El mercado de los deportes romperá este año un récord. Según el informe Sport Marketing Adversiting 2015, el mercado de los deportes recibirá por ingresos publicitarios más de USD 450 000 millones. Todo un récord a nivel mundial.
Esta inversión, que incluye lo que se invertirá por medio de los dispositivos móviles, representa un incremento del 22% con respecto al 2014, en lo que sería su primer avance en cinco años.
«Las proyecciones son aún más alentadoras. Según lo que muestran las tendencias para el 2018, la inversión en publicidad colocada en el área digital representará el 37% del gasto en publicidad total en los medios de comunicación», explicó a la prensa Gerardo Molina, director del informe, que fue elaborado por Euromericas Sport Marketing, donde también se explica que el crecimiento de este año tiene que ver además con las nuevas plataformas: la expectativa es que en el 2015 serán más de 4 500 millones los usuarios de smartphones a nivel global, de los cuales una gran parte tiene acceso a contenidos deportivos.
Equipos y deportistas
Este año la tendencia también -dice el informe- sería llevar la publicidad a los «personajes». Es que si antes el dinero iba directamente a los equipos, hoy son los deportistas los que capitalizarán un porcentaje relevante de la publicidad.
El año pasado ya se vio esa tendencia, cuando Forbes presentó a los deportistas que más recursos recibieron en el 2014.
Solo los 10 deportistas que más recibieron el año pasado sumaron -dice Forbes- casi USD 700 millones, principalmente de contratos publicitarios.
Aún así, ayer se conoció la «gran operación» publicitaria en deportes del 2015: Pepsi terminó con 28 años de Coca Cola como sponsor de la NBA.
En 2015 los deportistas capitalizarán un porcentaje relevante de la publicidad. Foto: Wikicommons
La NBA anunció hoy (13 de abril de 2015) un nuevo acuerdo de patrocinio con Pepsi, que desplazará tras 28 años en la liga estadounidense de baloncesto a su competidora Coca-Cola.
La alianza será por «varios años» y comenzará a partir de la próxima temporada, informó oficialmente la NBA sin dar mayores detalles.
El acuerdo con la firma de bebidas gaseosas PepsiCo abarcará además a la liga femenina WNBA y a la Federación de Baloncesto de Estados Unidos, e incluirá al lucrativo mercado chino, donde la NBA es cada vez más popular.
Coca-Cola que fue socio de mercadeo de la NBA desde 1986 y Sprite era la bebida oficial de la liga desde 1995, informó que de todas formas continuará su vínculo con jugadores individuales y equipos de la Liga.
Pepsi reemplazará a Coca -Cola Co en el patrocinio de la NBA, poniendo fin a una relación de 28 años. Foto: AFP
La multitud de mascotas de peluche creadas por las administraciones niponas y tan queridas del público va a disminuir drásticamente, tras la orden del gobierno de poner fin a lo que considera un derroche de dinero público.
En los últimos años, el crecimiento de los ‘yuru-Kyara‘ (‘personajes tranquilos’), un elemento de marketing muy preciado por las empresas, conoció un aumento espectacular en la esfera pública. En Osaka, por ejemplo, donde se inventaban yuru-Kyara para todo, desde campañas impositivas hasta la promoción de las guarderías infantiles, las autoridades decidieron reducir la cantidad de mascotas de 92 a 69. «Hemos decidido que Mozuyan, un alcaudón, nuestro yuru-Kyara más antiguo, sea nuestra mascota principal», dijo a la AFP un funcionario de Osaka.
«Había dudas sobre el impacto en las relaciones públicas que significa tener demasiados personajes«, agregó, al explicar que la cantidad de mascotas «ha caído a 69 y no existe un plan para crear otras».
En el aislado distrito de Rumoi, en la región de Hokkaido, norte de Japón, las autoridades no se resignaron a sacrificar a algunas de sus mascotas gigantes, por lo cual decidieron fundirlas a todas en una sola.
