Etiqueta: moda

  • Dubái quiere un lugar en la moda

    Agencia AFP

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    Dubái lanzó la semana pasada la tercera edición del Arab Fashion Week con un objetivo ambicioso: intentar hacerse un lugar en el escenario de la moda internacional con el Ready Couture, un nuevo concepto que combina la alta costura y el prêt-à-porter.

    El punto caliente del acontecimiento fue la presentación de la colección de Lamya Abedin, una joven diseñadora emiratí cuya casa de moda Damas de picas crea atuendos muy variados, entre ellos las ‘abbayas’, largos vestidos tradicionales que suelen llevar las mujeres de los países del Golfo.

    El Arab Fashion Week, en el que participan 20 casas de moda de 10 países árabes, permitió la presentación, por primera vez en un país árabe, de una colección unisex, firmada por el jordano-canadiense Rad Hourani.

    La muestra, dedicada a las colecciones primavera-verano 2017, es presentada por sus organizadores como el único acontecimiento del año totalmente dedicado a la Ready couture, un concepto introducido en 2014 por el Arab Fashion Council (AFC) que incluye a representantes de 22 miembros de la Liga Árabe.

    Innovar

    “En Milán, se celebra la gama alta del prêt-à-porter, en París, la de la alta costura (…) Y en Dubái y en el mundo árabe, queremos innovar” declaró entusiasmado el fundador y presidente del AFC, Jacob Abrian.

    El concepto de “Ready couture” fue lanzado según él tras un profundo estudio de mercado. Los primeros pasos fueron esbozados por creadores como Roberto Cavalli o la casa de moda Dolce & Gabbana, que lanzaron ediciones limitadas de prêts-à-porter modulables según los gustos de los clientes, explica Abrian.

    Dubái fue elegida para el lanzamiento de este concepto por el mercado potencial que representa, por la presencia de los medios internacionales y por la seguridad que reina ahí. “El AFC tiene como objetivo hacer de Emiratos, a través de Dubái, la quinta capital de la moda internacional junto a Nueva York, Londres, París y Milán”, declaró la portavoz de AFC Daline Eluar.

    Dubái es un destino turístico de fuerte crecimiento, atrae inversiones directas y alberga a algunos de los mayores centros comerciales del mundo.

    La Fashion Week quiere mostrar al mundo que Oriente Medio “no es solamente una tierra de guerra” añade Eluar, refiriéndose a los conflictos de Siria, Iraq, Libia, Yemen, aunque esta ciudad-Estado haya quedado al margen de ellos.

    “Queremos presentar un rostro de creatividad, arte y belleza”, añade la portavoz. Para Abrian, el objetivo es lanzar creadores árabes e incitar a las marcas extranjeras a instalarse en la región.

    ‘Made in Arabia’

    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. “Pensamos que el vestido islámico es muy importante, así como que las marcas internacionales se interesen” en este segmento, según Abrian, quien estima que este mercado sumará USD 500 000 millones de desde ahora hasta 2019.

    Por otro lado, el AFC promoverá la iniciativa de instalar en Jordania el primer taller de confección de vestidos de moda, de conformidad con las normas internacionales, según Abrian. De forma más general el AFC tiene la ambición de establecer una industria de la moda en la región.

    Lo que falta a los diseñadores árabes, según él, es “el proceso de fabricación, de selección de materiales, de estructuras de investigación y de talleres de creación”. “Todo lo que viene de París o de Milán es más apreciado”, afirma Abrian, que espera invertir esta tendencia y promover el “made in Arabia’ para posicionar a Dubái en las pasarelas.

    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. Foto: AFP
    En esta muestra que dura cinco días, los atuendos islámicos serán presentados a diario con productos procedentes especialmente de Malasia e Indonesia. Foto: AFP
  • Los accesorios para el look de invierno

    Ana Cristina Alvarado

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    La variabilidad del clima de Quito hace de los accesorios y del ‘layering’ la mejor opción para estar preparados para las lluvias inesperadas o el sol de mediodía.

    Dos marcas extranjeras presentaron sus propuestas para la temporada fría del año. Lanidor, de moda femenina, cuenta con la colección de otoño/invierno desde la última semana de septiembre. Los jerseys y cárdigans tejidos de punto medio llegaron en tonos mostaza, burdeos, gris y azul.

