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  • La cultura y la moda van en sus diseños

    Sofía Ramirez

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    Mochilas elaboradas en telares de Otavalo y de Tungurahua y con cuero ecuatoriano destacan sobre las perchas de Shamuna, una marca que nació con el objetivo de impulsar las culturas del país, en sus diseños.

    Shamuna, en quichua, significa ‘lo que se viene’ o ‘a futuro’ explican Nicolás Sotomayor y Gabriela Rosales. Ambos fundaron este emprendimiento que nació con cinco pilares: ropa, música, arte, deportes y naturaleza: “la idea es resaltar la identidad cultural del Ecuador a través de estas áreas”, dicen estos emprendedores.

    En noviembre del 2014 unieron sus conocimientos en diseño de interiores, gráfico y música para darle vida a esta marca de ropa.

    A Sotomayor, de 27 años, le llamó la atención la habilidad de Rosales, de 29 años, para confeccionar sus propias prendas de vestir. Entonces, con esta pista, ambos se pusieron de acuerdo para armar el emprendimiento y la primera colección de Shamuna, en la que combinaron el estilo deportivo y casual con diseños interculturales. En febrero del 2015 inyectaron un capital de USD 10 000 para arrancar con la confección de prendas y accesorios.

    El primer diseño correspondió a la confección de 25 mochilas con los tejidos otavaleños y cuero ecuatoriano. Para esto, los emprendedores viajaron a Otavalo (Imbabura), para conocer a productores locales; también tienen como proveedores a los artesanos que se ubican en el mercado artesanal La Mariscal, en el norte de Quito. Andrés Otavalo, oriundo de Otavalo es uno de los distribuidores de los telares para Shamuna. Este productor hace 15 años confecciona artículos de cuero y tapiz, pero también vende tejidos traídos desde Salasaca, en la provincia de Tungurahua. Estos tejidos los que entrega a la marca y explica que son elaborados con lana de oveja.

    En la primera línea de ropa de Shamuna también se elaboraron chompas, sacos, camisetas, ‘hoodies’ o sudaderas para hombre; y blusas, kimonos, faldas para mujeres. Rosales menciona que importaron telas desde Colombia por la calidad, pero guardando los estilos y estampados que puedan asociarse con el tema cultural: “los sacos femeninos tienen un estampado ancestral con colores tierras que llaman la atención”.

    Estas prendas son elaboradas con el apoyo de dos costureras quiteñas. Una de ellas es Nora Chuquimarca, quien tiene su taller en el valle de Los Chillos, al oriente de Quito. Desde el año pasado trabaja con Shamuna en la confección de las chompas impermeables.

    Una vez que Shamuna ya tenía producida toda la línea de la primera colección, en octubre del año pasado la pusieron en la percha de Z Lifestyle Gallery en Cumbayá, un local que también sirve de vitrina para otros diseñadores de la capital. Con esta exposición, la marca empezó a vender los accesorios como las mochilas, gorras y otras prendas de vestir.

    Los datos
    Inversión. Cada mes, Shamuna inyecta unos USD 500 para la compra de 100 metro de telas para sus prendas.
    Ventas
    El año pasado, la marca facturó USD 8 000.
    Clientes
    La marca tiene alrededor de 30 clientes que compraron más de una vez.
    En las redes.  La promoción se realiza a través de sus cuentas en Facebook e Instagram.

    Nicolás Sotomayor y Gabriela Rosales le dan un toque especial a la moda con Shamuna, su marca de ropa. Foto: Diego Pallero / LÍDERES
    Nicolás Sotomayor y Gabriela Rosales le dan un toque especial a la moda con Shamuna, su marca de ropa. Foto: Diego Pallero / LÍDERES
  • Ropa étnica de Otavalo se sube a las redes

    José Luis Rosales.  (F)
    Contenido intercultural

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    Lo que empezó como un pasatiempo se transformó en su segunda profesión. Sisa Morales, egresada de la carrera de Contabilidad y Auditoría, le apostó a la confección de blusas, que usan las mujeres indígenas otavalos, pero con diseños novedosos.

    Desde hace tres años, esta emprendedora, de 26 años de edad, abrió la microempresa de Bordados Sisa, en su natal Otavalo, provincia de Imbabura.