Así nació ‘Ororon Robo Mebius’, una criatura parecida al gigantesco robot humanoide Gundam, cuyas piernas, brazos, cara y cuerpo proceden de diferentes yuru-Kyara. «Hemos llegado a la conclusión de que es mejor unir fuerzas en lugar de que cada una de las mascotas trabaje por su lado», dijo el funcionario de Rumoi, Mayuko Miyaji.
Japón tiene una verdadera pasión por esas mascotas gigantes destinadas a promover las atracciones regionales, como el muy popular oso Kumanon de la región poco turística de Kumamoto (sudoeste), y también marcas o instituciones.
La pasión llega a lugares insospechados, como la cárcel de Asahikawa (Hokkaido), que creó en 2013 la mascota Katakkuri-chan, un humanoide de dos metros de alto, una cara cuadrada y una enorme flor violeta como cabellera.
Los yuru-Kyara más célebres tienen sus propias tiendas, donde se venden decenas de productos derivados. El mercado es enorme, pues apunta tanto a los niños como a los adultos.
El instituto Yano lo calcula en unos USD 18 500 millones. Pero la mayoría de esas mascotas permanecen en la sombra del anonimato, divirtiendo a los niños cuando aparecen en los acontecimientos públicos, pero sin adquirir una notoriedad nacional ni regional. Para las finanzas públicas, el mantenimiento de las mascotas es demasiado elevado.
El ministerio de Finanzas estimó que al propietario le cuesta un millón de yenes (USD 8 400) sacar a su mascota cinco veces al año. Para evitar las acusaciones de derroche y, al mismo tiempo llamar la atención, la ciudad de Otsu (centro) lanzó una iniciativa original, organizar una campaña de donaciones para financiar la nueva imagen de la mascota Otsu Hikaru-kun.
El número de mascotas de peluche creadas por las administraciones niponas va a disminuir drásticamente. Foto: Kazuhiro Nogi/ AFP.
Las mujeres maduras están cada vez más presentes en las campañas de moda y una de las nuevas chicas Bond tiene 50 años, pero ¿es realmente un cambio de actitud o la última estratagema para vender más?
Con su pelo blanco, vestida de negro y con gafas de sol enormes, la escritora estadounidense Joan Didion es a los 80 años la nueva imagen de la marca de lujo Celine. Dolce y Gabbana utiliza a un grupo de abuelas italianas en su última campaña. Madonna, de 56 años, posa para Versace; Julia Roberts, de 47, es el rostro de Givenchy; y la actriz italiana Monica Bellucci, de 50, será pronto la chica Bond más veterana de la historia.
Estos anuncios no deberían sorprender, dado el envejecimiento general de la población y el creciente poder adquisitivo de las personas mayores, pero viniendo de donde vienen, un mundo en el que prima la juventud y la delgadez, hace dudar de si es un cambio sincero de actitud o una estrategia.
‘Un bonito contraste‘
Sylviane Degunst, de 56 años, fue descubierta por un cazatalentos hace dos años en las calles de Londres, y desde entonces aparece regularmente en anuncios de moda. Delgada, aunque no muy alta, tiene pómulos afilados y un cabello blanco que empezó a cobrar ese color cuando era muy joven, a los 18 años. Degunst fue escritora y editora en su Francia natal, pero tuvo problemas para encontrar trabajo al mudarse a Gran Bretaña y ha abrazado con gusto su nueva carrera. «Ya no puedo usar mi mente, así que utilizo mi viejo cuerpo… ¡Me lo estoy pasando bien!» dijo. «No hacemos competencia a las chicas jóvenes, pero creo que es un bonito contraste. Es interesante mezclar las cosas», agrega.
Degunst está lejos de la franja de edad superior -la estadounidense Carmen Dell’Orefice todavía hace de modelo a los 83 años-, pero cree que los estereotipos todavía prevalecen. En uno de sus primeros trabajos de modelo le pidieron que posara en una silla de ruedas, mientras que en otro, al final no la quisieron porque no parecía lo suficientemente vieja pese al color de su cabello.