    Las blusas vienen con estampados inspirados en las imágenes otoñales; también llegaron las túnicas. Las prendas inferiores para esta temporada son los pantalones de basta ancha y ‘leggins’. Las carteras tipo baúl y los botines son los complementos.

    Strelli Milano, una tienda multimarca de ropa para hombre, vistió al modelo con un traje de la firma italiana Lab Pal Zileri. El corte es ‘slim fit’ y de una lana súper 130. Es decir, la tela se mantiene liviana, pero es más abrigada.

    La gabardina de corte inglés y a prueba de agua es versátil por ser fácil de llevar y por el color neutro que permite combinar fácilmente. El complemento es una bufanda de 100% lana, delgada, pero abrigada para los días fríos.

    El ‘layering’, por otro lado, se trata de sobreponer las prendas de forma exitosa. De acuerdo al clima, se llevará más o menos, pero el objetivo es crear un estilo equilibrado sin restarle funcionalidad.

    Una forma segura de vestirse en capas para el invierno es optar por que las prendas usadas sean del mismo color o de la misma gama. El ‘layering’ permite hacer uso de la ropa ‘oversized’ que está de moda. Por lo tanto, usar un abrigo de gran volumen, sobre un saco y a su vez sobre una blusa, puede ser una opción para una noche fría.

    Prendas claves marcan la evolución del clóset de la temporada cálida a la época de lluvias y frío.
    Prendas claves marcan la evolución del clóset de la temporada cálida a la época de lluvias y frío.
  • El trabajo de Peter Lindbergh se tomará el museo Kunsthal

    Agencia AFP

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    Las instantáneas de Peter Lindbergh tomarán en septiembre el museo Kunsthal de Róterdam, con una retrospectiva del artista que revolucionó la fotografía de moda en los ochenta y los noventa.

    Este mostrará al público objetos inéditos de su trabajo.

    ‘Peter Lindbergh, una visión diferente de la fotografía de moda’ llegará a la ciudad holandesa el próximo 10 de septiembre y estará abierta al público hasta el 12 de febrero de 2017, una exposición que reunirá más de 220 fotografías de Lindbergh (Lissa, Alemania, 1944), considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes.

    Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell o Linda Evangelista son algunos de los íconos de la moda con los que trabajó Lindbergh, considerado el padre de un nuevo realismo en el mundo de la fotografía.

    Lindbergh inspiró entre otros artistas al cantante George Michael en la creación del video de su tema Freedom! 90, y creó un estilo muy particular basado en la idea de que “un fotógrafo de moda debe contribuir a definir la imagen de las mujeres y hombres contemporáneos de su tiempo, y reflejar cierta realidad humana y social”, según declaró el artista a la revista Art Forum, el pasado mayo.

    La muestra incluirá notas personales, guiones gráficos, ‘polaroids’, películas y copias de fotos, con las que el Kunsthal busca “dar una perspectiva única sobre la vida y el trabajo de Lindbergh”, informó el Kunsthal.

    La exposición también viajará a otras ciudades del mundo.

    La portada del libro que será lanzado en la muestra.
    La portada del libro que será lanzado en la muestra.
  • Colombiamoda se enfocó en la innovación y en los negocios

    Nancy Verdezoto (I)
    Editora, desde Madellín

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    La industria de la moda está en constante innovación. No solo porque esa es una variable indispensable para sobrevivir en ese mundo competitivo, sino porque es una de las alternativas que tienen los países de la región para sobrellevar el impacto económico que vive América Latina.

    Según Clara Enríquez, directora de Plataformas Comerciales de Inexmoda, las crisis que ha vivido Brasil, uno de los países con una de las industrias textiles más grandes del continente, ha afectado a toda Latinoamérica. Pero en medio de este duro momento que se vive -dice Enríquez- existen grandes esfuerzos de países como Perú y Ecuador por superar la situación apoyándose en la moda.

    “Ecuador viene apostando por lograr grandes desarrollos y entender su identidad, que le permita crear marcas con ADN propio y ver sus referentes internos porque eso es lo único que los va a hacer diferentes de los demás y será lo que justifique la compra de clientes internacionales, porque sabrán que solo allí podrán encontrar esos diseños”, explica Enríquez.