    La artesana incursionó en el diseño de esta prenda, que es parte del elegante traje indígena, que también consta de dos anacos de paño. Esta especie de falda, de forma rectangular, va sujeta a la cintura con una faja o chumbi.

    Blanca Burga, tía de Morales, le enseñó los secretos para plasmar con hilos, de vistosos colores, las figuras florales en este atuendo de tela de color blanco. Esta técnica aún sobrevive en algunas comunas de la ‘Provincia de los Lagos’.

    Sisa, cuyo nombre significa Flor, en español, recuerda que confeccionar la primera blusa le tomó cerca de un año. Puntada tras punta le dio forma al pecho, la espalda y las hombreras.
    Sin embargo, ahora esta diseñadora invierte de uno a dos días en hilvanar a mano cada camisa.

    Una de las particularidades de este taller es que las ofertas y los pedidos se hacen a través de las redes sociales. Por ello, no necesita abrir un local. Trabaja en casa.

    Cada nueva creación la exhibe en su cuenta de Facebook bajo el nombre de Sisa. La incursión en las redes fue por recomendación de su amigo José Espinosa.

    Este otavaleño, experto en audiovisuales, recuerda que ‘congeló’ en fotos las primeras prendas diseñadas por la artesana, para que las promocionara en la Web.“Era más fácil que estos diseños se promocionen en las redes sociales, que a través de ferias”.

    La propuesta tuvo acogida. En el primer mes alcanzó los 1 000 seguidores en Facebook. Hasta el 7 de octubre pasado, tenía 4 845. Ahora, también publica en Instagram y WhatsApp.
    El medio virtual le permite a la emprendedora kichwa interactuar con sus potenciales clientes. A Miryan Yamberla, por ejemplo, le agradó una blusa con escote, por lo que solicitó una cotización.

    La Internet también le posibilita a la productora tomar en cuenta las preferencias de los compradores en cuanto a modelos y colores.

    Eso sí, Morales asegura que su propuesta es dar un toque moderno a este atuendo ancestral. Por eso, eliminó los anchos encajes en el escote y en las mangas, que portan los tradicionales camisones.

    También reemplazó los bordados de motivos florales por figuras geométricas.
    Otro de los cambios está en el empleo de la materia prima. Al principio, la producción se hacía en tela de lienzo y ahora en dracón y de hilo orlón pasó al seda. También adicionó cintas y diminutas esferas, parecidas a unas perlas.

    En la fabricación de estos trajes tiene la colaboración de Rubí Ruiz y Gladys Otavalo. Ruiz es la encargada del corte y la confección de esta indumentaria.

    Entre tanto, Otavalo es diestra bordadora. Comenta que para labrar las figuras, algunas con identidad étnica, prefiere contrastes de tonalidades primarias.

    Los diseños de Bordados Sisa han subido en tres ocasiones a la pasarela. La última fue en el marco de la celebración del Pawkar Raymi (Fiesta del Florecimiento), que se efectuó en febrero último.

    Ahí, una de las novedades es que no solo desfilaron modelos indígenas, sino también mestizos.

    Sisa Morales explica que este tipo de atuendo ahora también tiene alta demanda de mestizas y extranjeras.

    El año pasado, junto a 16 diseñadores del país tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo en Cromía, Encuentro Internacional de Diseño. La cita, en su segunda edición, se realizó en Atuntaqui.

    Esa actuación le hizo crecer profesionalmente. Actualmente, cada mes elabora, en promedio, 30 blusas de diferentes estilos. Cada una cuesta USD 65. La meta de Morales es seguir conquistando el mercado con su creatividad.

    Los productos

    La diseñadora

    Ella ha creado unos 20 modelos de blusas. En uno de ellos, utiliza cintas para la decoración de la colorida vestimenta.

    Los pedidos

    Estos llegan de varias partes del país y del exterior. Las contrataciones se realizan por redes sociales. En la última semana envió una docena de prendas a España.

    Los contactos

    La emprendedora trabaja con su cuenta en Facebook Sisa. También recibe pedidos directos, de quienes conocen sus productos.

    La promoción

    Hay anacos, alpargatas, camisas, fajas… que también se muestran en las redes sociales.