La artista, escritora y curadora de arte Sue Kreitzman insiste en que las mujeres mayores son cada vez más visibles en todas las esferas públicas, y habla de revolución. «Está sucediendo poco a poco, pero realmente, realmente está pasando», dijo la neoyorquina de 75 años establecida en Londres.
Kreitzman, que desafía las convenciones vistiéndose con todos los colores del arco iris, alaba las imágenes de la marca Celine por mostrar «que las personas mayores están aquí, que son hermosas, que contamos». «Lo que me gusta es que Joan Didion no tiene el más mínimo aspecto juvenil. Es vieja y es hermosa», dijo.
Aunque las exmodelos Amber Valletta, 41, y Eva Herzigova, de 42, volvieron a desfilar en París en enero, en las pasarelas reinan las mujeres jóvenes y flacas. Pero Sylvie Fabregon, que dirige la agencia parisina de modelos Masters and Silver, especializada en modelos mayores, dice que está viendo una mayor demanda de mujeres más maduras. «La gente no es tonta, las mujeres ya están hartas de ver a niñas de 20 años en anuncios de cosméticos para combatir las arrugas que no tienen», comentó. ¿Marketing?
La gente mayor de muchos países occidentales está viendo un crecimiento en sus ingresos, como en el Reino Unido, donde las pensiones se han protegido desde la crisis financiera mientras que los salarios se han estancado.
En 2012, los mayores de 50 años representaron casi la mitad de todo el gasto de los hogares del Reino Unido, y el gasto en ropa se ha disparado, de acuerdo con el Centro de investigación económica y de negocios.
Magdalena Kondej, analista de comercio minorista de Euromonitor International, dijo que los ancianos son «a medio y largo plazo uno de los grupos más poderosos de consumidores».
Sandra Howard, una escritora de 74 años de edad que fue modelo en los 1960 y 1970, se muestra escéptica sobre la nueva tendencia. «Una cosa es tener una hermosa mujer de edad avanzada en un anuncio de cosméticos, creo que eso funciona», dijo , citando la campaña de la actriz Helen Mirren para L’Oreal. «Creo que en una fotografía de moda se puede mezclar a mujeres mayores y jóvenes, eso es bueno. Pero si vas demasiado lejos y lo haces para vender, se vuelve un poco ofensivo». Al mismo tiempo, admite que ha habido cambios. «Cuando yo era modelo, ¡eras vieja a los 30!», dice entre risas.
Los expertos señalan que las mujeres están hartas de ver a niñas de 20 años en anuncios de cosméticos para combatir las arrugas que no tienen. Foto: Carl de Souza/ AFP
De acuerdo con la publicación especializada en temas de marketing LatinSpots, Eduardo Maruri, presidente de la agencia ecuatoriana, Maruri Grey, será el primer ecuatoriano en ser parte del jurado del festival francés.
Lo hará en la categoría de Direct, donde espera encontrar trabajos que tengan una fuerte base en la idea y que acompañen el desarrollo de la disciplina, que cada vez más se enfoca hacia lo digital.
A continuación, la entrevista que Eduardo Maruri concedió a LatinSpots sobre la invitación; además, analiza cómo está hoy el marketing directo y explica qué viene para su compañía en el 2015.
¿Cómo recibiste la invitación para ser jurado de Direct en Cannes, el primer jurado ecuatoriano en la historial del festival?
Fui informado hace un mes más o menos y lo tomé con mucha emoción. En mi carrera profesional creo que es el máximo reconocimiento que se me ha hecho, no solo a mí, sino al país. Hace tres años, Ecuador no había ganado ni un ‘león’, hoy no solo tenemos 16 ‘leones’, sino que el festival consideró que el país está suficientemente maduro para que haya un jurado que ayude a escoger los ganadores. Para mí es una historia increíble, casi impensable, que en solo tres años se pueda evolucionar en una forma tan acelerada. Así que lo recibo con mucha emoción, y con mucha humildad también, porque el estar al lado de estos jurados que todos tienen una trayectoria impresionante, también obliga a pensar que hay que seguir creciendo y hay que seguir haciendo cosas.