    Por esa razón Inexmoda ha realizado dos encuentros de moda en Ecuador. En estos llegó con los informes de tendencias y con talleres sobre la industria de moda latina. Una de estas citas se realizó en Quito el año pasado y otra en Guayaquil en el primer semestre de este año, según informó Carlos Botero, presidente ejecutivo de Inexmoda.

    Ahora se espera que para este segundo semestre del 2016 se pueda realizar un nuevo encuentro en Quito, con empresarios del sector. “Tuvimos muchas peticiones de ecuatorianos que nos hicieron entender que quieren conocer más sobre moda y la acogida ha sido enorme, pero más allá de eso sentimos que Ecuador está lleno de talentos jóvenes que quieren ser empresarios de la moda y necesitan de alguien que les enseñe el camino y en eso hemos hecho mucho trabajo”, puntualiza la ejecutiva de Inexmoda.

    Precisamente Colombiamoda 2016 fue el espacio en donde confluyeron vendedores, compradores e innovadores. De acuerdo con ProColombia, en la feria estuvieron 491 empresarios internacionales, entre ellos 40 de Ecuador, en busca de diferentes productos.
    Pero además asistieron compradores como Sears, Nordstrom y Kmart de Estados Unidos, United Arrows de Japón, Bikin Village de Canadá, entre otros.

    Los organizadores calculaban que se conectaran 1 500 compradores nacionales y 11 500 internacionales. Además, participaron 650 marcas de distintas partes del mundo, no solo del continente americano sino también de Europa, como Portugal y España.

    La feria de textiles y confecciones más importante de América Latina, concluyó con USD 399 millones en negocios, un 17% más que el año anterior.

    A través de Colombiamoda el movimiento en Medellín también se disparó: durante la feria se contaron ingresos que bordearon los USD 6 millones repartidos en hoteles, restaurantes, sistema de transporte, lugares turísticos, entre otros segmentos.

    En Medellín las alianzas público-privadas son muy importantes para lograr el desarrollo, por eso es que esta urbe es cuna de cientos de eventos y ferias empresariales. “Esta es una ciudad que ha tenido dificultades en el pasado, pero que mira con orgullo el futuro. Pasamos de ser la ciudad más peligrosa del mundo en 1991 a ser una de las seguras, pero esto se ha logrado con apoyo empresarial. Cuando nos preguntan por qué apoyamos esta feria y es porque nosotros apoyamos el trabajo entre el sector público y privado, las alianzas son importantes y nosotros trabajamos de la mano”, señaló Federico Gutiérrez, alcalde de Medellín.

    Entre los objetivos de Inexmoda está el de fomentar la innovación a través de concursos y conferencias en donde no solo participan los jóvenes empresarios sino también los estudiantes de moda. Uno de estos concursos es Latinoamérica Habla, en donde participaron los alumnos de las facultades de diseño de las universidades del continente.

    Los participantes coincidieron en que moda es más que la industria textil, es un ecosistema que mueve muchos aspectos como gastronomía, música, accesorios y eso es lo que se demostró con la feria.

    La semana pasada se cumplió Colombiamoda. Participaron firmas de moda de 52 países. Foto: Nancy Verdezoto / LÍDERES
    La semana pasada se cumplió Colombiamoda. Participaron firmas de moda de 52 países. Foto: Nancy Verdezoto / LÍDERES
  • Colombiamoda promueve talento nacional y negocios por USD 341 millones

    Agencia EFE

    Colombiamoda, una de las ferias de negocios más importantes del sector textil y de confecciones de América Latina, abrió sus puertas el lunes 25 de julio del 2016 en Medellín haciendo énfasis en las creaciones del talento nacional y con una expectativa de negocios de más de USD 341 millones, dijeron a Efe los organizadores.

    En su versión 27, esta plataforma de la moda contará con «1 700 compradores de 50 países, así como 11 560 empresarios colombianos interesados en conocer las nuevas tendencias y realizar compras por unos USD 341 millones», indicó Carlos Eduardo Botero, presidente ejecutivo del Instituto Nacional para la Exportación y la Moda (Inexmoda), entidad organizadora del evento.

    Del 25 al 28 de julio en el recinto Plaza Mayor se darán cita igualmente unos 60 700 visitantes y unas 650 marcas expositoras.