    En la vivienda de Sisa Morales, ubicada en la ciudadela Los Lagos, en Otavalo, también funciona su taller. Foto: José  Mafla / LÍDERES
    En la vivienda de Sisa Morales, ubicada en la ciudadela Los Lagos, en Otavalo, también funciona su taller. Foto: José Mafla / LÍDERES
  • La moda religiosa, un negocio que mueve millones de dólares en Italia

    Lucia Vasconez

    Muebles, sotanas, túnicas, velas, copas, rociadores de agua bendita, imágenes del Papa, y más artículos religiosos fueron expuestos en la décimo sexta edición de la Feria Koiné de Vicenza, Italia, la última semana de abril. Cada dos años el clero católico se concentra en este lugar para adquirir todos los suministros de iglesia o renovar su vestuario.

    Según cifras publicadas por el diario británico BBC, todo el sector de artículos religiosos de Italia se estima en unos USD 5 200 millones, más de lo que el país recauda con la venta de vino. Así, en la cita de Vicenza participaron  300 empresas de 21 países que mostraron lo nuevo y más variado para la liturgia.

    En cada edición de esta feria se encuentra el último grito de la moda religiosa. Uno de los visitantes, el padre Pasquale, quién viajó desde su parroquia en Calabria, sur de Italia, en busca de artículos para su capilla, aseguró, para el medio británico, que allí puede encontrar prendas de alta costura, de almacenes como Bianchetti, Barbiconi y otros, que equivaldrían a “Armani, Gucci o Prada”, del mundo secular.

    Algunas prendas de Bianchetti han sido utilizadas por lo últimos tres papas. “A través de los años hemos confeccionado partes de las vestimentas de tres papas: Juan Pablo II, Benedicto XVI y ahora el papa Francisco”, relató Elisabetta Bianchetti, directora de la compañía.

    Pero sus túnicas no están al alcance de todo bolsillo, ya que sus precios varían desde USD 600 a USD 2 000 cada una. Según la BBC, la ropa eclesiástica en Italia es una industria grande, que mueve USD 27,4 millones al año.

    A más de religiosos, cientos de empresarios llegaron a la feria para adquirir artículos para sus negocios, ya que se estima que miles de peregrinos lleguen al Vaticano durante este año de Jubileo extraordinario convocado por Francisco. «Los feligreses gastan el dinero que quieras para obtener un recuerdo del jubileo», señaló para la BBC, Rocco Ascione, un negociante que llegó al lugar​, «este es un negocios como cualquier otro», añadió.

    En la feria también se pudieron encontrar artículos novedosos como velas de cera eléctricas, imágenes magnéticas del Papa o esferos con la figura de la Virgen María. La próxima cita litúrgica de este tipo  se la realizará la última semana de abril de 2017.

    Cada dos años se realiza la Feria religiosa Koiné de Vicenza, en Italia. Foto: koinexpo.com
    Cada dos años se realiza la Feria religiosa Koiné de Vicenza, en Italia. Foto: koinexpo.com
  • ‘Muppie’ es la nueva tendencia que deja atrás a los ‘hipster’

    Agencia EFE

    Tras el paso de los ‘hipster’, que pusieron de moda los anteojos de marcos gruesos, los estilismos ‘vintage’ y la defensa del medio ambiente, llegan los ‘muppie’, una nueva generación de nativos digitales que pueden hacer mil cosas a la vez, al mismo tiempo que se desviven por llevar una vida sana.

    ‘Muppie’, término inventado de la unión de ‘millenial’ y ‘yuppie’ por la escritora estadounidense Michelle Miller en su libro ‘The Underwriting’ (Kindle Edition), engloba a una serie de jóvenes entre 25 y 35 años que se esfuerza para conseguir el éxito laboral, más por satisfacción personal que por una buena remuneración.

    «Esta nueva generación, que tiene entre 22 y 35 años, pasa una hora al día navegando en internet, treinta minutos realizando compras online y cuarenta minutos confeccionado el menú del día siguiente», escribe Miller.

    Trabajan en lo que les gusta, son solidarios y adictos a las redes sociales, pero su verdadera droga es el deporte y la ingesta de alimentos saludables.

    No conciben la realidad sin tecnología, crecieron con el CD, el MP3 y el MP4 y la Play Station, viven pegados al ‘smartphone’ y para ellos Twitter es su fuente de información. Cuentan con una buena formación, generalmente con estudios superiores, dominan dos idiomas, incluso tres, han estudiado en el extranjero y se han ocupado de engrosar su currículum con cursos específicos y algún que otro máster.