También la invitación llega como un reconocimiento a la agencia, y a Ecuador en general… Sí claro, yo creo que los festivales para la agencia no son el objetivo, sino que son señales que te van diciendo que las cosas se están haciendo bien o mal, y esas señales en nuestro caso son cada vez más contundentes. Repito, no es por lo premios en sí, sino por tratar de medirnos, yo creo que participar en un festival internacional ya es señal, porque te estás exponiendo al escrutinio de un internacional, que en términos de fútbol es un Mundial. Nosotros venimos apostando hace algunos años, y los resultados han sido positivos.
Y cómo experiencia personal, ¿qué buscas llevarte?
Como experiencia personal, por lo que he conversado con otros miembros del jurado creo que va a ser muy enriquecedora, dura, no tan divertida como uno cree (risas) porque son varios días en un cuarto oscuro y frío, pero espero que sea todo lo que todo el mundo dice que es, que es sumamente enriquecedora. Primero, porque voy a poder ver más de adentro cómo reacciona el jurado ante ciertas ideas o ciertas presentaciones, y así poder llevarme el aprendizaje de cómo ser mejores. Segundo, tengo como objetivo hacerme amigos, una de las cosas que he sabido con el tiempo es que los miembros del jurado se hacen amigos entre ellos y esos amigos duran para siempre; se hace como una especie de networking y todo suma. Es gente de todos lados, países, continentes, redes, hasta de diferentes disciplinas. Y en tercer lugar, me gustaría poder ayudar y ser testigo, o poder influenciar –de manera transparente y positiva- a que más agencias de Ecuador ganen. Esa sería para mí la mayor satisfacción, que se vea lo que es la evolución de un país, no de una sola agencia.
Hablando específicamente de la categoría de Direct, ¿cómo ve el desarrollo de Ecuador y de la categoría en general en el último tiempo? Direct es una categoría muy popular, creo que es una de las que tiene más inscripciones en Cannes. Hoy todo es Direct, salvo las campañas masivas, todo el resto es Direct, porque el mundo se ha desarrollado, hoy es cada vez más Direct, eventos, acciones, comunicación, etc. Direct es un mundo muy amplio. Yo creo que inclusive, en el futuro se va a tener que dividir, porque casi todo lo que no es masivo es Direct. El mundo está yendo hacia allá, el problema es que es una categoría muy competida y con muchas inscripciones. En cuanto a tendencias, podría decir que cada vez se ve más, el Direct online. Hace años el Direct era el folleto, brochure o la carta, en cambio hoy todo lo que tiene que ver con online subió el porcentaje en gran parte, y dentro de eso creo que el Mobile es más todavía… y sigue creciendo.
Y más allá de las guías que les vaya a dar el Presidente de la categoría, ¿tienes tus propios criterios para elegir a la mejor pieza?, ¿cuáles son?
Creo que hay varias escuelas, en Direct obviamente los resultados importan, y obviamente importa la idea, ¿no? Yo soy un gran amante de la idea, yo voy a premiar lo que yo considere como las mejores ideas, porque Cannes es un festival de creatividad, de ideas, así que eso es lo que tiene que primar. Igualmente, no es solo la idea por la idea, sino que tiene que ser apropiada para la marca. Pero sí, yo me inclino siempre por la idea, la innovación y la originalidad de la idea.
Hablando más en general, ¿cómo está hoy Maruri Grey?, ¿cuáles son sus proyectos?
Maruri arrancó el año con 14 nuevos clientes (IEPI (G), MTOP (G), Rival, Veris, Prolachiv, Municipios (G), Ordeño, UNICEF, La Unión, Tecniseguros, Otecel, Acromax, Tenis Club, Transportistas), que los sumamos en este primer trimestre de 2015, de diciembre hasta hoy. Es un crecimiento moderado, por lo que pude intuir, pero los nuevos negocios siguen llegando, y esta modalidad de hacer trabajo famoso y efectivo, famoso y que pague hace que sigamos sumando nuevos negocios. Lo otro que estamos haciendo este 2015, es que hemos lanzado nuestra unidad de shopper marketing, estamos poniendo mucho esfuerzo ahí, nos estamos especializando en lo que es shooper digital, todas las acciones del camino de compra. Es un mundo que cada vez va a ser más importante, y queremos ser los primeros en Ecuador.
