y apellido como marca. Por ello, quiso buscar algo distinto: juntó su nombre junto a ‘Grey’, que significa gris en inglés, debido al color de sus joyas de plata. Así nació GinaGrey.

    Ella se especializa en joyería clásica y en su taller funde plata, realiza grabado rústico en ácido nítrico, elabora anillos para compromiso, o simplemente, lo que el cliente pida. Por ello, asegura que no tiene un target definido; mujeres y hombres de toda edad realizan los pedidos por medio de la red social.

    Sin embargo, a inicios del año pasado, el negocio se detuvo, debido a que Rueda viajó a Argentina para especializarse en el Complejo Educativo de Joyería (CEJ) de Buenos Aires.

    De regreso al país, a finales del año pasado, continuó con la promoción de sus trabajos. Además, la presencia en ferias de diseño que se realizan en Quito.

    El ingreso mensual fluctúa entre USD 400 y 1 500; la cantidad varía de acuerdo con los pedidos que reciba.

    Beka Benavides, productora de cine y televisión, comenta que las joyas de GinaGrey «son increíbles y vanguardistas». Ella es su clienta desde hace unos cuatro años y destaca el diseño exclusivo de cada una de las prendas.

    Benavides recuerda que en una ocasión envió a Rueda un dije, muy preciado para ella, para que lo convierta en anillo. «El trabajo fue espectacular, impecable», añade.

    Andrea Cáceres, profesional en Relaciones Internacionales, destaca de Rueda la evolución que ha tenido en sus diseños. Cáceres ha adquirido una pulsera con arte andino, dijes, anillos, entre otras joyas. Y Maribel Guevara, economista quiteña, cuenta que el valor agregado de GinaGrey son los diseños personalizados.

    Las joyas

    La materia prima. Entre los materiales que usa están: piedras preciosas, perlas y materiales alternativos como madera, vidrio, plástico, hilo, cuero, entre otros.

    El proceso creativo. Antes de la elaboración de la joya realiza un boceto o una acuarela.

  • Lo urbano y lo vintage se enlazan en estos diseños

    Redacción Guayaquil

    Cuando Christhian Armijos retornó a Ecuador, hace dos años, lo hizo con la idea de crear su propia marca de ropa. Este diseñador ecuatoriano que estudió, durante ocho años en la Universidad de Palermo (Argentina), Diseño de Modas se abre espacio en la moda nacional. Armijos bautizó a su marca como Joaquín Lapin y tiene un conejo en blanco y negro como logotipo.

    A Armijos sus amigos le dicen Joaquín y además es el nombre de su abuelo, y lapin significa conejo en francés.

    Este diseñador confecciona prendas con tela nacional y confiesa que se inclina más por el estilo de la moda europea. En sus prensas fusiona el diseño urbano con la tendencia vintage (retro o antiguo). «Mis creaciones están fuertemente inspiradas por la moda, especialmente la de los años 50 y 60», expresa el diseñador.

    Su primera colección la lanzó a inicios de años y la denominó Vamos al páramo pero llevemos al gato. Esta colección de 24 prendas que incluye vestidos, pantalones para mujer, chaquetas, blusas, camisas y camisetas estampadas tiene un toque de fantasía y estampados como el ‘polka dot’.

    En dos de estas prendas se fijó Jackie Loza, quien contactó a Armijos por la red social Facebook. «Me llamó la atención porque son prendas vanguardistas e innovadoras que no ves muy a menudo en las calles de la ciudad», indica Loza.

    Armijos prepara su segunda colección. En esta presentará ropa para la playa y trajes de baño. «Me estoy inspirando en las tribus, en la selva, en las frutas tropicales para presentar algo fresco y que sea del agrado de todos», señala.

    El emprendedor invirtió USD 5 000 que obtuvo de un préstamo familiar.

    Con ello compró telas, botones, hilos, tres máquinas de coser y una máquina para estampado. Su taller funciona en su casa, en el las paredes están adornadas de sus creaciones que primero plasma en un papel y luego confecciona.

    Fabricar una prenda le toma de dos días a un semana desde la concepción del diseño hasta que logra coserla y perfeccionar la prenda. «Diseñar los modelos se me da muy fácil, pero soy perfeccionista y busco crear las prendas como las he imaginado», confiesa el diseñador.

    Laura Rodríguez adquirió uno de los vestidos del diseñador. «Fui una vez a la feria La Placita y me enamoré de los diseños porque reflejan comodidad», indica.

    Este negocio factura mensualmente alrededor de USD 700. En tres semanas, la marca Joaquín Lapin tiene previsto abrir un local en Montañita (Santa Elena). «Ese lugar es una vitrina, mis prendas pueden llegar al exterior y es un buen referente para conquistar el mercado de la moda nacional», dice Armijos.

    Diseño y confección Materia prima. 
    Las telas que usa para sus creaciones son de origen nacional.Estampados. La línea de camisetas tiene estampados que él mismo diseña en su computadora. Los gatos fueron protagonista de la primera colección.

  • El apetito de los pequeños marca su imagen

    Redacción Quito

    Los hot dogs de la González Suárez es una cadena de comida rápida que nació en Quito, en 1997, cuando su dueño, Luis Briones, vendía sus productos en un carrito ambulante. Actualmente, 16 años después, este negocio cuenta con 19 locales en Quito, Ambato, Ibarra y Riobamba, frecuentados en su mayoría por clientes jóvenes y adultos.

    «Los niños también tienen un peso importante cuando se trata de elegir un sitio de comida rápida y ese era un sector al que también queríamos llegar», explica Wellington Cuichán, coordinador de Marketing de Los hot dogs de la González Suárez. Ese factor pesó para la renovación de la imagen.

    El proyecto de cambio de imagen de la marca se inició en el 2010. El equipo de marketing de la cadena analizó el posicionamiento que tenía la marca y el nivel de recordación que el logotipo generaba en sus clientes. «Revisamos los elementos que eran parte de nuestra identidad y decidimos darle un giro hacia un manejo más agresivo del color, para que sea más legible y fácil de recordar», asegura Verónica Vargas, gerenta de Marca.

    En el logotipo anterior el fondo era de color blanco y la tipografía se mantenía en rojo, amarillo y negro. Además, se mostraba un hot dog gigante como imagen central del logotipo.

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    En el nuevo logo predominan un rojo intenso y las letras están en amarillo y blanco en iguales proporciones, bordeadas con una línea de color negro. «El rojo tiene un efecto estimulante y el amarillo es cálido», dice Cuichán. Agrega que la razón por la que se apoyaron en el blanco y negro para las letras fue para obtener una imagen más limpia y sobria. «Esto combinado con una tipografía gruesa, pesada y plana, con líneas minimalistas, permiten que el nombre sea más visible».

    Además se reemplazó el hot dog por la imagen de un niño, al que llamaron Gonzalito. La idea se completa con el lanzamiento de un menú especialmente diseñado para niños.

    Briones, cuenta que el primer local remodelado con el nuevo logo, en noviembre del 2012, fue el de la av. Río Coca, en el norte de Quito. Luego se remodelaron los otros 14 en Quito, los dos locales de Riobamba, uno en Ambato y este mes se inauguró el primer local en Riobamba.

    La inversión de este proceso, que terminó en marzo de este año, bordea los USD 8 000 por cada local.