    «En los últimos cinco años Colombiamoda registró un aumento del 20% en el número de compradores internacionales y un crecimiento del 260% en expectativas de negocio», añadió Botero.

    La apertura de las pasarelas, uno de los ingredientes principales de la feria, correrá por cuenta del diseñador colombiano Jorge Duque, quien según dijo «tendrá el reto de poner en escena diversas manifestaciones estéticas latinoamericanas».

    Otra talentosa propuesta que se apreciará es la de «Pepa Pombo by Mónica Holguín», en donde madre e hija plasman la experiencia del trabajo textil junto a la funcionalidad, atemporalidad y elegancia que busca la mujer actual a la hora de vestir.

    Johanna Ortiz, considerada una de las diseñadoras colombianas con mayor proyección internacional, y Renata Lozano, que fusiona el universo deportivo con el lujo formal, también harán parte de la programación.

    Dentro de las novedades, Colombiamoda incluirá por primera vez productores de marcas de calzado y marroquinería, en un espacio de más de 1.000 metros cuadrados destinado a más de 80 expositores de Colombia, Italia, Portugal y Brasil.

    Otra tendencia que tomará fuerza en la feria es la relacionada con la ropa de control, para moldear la figura, y que cada vez más se abre espacio en el mercado.

    Según Procolombia, la entidad gubernamental que promociona la inversión extranjera, las exportaciones no tradicionales, el turismo y la marca país, las ventas de esta clase de prendas nacionales en el exterior fueron de 43,6 millones de dólares entre enero y noviembre del año pasado, lo que representó un incremento del 28,7% frente a igual periodo de 2014.

    La feria tendrá asimismo un foro de tendencias, una agenda académica y tres espacios para mostrar los nuevos talentos.

    Se trata de «El Cubo by Chevrolet Camaro», en donde 13 diseñadores que comienzan sus carreras presentarán ideas inspiradas en el vehículo; el concurso «Latinoamérica Habla», que celebra los 60 años de la marca de ropa interior Leonisa, y «Non-Stop, Moda a la Colombiana», con la participación de Mulierr, Sort Lingerie, Carlo Carrioza, Whitman, Entreaguas y Noise Lab. 

    Modelos desfilan creaciones del diseñador colombiano Jorge Duque durante el desfile inaugural de Colombiamoda 2016 este lunes 25 de julio de 2016, en Medellín (Colombia). Foto: EFE
    Modelos desfilan creaciones del diseñador colombiano Jorge Duque durante el desfile inaugural de Colombiamoda 2016 este lunes 25 de julio de 2016, en Medellín (Colombia). Foto: EFE
  • Moda masculina se presentó en Nueva York

    Agencia AFP

    Los looks relajados y deportivos de la marca Perry Ellis abrieron la semana pasada en Nueva York la tercera edición de la Semana de la Moda masculina.

    En este evento, todavía incipiente, se presentaron unos 60 desfiles que combinaron minimalismo, confort, optimismo y utilitarismo en las colecciones primavera-verano 2017.
    Garciavelez, Stampd, Michael Kors, Loris Diran, Robert Geller, Carlos Campos, Cadet, Gipsy sport, Brett Johnson y Ovaida & Sons son algunos de los diseñadores que presentaron sus colecciones el martes.

    Allí se apreciaron las creaciones de Passavant and Lee, Kenneth Ning, John Elliott, Nautica, Assembly New York, Rochambeau, Tommy Hilfiger, Todd Snyder, Palmier du Mal, Katama y Timo Weiland.

    La New York Fashion Week Men’s cerró el 14 de julio con el muy esperado John Varvatos.
    Pero algunas marcas prefirieron saltarse este evento, como el dúo creativo de Duckie Brown y los diseñadores Steven Cox y Daniel Silver, que en febrero solo presentaron siete maniquíes en la edición de otoño 2016.

    “Pienso que es estupendo que Nueva York pueda tener su propia Semana de la Moda para hombres, o para hombres y mujeres juntas”, comentó Silver al diario The New York Times.
    “Hicimos dos presentaciones por año durante 13 años. (…) Pero decidimos que esto tal vez sea el momento para no hacer ningún show”, dijo. “ El problema aquí es que se fomenta el comercio, no la creatividad”.