La entrevista en http://www.latinspots.com/site/sp/nota/detalle/35574/Eduardo-Maruri-ser-jurado-de-Cannes-2015
El publicista explicó que premiará lo que considere como las mejores ideas, pues Cannes es un festival de creatividad. Foto: Archivo/ EL COMERCIO
El tenista Rafael Nadal será el protagonista de una campaña de promoción de alimentos españoles en el mundo, puesta en marcha por el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente, y que este 30 de marzo ha sido presentada por su titular, Isabel García Tejerina.
La campaña lleva por título ‘Nacido en España. Admirado en el mundo‘ y se desarrollará durante dos años. «El sector agroalimentario español es número uno en el mundo y queríamos la imagen de un número uno como Rafa Nadal, para que fuera nuestro mejor embajador a escala internacional; es la mejor imagen de nuestra mejor España«, señaló la ministra.
Según ha destacado, la campaña utilizará los valores positivos que han engrandecido al tenista y que también son los que ofrece el sector alimentario al mundo, como la pasión por las cosas bien hechas, la búsqueda por la perfección, la constancia y el esfuerzo en el trabajo, el afán de superación y el compromiso con su origen, su tierra y su gente.
La Ministra recordó que en 2009 Nadal fue designado embajador honorario de la Marca España por su contribución al fortalecimiento de su imagen en el exterior y que recibió el premio Príncipe de Asturias de los Deportes. Además subrayó el «extraordinario» palmarés con 65 títulos, 14 de ellos «grandes slams», cuatro Copa Davis, un Oro Olímpico y, en tres ocasiones, número uno mundial en el tenis.
La Ministra indicó que la campaña da respuesta a las líneas estrategias de internacionalización del sector agroalimentario: «El objetivo del Gobierno es estimular el crecimiento y el consumo de los alimentos de España fuera de sus fronteras» y, con ello, la internacionalización de las compañías.
Se planteó un formato de colaboración entre el Ministerio y las Interprofesionales del aceite de oliva, la aceituna de mesa, el vino y los productos ibéricos. El Ministerio aportará el material gráfico y audiovisual, mientras que Interprofesionales los difundirán en medios escritos de comunicación, publicidad en puntos de venta, cartelería y redes sociales en los países donde centren la estrategia promocional.
El material divulgativo también será usado en todas las ferias alimentarias en las que participe, como en la Expo de Milán, que arranca el 1 de mayo con el lema «Alimentar el Planeta, energía para la vida»; así como el ICEX.
La Ministra resaltó el papel de las redes sociales, que permitirán que la iniciativa tenga amplificación en todo el mundo. Además de los perfiles del Ministerio, también se difundirá en los de Rafael Nadal, que cuenta con 15 millones de seguidores en Facebook y 7,3 millones en Twitter, aprovechando su participación en torneos internacionales, que se desarrollan en muchos de los países destino de las exportaciones agroalimentarias españolas.
Nadal «transmitirá mensajes e imágenes de promoción de los alimentos de España a millones de seguidores por todo el Planeta», destacó la ministra.
Según García Tejerina, los operadores que compran productos españoles para luego venderlos en los principales mercados extracomunitarios, como Estados Unidos y China, habían señalado al Gobierno que la imagen del tenista sería «un valor seguro» para impulsar la venta de productos españoles. Y con ello, «ganar como él gana» prestigio y «ganar valor añadido, ganar mercados y ganar Marca España».
La gerente de la Interprofesional del Aceite de Oliva, Teresa Pérez, ha considerado que la elección de Nadal es «una garantía de éxito» y se destacará el origen España del producto en países como EE.UU., China, Australia o Brasil.