    Unas veces remunerada y otras no, presumen de una larga experiencia profesional en la que han podido ser desde diseñadores hasta ‘Dj’, pasando por ‘bloggers’, modelos por un día u organizadores de eventos.

    Tras esa experiencia, crean su propia empresa, ese proyecto con el que tantas veces han soñado y, que hoy por hoy, más que darles beneficios, les divierte y les hace sentir bien.

    Para un ‘muppie’, el dinero no es lo más importante, prefieren disfrutar de las pequeñas cosas del día al día y darse algún que otro capricho. Su vida social se mueve en Instagram y Facebook.

    Les encanta viajar, conocer nuevas culturas y disfrutar de la gastronomía, vivencias que en solo unos segundos comparten en las redes, su objetivo es conseguir más seguidores. Recurren al yoga y al ‘running’ para desconectarse del trabajo.

    La fotografía, el cine, la literatura, las manualidades, hacer punto o coser son algunas de sus aficiones. Entre su prioridades se encuentra la salud y el bienestar. Adoran los productos ecológicos, los zumos de frutas, verduras y alimentos saludables como el brócoli, col rizada, soya, los frutos rojos o las nueces.

    Prefieren el pan artesano y, por supuesto, dulces ecológicos e hipocalóricos, ricos en soya, avena o cebada malteada. Son responsables con la naturaleza y están concienciados con la importancia de preservar el medio ambiente, entre sus hábitos se encuentra el reciclaje.

    En cuanto a su estética, los ‘muppie’, visten con ropa de firma, pero sin seguir tendencias, imponen su estilo informal y rehuyen de los trajes de chaqueta, son ‘fans’ de los jeans de última generación y prendas que declinan el estilo ‘preppy’.

    Bolsos, carteras y zapatos, junto con los accesorios para personalizar la tableta y el teléfono móvil, son sus complementos favoritos. No miran hacia el futuro, prefieren vivir el día a día, sin grandes planes y disfrutar de las buenas cosas que les brinda la vida. 

    Los 'muppies' pasan, al menos, una hora al día navegando en Internet. Foto referencial: Pixabay
    Los ‘muppies’ pasan, al menos, una hora al día navegando en Internet. Foto referencial: Pixabay
  • La moda celebra a las mujeres maduras: ¿Revolución o marketing?

    Agencia AFP

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    Las mujeres maduras están cada vez más presentes en las campañas de moda y una de las nuevas chicas Bond tiene 50 años, pero ¿es realmente un cambio de actitud o la última estratagema para vender más?

    Con su pelo blanco, vestida de negro y con gafas de sol enormes, la escritora estadounidense Joan Didion es a los 80 años la nueva imagen de la marca de lujo Celine. Dolce y Gabbana utiliza a un grupo de abuelas italianas en su última campaña. Madonna, de 56 años, posa para Versace; Julia Roberts, de 47, es el rostro de Givenchy; y la actriz italiana Monica Bellucci, de 50, será pronto la chica Bond más veterana de la historia.

    Estos anuncios no deberían sorprender, dado el envejecimiento general de la población y el creciente poder adquisitivo de las personas mayores, pero viniendo de donde vienen, un mundo en el que prima la juventud y la delgadez, hace dudar de si es un cambio sincero de actitud o una estrategia.

    Un bonito contraste

    Sylviane Degunst, de 56 años, fue descubierta por un cazatalentos hace dos años en las calles de Londres, y desde entonces aparece regularmente en anuncios de moda. Delgada, aunque no muy alta, tiene pómulos afilados y un cabello blanco que empezó a cobrar ese color cuando era muy joven, a los 18 años. Degunst fue escritora y editora en su Francia natal, pero tuvo problemas para encontrar trabajo al mudarse a Gran Bretaña y ha abrazado con gusto su nueva carrera. «Ya no puedo usar mi mente, así que utilizo mi viejo cuerpo… ¡Me lo estoy pasando bien!» dijo. «No hacemos competencia a las chicas jóvenes, pero creo que es un bonito contraste. Es interesante mezclar las cosas», agrega.

    Degunst está lejos de la franja de edad superior -la estadounidense Carmen Dell’Orefice todavía hace de modelo a los 83 años-, pero cree que los estereotipos todavía prevalecen. En uno de sus primeros trabajos de modelo le pidieron que posara en una silla de ruedas, mientras que en otro, al final no la quisieron porque no parecía lo suficientemente vieja pese al color de su cabello.