    Modelos visten las creaciones de Náutica en la New York Fashion Week.
    Modelos visten las creaciones de Náutica en la New York Fashion Week.
  • Christian Dior nombra por primera vez a una mujer como directora creativa

    Agencia DPA

    Christian Dior nombró hoy (8 de julio) a Maria Grazia Chiuri como su directora creativa, por lo que por primera vez una mujer estará al frente de esta emblemática casa de moda parisina.

    La italiana Chiuri, que viene de codirigir Valentino, se encargará de los diseños de alta costura para mujer, así como los accesorios pret-a-porter y presentará su primera colección para la firma en septiembre.

    Esta misma semana acaba de mostrar en los desfiles de alta costura de París para el otoño-invierno 2016/1017 su última colección para la marca italiana Valentino, que hizo junto a su codirector Pierpaolo Piccioli.

    La casa Christian Dior forma parte del conglomerado de marcas de lujo que pertenecen al magnate Bernard Arnault y que conforman el grupo LVMH. Chiuri «aportará su elegante y moderna visión a la mujer de Dior, armonizando a la perfección con la herencia y los códigos definidos por ‘Monsieur’ Dior», dijo Arnault en el comunicado en el que anunciaba su nombramiento.

    Por su parte, la diseñadora señaló: «Es un gran honor formar parte de la casa Dior. Soy consciente de la gran responsabilidad de ser la primera mujer a cargo de la creación en una casa en la que la expresión pura de la feminidad está tan arraigada».

    Piccioli ha sido nombrado director creativo en solitario de Valentino, según señaló la marca italiana.  

    Maria Grazia Chiuri se acaba de convertir en la primera mujer que llega a la cúspide de Dior en los 70 años de existencia de la histórica firma parisiense. Foto: AFP
    Maria Grazia Chiuri se acaba de convertir en la primera mujer que llega a la cúspide de Dior en los 70 años de existencia de la histórica firma parisiense. Foto: AFP
  • Estos zapatos para dama suman clientes en a través de la web

    Bolívar Velasco

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    Las sugerencias de los clientes fueron claves para que el emprendimiento de Paola Espinoza llegara a más personas en sus redes sociales y su sitio web.

    La marca Paole Moda, especializada en la venta de calzado para mujeres en Internet, sabe que escuchar los comentarios de la clientela eran fundamentales para satisfacerlos y mantenerlos dentro del círculo del negocio.

    Espinoza lo comprendió desde que lanzó su primera colección de zapatos, hace 10 meses, en Santo Domingo de los Tsáchilas.

    Fue el proyecto de su vida en el que materializó sus vocaciones para diseñar y promocionar productos, esta vez de su autoría.

    Esto último lo hizo durante varios años, pero con marcas que correspondían a empresas privadas en las que estuvo vinculada desde los 19 años de edad.

    La emprendedora considera que ese cúmulo de experiencia le ayuda a pensar en estrategias que le permiten mantenerse.

    De hecho, el salto a las redes sociales y a una página web fue una de las primeras ideas que se le vino a la mente cuando decidió incursionar en la línea del calzado.

    Con la diferencia de que iba a promocionar sus propias creaciones y no como la dinámica de otros negocios que compran y venden productos de otros diseñadores y firmas.

    En la presentación de la primera colección, además de las sugerencias que recibió sobre el modelo de zapatos -que con el tiempo eligen las clientes- se dio cuenta de la necesidad de tener un local para exhibir sus productos.

    Espinoza en ese momento no tenía un sitio fijo, así que asumió que al montar un establecimiento generaría confianza a las clientes, porque así se evitaría comentarios sobre posibles fraudes en las redes sociales, que desde ese momento eran sus principales aliadas.

    Hace un mes abrió las puertas de su negocio en el centro de Santo Domingo, pero aclara que su tienda se encuentra en las redes sociales y la página web.

    Para montar este emprendimiento, Espinoza invirtió cerca de USD 40 000. Y hoy en día los ingresos mensuales oscilan entre USD 1 000 y 1 500.

    En las plataformas virtuales mantiene alrededor de 7 000 seguidores, sumadas a las visitas en la web que bordean las 10 000.