Para el vicepresidente de Interaceituna, Carlos Camacho, el tenista «contribuirá a reforzar el liderazgo de la aceituna de mesa española en los mercados internacionales». El presidente de la Interprofesional del Cerdo Ibérico (Asici), Francisco Javier Morato, incidió en la importancia de la promoción internacional del jamón ibérico, «bandera de la industria» española, mientras que el de la Interprofesional del vino, Ángel Villafranca, afirmó que el sector necesitaba «el empujón de Marca de España» y que unir el vino a su figura lo permitirá.
La campaña utilizará los valores positivos que han engrandecido al tenista y que también son los que ofrece el sector alimentario al mundo. Foto: Matthew Stockman/ AFP
Elton John, Courtney Love, Ricky Martin y Victoria Beckham son algunas de las celebridades que, abiertamente, promueven el boicot contra la marca Dolce & Gabbana.
En términos de mercadeo, esto es lo que se define como una crisis de imagen.
La firma de moda italiana enfrenta un conflicto mediático desde que, en días pasados, sus fundadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana declararon al semanario italiano Panorama que no apoyan la familia homoparental. Para ambos, gais, “no es una cuestión religiosa o social, no hay vuelta de hoja; naces y hay un padre y una madre. O al menos debería ser así. Por eso no me convencen los que yo llamo niños sintéticos (fecundaciones in vitro)”.
El músico británico no tardó en pronunciarse al respecto a través de su cuenta Instagram y, públicamente ofendido, recriminó a los diseñadores su atrevimiento al llamar a niños como los suyos “sintéticos”. Además, en la publicación de la red social sostiene que “su pensamiento arcaico (Dolce & Gabbana) está fuera de época, al igual que sus diseños. No volveré a vestir Dolce & Gabbana”.
La artista Courtney Love también hizo lo suyo y a través de Facebook expresó que quería quemar todas sus prendas con la firma italiana. Por su parte Ricky Martin los invitó, a través de Twitter, a amarse a ellos mismos y a recapacitar sobre sus comentarios cargados de “odio”; mientras que Victoria Beckman se sumó al hashtag #BoycottDolceGabbana.
En ese contexto, Perez Hilton, director del blog Perezhilton.com, especializado en noticias de farándula y espectáculo, considera que los comentarios de los diseñadores podrían perjudicar sus relaciones con Hollywood. «Si un estilista o una celebridad tiene otras opciones, no creo que nadie elija Dolce & Gabbana. No sólo han ofendido a las personas homosexuales, han ofendido a gente en todos los ámbitos», sostiene.
No obstante, es un público específico el que accede a prendas originales de la marca y es hacia ese al cual apunta la estrategia para superar la crisis. Un saco de hombre cuesta USD 1, 100; y un vestido de cóctel puede superar los USD 6 000.
En este caso, según apunta el portal Marketingdirecto.com, la crisis de imagen gira en torno a los valores y normas de la empresa, pero no está relacionada con la calidad del producto. Lo cual es un punto a favor de la marca.
Una de las estrategias principales en el momento de superar un episodio de ese tipo es no mantenerse en silencio. En Forbes.es se sentencia que callar es suicida, pues se suele confundir con una falta de transparencia. Al respecto, los diseñadores italianos han optado por mantener su opinión, la legitiman a través de las redes sociales e incluso, a manera de broma, dicen que perderán a algún fan del músico británico pero ganarán a una madre de familia…
En ese sentido, se recomienda que el departamento de comunicación de la empresa cuente con un plan de crisis comunicacional. La herramienta debe incluir una estrategia a seguir, argumentos. En ocasiones, hacer un ‘mea culpa’ ayuda a demostrar que, a pesar del problema, se intentará resolverlo cuanto antes.
También se aconseja no ignorar las preguntas incómodas de los periodistas, y contestarlas directamente. Es importante que en momentos de crisis la empresa se muestre cercana a sus clientes y dispuesta a ayudar y contestar dudas. Evitar la arrogancia, contestar de forma neutra sin resultar altivo.
El músico británico sostiene que el «pensamiento arcaico» de Dolce & Gabbana está fuera de época, al igual que sus diseños. Advirtió que no volverá a vestir prendas de la marca. Foto: Hugo Marie/ EFE
Entender los sentimientos de las personas al tomar decisiones es el punto de partida para crear estrategias empresariales y alcanzar el éxito corporativo.