    La artista, escritora y curadora de arte Sue Kreitzman insiste en que las mujeres mayores son cada vez más visibles en todas las esferas públicas, y habla de revolución. «Está sucediendo poco a poco, pero realmente, realmente está pasando», dijo la neoyorquina de 75 años establecida en Londres.

    Kreitzman, que desafía las convenciones vistiéndose con todos los colores del arco iris, alaba las imágenes de la marca Celine por mostrar «que las personas mayores están aquí, que son hermosas, que contamos». «Lo que me gusta es que Joan Didion no tiene el más mínimo aspecto juvenil. Es vieja y es hermosa», dijo.

    Aunque las exmodelos Amber Valletta, 41, y Eva Herzigova, de 42, volvieron a desfilar en París en enero, en las pasarelas reinan las mujeres jóvenes y flacas. Pero Sylvie Fabregon, que dirige la agencia parisina de modelos Masters and Silver, especializada en modelos mayores, dice que está viendo una mayor demanda de mujeres más maduras. «La gente no es tonta, las mujeres ya están hartas de ver a niñas de 20 años en anuncios de cosméticos para combatir las arrugas que no tienen», comentó.

    ¿Marketing?

    La gente mayor de muchos países occidentales está viendo un crecimiento en sus ingresos, como en el Reino Unido, donde las pensiones se han protegido desde la crisis financiera mientras que los salarios se han estancado.

    En 2012, los mayores de 50 años representaron casi la mitad de todo el gasto de los hogares del Reino Unido, y el gasto en ropa se ha disparado, de acuerdo con el Centro de investigación económica y de negocios.

    Magdalena Kondej, analista de comercio minorista de Euromonitor International, dijo que los ancianos son «a medio y largo plazo uno de los grupos más poderosos de consumidores».

    Sandra Howard, una escritora de 74 años de edad que fue modelo en los 1960 y 1970, se muestra escéptica sobre la nueva tendencia. «Una cosa es tener una hermosa mujer de edad avanzada en un anuncio de cosméticos, creo que eso funciona», dijo , citando la campaña de la actriz Helen Mirren para L’Oreal. «Creo que en una fotografía de moda se puede mezclar a mujeres mayores y jóvenes, eso es bueno. Pero si vas demasiado lejos y lo haces para vender, se vuelve un poco ofensivo». Al mismo tiempo, admite que ha habido cambios. «Cuando yo era modelo, ¡eras vieja a los 30!», dice entre risas.

    Los expertos señalan que las mujeres están hartas de ver a niñas de 20 años en anuncios de cosméticos para combatir las arrugas que no tienen. Foto: Carl de Souza/ AFP
    Los expertos señalan que las mujeres están hartas de ver a niñas de 20 años en anuncios de cosméticos para combatir las arrugas que no tienen. Foto: Carl de Souza/ AFP
  • La ropa es el nuevo producto estrella de McDonald’s

    Desirée Yépez
    Redacción Revistalideres.ec

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    Lifestyle collection es el nombre de la línea de ropa de McDonald’s. La cadena de comida rápida optó por la moda para reposicionar su imagen de marca. En Estados Unidos, durante febrero su facturación cayó un 4%.

    En ese contexto, ‘el estilo’ será una suerte de puente, un punto de encuentro, entre el público juvenil y las hamburguesas.

    Para lograrlo, McDonald’s recurrió a Jeremy Scout, director creativo de Moschino, casa de modas italiana. El diseñador fue el responsable de, en octubre de 2014, estampar y reformular la famosa ‘M’ en bolsos, camisetas y carcazas para celular, todo sobre fondo rojo y amarillo.

    En cuestión de semanas los accesorios se agotaron y, paralelamente, reposicionaron a la marca a la primera división de la industria tras años de decadencia. Así lo afirma el artículo ‘Se lleva el estampado Big Mac’, publicado en Elpais.com. Tras ese éxito, la cadena de comida rápida apuesta por extenderse hacia el mercado de las tiendas de alta gama y firmas prestigiosas con una colección de ropa propia, asentada en un estilo pop.

    A través de un comunicado la compañía reveló que su meta es convertirse en una opción real, en una empresa de hamburguesas moderna y progresiva.