    Diana Aguilar, una de las clientes, cuenta que prefiere esta tienda porque encuentra calzado de modelos únicos y diferentes a los de otros lugares. Angelina Guerrero, en cambio, los compra porque son cómodos y se ajustan a sus preferencias.

    Paole Moda se mueve con base en colecciones. Al momento se han presentado tres de estas y la cuarta se aspira lanzarla en septiembre próximo. Para cada colección se elaboran en promedio entre 33 y 70 modelos de zapatos, entre estos sandalias, tacos, magnolias y zapatillas.

    Los artículos salen de la inspiración de Espinosa, quien los diseña y luego los fabrica en Cuenca. Para los acabados se utilizan plantillas confort, suela de poliuretano y revestimientos para climas húmedos y cálidos.

    Paola Espinoza, propietaria de la marca de zapatos Paole Moda, inauguró un local hace un mes. Foto: Juan Carlos Pérez / LÍDERES
    Paola Espinoza, propietaria de la marca de zapatos Paole Moda, inauguró un local hace un mes. Foto: Juan Carlos Pérez / LÍDERES
  • Ellos industrializan la moda indígena

    Cristina Marquez

    El edificio de nueve pisos donde hoy funciona Kawsay Cultura Fashion, una empresa que confecciona prendas originarias de cuatro culturas indígenas del Ecuador, no se asemeja al modesto taller donde se inició la marca.

    Delia Muñoz y su esposo Francisco Guamán bordaban a mano coloridas blusas puruhaes para venderlas en los mercados artesanales de Riobamba en el 2000, cuando iniciaron su negocio. Hoy distribuyen prendas para puruhaes, cañaris, salasacas y otavalos en todo el país; en ocasiones hacen envíos al extranjero.

    Kawsay Cultura Fashion, un término que fusiona tres idiomas, describe el concepto creativo de las prendas que se elaboran en la empresa: vivir la cultura de un modo elegante y ‘fashionista’.

    La ropa de la marca se caracteriza por los escotes, las transparencias y las decoraciones hechas con piedras brillantes y mullos de colores para crear un efecto fresco y moderno que capte la atención de las jóvenes, sin perder identidad.

    “Veíamos que las jóvenes de las comunidades utilizaban su anaco pero con camisetas de la cultura occidental y cuando investigamos, nos dimos cuenta que las telas hechas con fibras de lana de borrego ya no se ajustaban a la vida moderna”, cuenta Muñoz.

    Así, decidió cambiar su pequeño negocio de prendas tejidas, por una tienda de blusas juveniles. Ella y su esposo lograron hacer cuatro blusas con los rasgos de a vestimenta de Colta, pero con un corte y tela diferentes.

    Su idea tuvo acogida en los mercados locales y al poco tiempo los pedidos se multiplicaron. Para el 2002 el negocio había crecido. Invirtieron USD 300 en la compra de máquinas de costura e iniciaron una investigación para identificar las particularidades de la vestimenta de otras culturas.

    Para el 2005, el incremento de ventas y el listado de clientes les motivó a modernizar los procesos en la empresa. Así, invirtieron cerca de USD 40 000 en una máquina bordadora industrial que les permitió triplicar la producción.

    Las escuelas interculturales bilingües de Chimborazo, los miembros de los coros evangélicos y los funcionarios de organizaciones indígenas se convirtieron en sus principales clientes. Sus prendas también son solicitadas por mestizas amantes de la moda andina.

    El que personalidades públicas lucieran diseños con motivos andinos también catapultó su negocio. “La moda indígena se volvió una industria”, cuenta Delia Muñoz, la propietaria del negocio.

    En el 2008 Kawsay Cultura Fashion se convirtió en una empresa familiar e incrementó el menú de opciones. Los bolsos, fajas y otros accesorios tejidos por los artesanos de Cacha, una parroquia conocida por su tradición artesanal, se incorporaron al catálogo.

    Actualmente se ofrecen blusas bordadas para las cuatro culturas que cuestan entre USD 10 y 80. También hay camisas para caballeros, desde los USD 15, calzado decorado con cintas tejidas y mullos, joyería y otros accesorios.

    La empresa también cuenta con un departamento de diseño e investigación de la cosmovisión andina. Según la creencia indígena, los colores y las figuras de los trajes tienen distintos significados que cuentan la historia de las nacionalidades kichwas y la relación del hombre con la Pachamama.