“Desde hace mucho tiempo se habla del marketing como la única manera para dirigirnos a un cliente en particular. Pero surgió la neurociencia para asomarnos al pensamiento y a las emociones de los consumidores”.
«Fue así como se desarrolló el concepto de clienting, que es trabajar persona por persona, cliente por cliente, para entender cómo funcionan su cerebro y sus emociones al tomar decisiones y cómo funcionan sus hormonas, en términos de apertura hacia los demás”.
Así explica María del Carmen (Marita) Abraham el concepto neuroclienting, tema relativamente nuevo, junto con el de endomarketing, que tienen gran impacto en las organizaciones, equipos de trabajo y en las relaciones de todo tipo.
Ella es argentina y conferencista dinámica y de alto impacto, con más de quince años de experiencia. Sus charlas son atractivas, con un estilo diferente, interactivo, experiencial, dinámico y divertido.
En una entrevista, Abraham explico algunos conceptos que aún son desconocidos y que para otros empiezan a convertirse en la base para su nueva visión de mercadeo. ¿Qué otras aplicaciones tienen el neuroclienting y el endomarketing?
“Estos son conceptos muy nuevos que no solo van a tocar las relaciones humanas comerciales sino que también se pueden aplicar en cualquier tipo de relación interpersonal.
“En particular, se ha venido trabajando desde hace mucho tiempo el tema del neuromarketing. Con esto se ha procurado ejecutar la investigación de mercado, no solamente apoyándonos en herramientas tradicionales, sino también entendiendo las reacciones y estímulos cerebrales al momento de predecir el comportamiento de nuestros clientes.
“Los latinoamericanos compartimos algunas cosas interesantes, como la vinculación afectiva o emocional que solemos manifestar en casi todos nuestros momentos, y la importancia que tienen las emociones al momento de decidir, lo que en otras partes del mundo no es tan relevante. Esto hace que sea necesario adaptar modelos de negocio que puedan ser aplicables en la región. El neuroclienting permite trabajar este tipo de aspectos de mejor manera”.
¿Qué resultados se obtienen al implementar estas nuevas prácticas?
“Lo primero que una compañía puede hacer con el neuroclienting es entender cómo coopera el cerebro. Cuando adelantamos un plan de mercado lo hacemos basándonos en que las personas puedan reaccionar de determinada manera, pero esto no siempre es cierto en la práctica. Una persona puede decir en una encuesta que sí consumiría un producto, pero otra cosa sucede en el punto de venta.
“Con el neuroclienting podemos predecir tendencias en contextos mucho más reales y tener en cuenta el comportamiento y el funcionamiento cerebral.
“La segunda aplicación es el endoclienting, que consiste en utilizar todos los principios de la neurociencia para dirigirlos al mercado interno y determinar cómo podemos retener talento o saber si una persona se quiere proyectar en una empresa y de qué manera, por ejemplo.
“El endoclienting es muy útil para planificar la carrera, trabajar con el empleado o cliente interno, definir el clima organizacional, implementar temas de liderazgo en mentoring y promover mejores contextos de trabajo”.
Entender el comportamiento de los clientes es una de las principales estrategias del Marketing. Foto referencial: Archivo/EL COMERCIO
El multimillonario contrato de televisión firmado por la Premier League asustó al resto de las grandes Ligas del fútbol europeo, que temen una «fuga de talentos» por la imposibilidad de luchar con el enorme poder económico adquirido por los clubes ingleses.
En España aparece una posible huelga de clubes en el horizonte si no se cambia la ley para repartir mejor el dinero de los derechos, mientras que en Alemania se abrió el debate sobre un probable aumento del precio de las entradas para poder mantener a los mejores jugadores.
«Cualquier equipo de la Premier te ficha al mejor jugador porque le puede pagar el doble de ficha. Esto nos está pasando y pasará si no se arregla la situación», resumió hoy Joan Collet, presidente del Espanyol, uno de los muchos clubes que viven en España a la sombra de Real Madrid y Barcelona, que amasan la mayoría del dinero que se reparte por derechos.