    El diseño de las camisetas, edredones, impermeables, mallas, botas de agua, se caracteriza por la presencia de la Big Mac en el estampado. Scout se alejó del logo, de la imagen de Ronald McDonald, y se inclinó por un fondo blanco donde destaque la presencia de la hamburguesa. Las prendas oscilan entre USD 32 y USD 64.

    Lifestyle collection integra la campaña I’m Lovin It 24, desarrollada por la filial sueca de la marca. Por tal razón actualmente los accesorios solamente están disponibles en Suecia. Los beneficios obtenidos por las ventas están destinados a la fundación House Charities, que fomenta el desarrollo de familias en zonas empobrecidas.

  • Jennifer López lanza en México una línea de ropa ‘popular’

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    La actriz y cantante estadounidense Jennifer López lanzó este 25 de marzo su línea de ropa «low cost» en México, el primer país después de Estados Unidos donde la portorriqueña busca poner su moda al alcance de mujeres de bajos recursos que busquen un toque de glamour.

    López, quien esta semana regresó a las salas de cine en Estados Unidos con el film ‘The Boy Next Door‘, inauguró en un establecimiento del norte de la Ciudad de México la venta de su marca en alianza con Coppel, una popular cadena de tiendas departamentales mexicana.

    «Creo que tengo una buena mezcla de, viniendo del Bronx, estilo urbano, que es de todos los días, y también algo glamoroso», dijo Jennifer López en conferencia en un céntrico hotel de la capital mexicana. Allí lució un traje negro de una sola pieza, acompañado con un sobrio saco blanco.

    La actriz de 45 años, que encabezó una pasarela con algunos de los modelos que estarán a la venta en más de mil establecimientos en el todo el país de 118 millones de habitantes, negó estar interesada en convertirse en una marca exclusiva. «Estoy más apasionada por hacer esto que algo de lujo», agregó, al señalar que prefiere llevar la moda a la gente común y corriente que tiene aspiraciones similares a las que ella misma tuvo cuando creció en el Bronx, en Nueva York.

    Bromeando con los periodistas mexicanos, la actriz dijo que pese a que hoy puede tener un vestuario de los diseñadores más caros, aún le encantan las «gangas» de ropa y zapatos. «Somos todas latinas, nos gustan las mismas cosas», exclamó al tiempo que recordó a Selena, la popular cantante mexicana fallecida en 1995 a los 23 años, a quien López representó en una película y que le abrió las puertas del público latino. «Este negocio no es fácil y ella lo hizo con muchas sonrisas y mucho corazón», señaló.

    En Estados Unidos, López comercializa sus prendas con precios que van desde USD 22 hasta USD 120. 

    Una publicación de The Daily Mail señala que los ingresos provenientes de la venta de moda confeccionada por las celebridades como Lopez, Madonna y las hermanas Kardashian, representaron un 6% —cerca de USD 7,500 millones— en el mercado minorista de Estados Unidos.

    Jennifer López, de 45 años, negó estar interesada en convertirse en una marca de lujo. Foto: José Méndez/ EFE
    Jennifer López, de 45 años, negó estar interesada en convertirse en una marca de lujo. Foto: José Méndez/ EFE
  • La modelo mejor pagada del mundo abandona las pasarelas

    Desirée Yépez
    Redacción Revistalideres.ec

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    Gisele Bündchen dejó los estudios a sus 14 años. Ahora, con 34, se jacta de ser la modelo mejor pagada del mundo: USD 148 000 diarios, de acuerdo a la revista Vogue, durante ocho años consecutivos. Pero, a pesar de la buena fortuna en el mundo de las pasarelas, decidió abandonarlas.

    Luego de casi dos décadas, el próximo 20 de abril desfilará por última vez. Lo hará en la Semana de la moda de São Paulo, Brasil, durante la presentación de la más reciente colección de Colcci, una de las marcas más importantes en su carrera, con la cual realizó múltiples campañas.

    Su paso por las pasarelas le permitió sumar, en 2014, USD 37 millones. Con ello ostentó, por octava ocasión, el título de la mejor pagada. Por debajo de ella está Doutzen Kroes, modelo holandesa que facturó poco más seis millones. La comparación la publica Elpais.com, en el artículo ‘Gisele Bündchen dice adiós a las pasarelas’.