    De hecho, las prendas de cada cultura se diferencian entre sí por los colores, los estilos y los bordados con figuras de la cosmovisión andina. Los diseños que incluyen pequeñas líneas simétricas que forman figuras como triángulos, ‘churos’, rectángulos y otras formas, por ejemplo, caracterizan a la vestimenta puruhá.

    “Las líneas que forman picos que se unen entre sí representan la herencia. Significa que los conocimientos, la sabiduría y los valores se transmiten a cada generación de una familia”, dice Martha Guamán, responsable de ese departamento

    Las blusas salasacas, en cambio, se caracterizan por las tonalidades fuertes y sobrias como los azules, verdes y amarillos, además se bordan flores y el escote en el cuello es más pronunciado. “Para nosotros es importante entender las diferencias en la vestimenta de cada cultura, porque así diseñamos prendas exclusivas para cada nacionalidad”, dice Francisco Guamán.

    Delia Muñoz y Francisco Guamán empezaron el negocio en el 2000. Hoy suma clientes en cuatro provincias. Foto: Glenda Giacometti / LÍDERES
    Delia Muñoz y Francisco Guamán empezaron el negocio en el 2000. Hoy suma clientes en cuatro provincias. Foto: Glenda Giacometti / LÍDERES
  • La cultura y la moda van en sus diseños

    Redacción Quito (F)
    Contenido intercultural

    Mochilas elaboradas en telares de Otavalo y de Tungurahua y con cuero ecuatoriano destacan sobre las perchas de Shamuna, una marca que nació con el objetivo de impulsar las culturas del país, en sus diseños.

    Shamuna, en quichua, significa ‘lo que se viene’ o ‘a futuro’ explican Nicolás Sotomayor y Gabriela Rosales. Ambos fundaron este emprendimiento que nació con cinco pilares: ropa, música, arte, deportes y naturaleza: “la idea es resaltar la identidad cultural del Ecuador a través de estas áreas”, dicen estos emprendedores.

    En noviembre del 2014 unieron sus conocimientos en diseño de interiores, gráfico y música para darle vida a esta marca de ropa.

    A Sotomayor, de 27 años, le llamó la atención la habilidad de Rosales, de 29 años, para confeccionar sus propias prendas de vestir. Entonces, con esta pista, ambos se pusieron de acuerdo para armar el emprendimiento y la primera colección de Shamuna, en la que combinaron el estilo deportivo y casual con diseños interculturales. En febrero del 2015 inyectaron un capital de USD 10 000 para arrancar con la confección de prendas y accesorios.

    El primer diseño correspondió a la confección de 25 mochilas con los tejidos otavaleños y cuero ecuatoriano. Para esto, los emprendedores viajaron a Otavalo (Imbabura), para conocer a productores locales; también tienen como proveedores a los artesanos que se ubican en el mercado artesanal La Mariscal, en el norte de Quito.

    Andrés Otavalo, oriundo de Otavalo es uno de los distribuidores de los telares para Shamuna. Este productor hace 15 años confecciona artículos de cuero y tapiz, pero también vende tejidos traídos desde Salasaca, en la provincia de Tungurahua. Estos tejidos los que entrega a la marca y explica que son elaborados con lana de oveja.

    En la primera línea de ropa de Shamuna también se elaboraron chompas, sacos, camisetas, ‘hoodies’ o sudaderas para hombre; y blusas, kimonos, faldas para mujeres. Rosales menciona que importaron telas desde Colombia por la calidad, pero guardando los estilos y estampados que puedan asociarse con el tema cultural: “los sacos femeninos tienen un estampado ancestral con colores tierras que llaman la atención”.

    Estas prendas son elaboradas con el apoyo de dos costureras quiteñas. Una de ellas es Nora Chuquimarca, quien tiene su taller en el valle de Los Chillos, al oriente de Quito. Desde el año pasado trabaja con Shamuna en la confección de las chompas impermeables.

    Una vez que Shamuna ya tenía producida toda la línea de la primera colección, en octubre del año pasado la pusieron en la percha de Z Lifestyle Gallery en Cumbayá, un local que también sirve de vitrina para otros diseñadores de la capital. Con esta exposición, la marca empezó a vender los accesorios como las mochilas, gorras y otras prendas de vestir.