La Premier League anunció el martes que los derechos televisivos en vivo para las tres temporadas entre 2016 y 2019 fueron vendidos a Sky y BT Sport en una cifra récord de 5.136 millones de libras (unos USD 7.837 millones). La cifra estimada para el fútbol español, cuyos clubes negocian los derechos por separado, es de USD 1.900 millones para las tres temporadas de 2012 y 2015.
La Liga alemana obtiene en cuatro años (2013-2017) USD 2.800 millones para los clubes de primera y segunda. Ello equivale a un ingreso anual de USD 633 millones en España, por los 700 en el caso de Alemania (hay que dividir ese monto entre 36 equipos). En Francia la cifra asciende, según los actuales contratos, a 850 millones al año gracias a la inyección del dinero qatarí de beIN Sports, mientras que en Italia cae a 366.
La Premier, en cambio, cuenta con una bolsa de 2.600 millones por temporada, más que la suma de las otras cuatro Ligas (2.549). Cada club de la Premier League recibirá un fijo de 130 millones de euros (USD 147 millones) a partir de 2016, cuando entra en vigor el nuevo acuerdo. Es decir, el equipo inglés más «pequeño» ganará prácticamente lo mismo que lo que actualmente ingresan Real Madrid y Barcelona, dos gigantes del fútbol mundial.
En España saltó la alarma tras el impactante acuerdo en la Premier y la Liga de Fútbol Profesional (LFP), la patronal de clubes, estudia la posibilidad de una huelga para forzar al Gobierno a aprobar un decreto ley que permita la negociación colectiva de los derechos televisivos. «Si no se ponen las pilas (actúan) de una vez, estamos dispuestos a hacerlo», afirmó Collet, dirigente del Espanyol.
Un partido de la Premier League en la temporada 2015. La cadena televisiva Sky y BT Sport pagó USD 7 837 millones por la transmisión de los encuentros del torneo inglés. Foto referencial: AFP
El gobierno de Bolivia y una cervecera iniciaron la promoción internacional del carnaval de este año, que, según se anunció este nueve de febrero, incluye la presencia del actor inglés Jude Law el próximo sábado en la tradicional entrada folklórica de Oruro.
Los ejecutivos de la Cervecería Boliviana Nacional (CBN) anunciaron la llegada de Law, protagonista de «Alfie», «Sherlock Holmes» y «Cold Mountain», junto a su familia y dos amigos para presenciar los carnavales de Oruro y Santa Cruz de la Sierra.
«Bolivia está empeñada en la promoción de su carnaval, y nuestra empresa respalda con anuncios en varios canales internacionales», precisó Cristina Montilla, gerente de marketing de CBN. La entrada de Oruro es considerada unos de los mejores carnavales de los Andes sudamericanos, por el colorido de los trajes de 50 danzas folklóricas y por las bandas de música que ejecutan sones que invitan al baile incesante.
El otro evento del carnaval boliviano es el corso de Santa Cruz, donde hermosas mujeres pasean en carrozas decoradas. La reina del carnaval de Santa Cruz de la Sierra, Anabel Angus, con respaldo de la cervecera Paceña, la aerolínea estatal Boliviana de Aviación (BoA) y el Viceministerio de Turismo, hizo promoción en días pasados en Estados Unidos, Argentina, Perú y Colombia del carnaval boliviano que para la edición 2015 acuñó el eslogan «Una experiencia que tienes que vivir».
El presidente Bolivia, Evo Morales, también anunció la construcción del «diablódromo» en la ciudad de Oruro, conocida en Bolivia como tierra de carnaval y de la diablada, danza ancestral que es acrobática por sus innumerables saltos. Los carnavales en Bolivia tienen cuatro días de festejo desde el sábado 14 hasta el martes 17, dos de ellos son días feriados.
Participantes del Carnaval de Oruro, uno de los más importantes de Bolivia y Latinoamerica por su colorido. Foto: EFE