    La brasilera decidió reducir su salario a costa de pasar más tiempo con sus dos hijos, Benjamín y Vivian Lake Brady, fruto de su matrimonio con Tom Brady, jugador de fútbol americano de los New England Patriots.

    Bündchen también es de esas mujeres que gana más que su marido. Sus cuentan superan las de él por USD 12 millones. En ese contexto, Forbes incluye a la pareja en el top 3 de las más influyentes.

    Su despedida de las pasarelas no es sinónimo de abandono absoluto al mundo de la moda. Gisele Bündchen se mantendrá como el rostro oficial de marcas al estilo Pantene y Oral B.
    Economiadigital.es subraya que la top model ha acumulado, desde 2001, aproximadamente USD 310 millones gracias a su carrera. Casi el doble que la del futbolista portugués Cristiano Ronaldo.

    Al respecto, ella ha afirmado que “Gano bastante, pero no tanto como dicen. Por aparecer en esa lista (la de las mejores pagadas) he pasado distintas auditorías y, sinceramente, no me importa que mi nombre aparezca o no aparezca en ese ranking”.

    Los números provienen de las campañas publicitarias que realiza para grandes firmas, su línea de lencería y negocios relacionados con la cosmética natural en los que también interviene.

    Una de sus mayores inversiones es la mansión que posee en California, de dos mil metros cuadrados, dotada de una fosa de estilo medieval. Cuenta con ocho habitaciones, una piscina con spa, ascensor, gimnasio, bodega propia y garaje con espacio para seis vehículos. Además, sus hijos tienen un parque interior para no tener que salir del entorno.

    La carrera profesional de la brasilera fuera de su país empezó en 1996, en Nueva York, a donde llegó sin hablar inglés. Se consolidó en 1998, en el principal circuito de la moda: París-MilánNueva York. En 1999 ganó el premio VH1/Vogue como la mejor modelo del año.

    La top model ha acumulado, desde 2001, aproximadamente USD 310 millones gracias a su carrera. Casi el doble que la del futbolista portugués Cristiano Ronaldo.
    La top model ha acumulado, desde 2001, aproximadamente USD 310 millones gracias a su carrera. Casi el doble que la del futbolista portugués Cristiano Ronaldo.
  • El negocio de los zapatos de taco para hombres gana espacio en el mercado

    Desirée Yépez
    Redacción Revistalideres.ec

    Existen zapatos que hacen ver más altos a los hombres sin necesidad de llevar, precisamente, tacones. Masaltos es un emprendimiento que nació en Sevilla, España, en 1993. Destaca en el mercado de la moda masculina por el diseño de calzado aparentemente convencional, pero con un secreto. El zapato está pensado para incrementar la altura.

    Según la información disponible en el portal Masaltos.com, el calzado integra un taco ultraligero de 3cm en el interior. El tacón interno combinado con el externo, que puede variar de 3 a 4cm de altura según el modelo, permite a los hombres incrementar hasta 7cm más su estatura.

    El mercado internacional ha posicionado a la marca como líder en cuanto a innovación se refiere. Desde su creación, hace más de 20 años, ha recibido pedidos desde más de 88 países. Y la novedad radica en que acaba de firmar un acuerdo con la empresa ATPC Japan. La entrada en Asia representa competir en el mayor mercado del mundo, integrado por 4 500 millones de personas.

    El dato se desprende del artículo ‘La empresa española que triunfa ayudando a los hombres bajitos’, publicado en Elpaís.com. En el texto también se menciona que los japoneses tienen una talla promedio de 1,68 m. Dicha característica los perfila como clientes potenciales.

    El éxito de Masaltos es producto de la visión de Andrés Ferreras, quien apostó por una empresa familiar. Inicialmente vendía por catálogo. Pero en 1994, Andrés, su hijo, se atrevió a desarrollar una página web, aprovechando el surgimiento de Internet.

    De hecho, la discreción que se esconde través de la Red es una de sus herramientas para escalar posiciones en el mercado. La marca española realiza los envíos a casa de sus clientes en paquetes donde no está impreso ni el logo ni otros indicativos de la empresa.

    Si bien los Ferreras cuentan con un local físico en Sevilla, la gente no va. “Pusimos unos vinilos traslúcidos para que no se viera nada porque cuando entraba un cliente, los vecinos se ponían a mirar quién era para chismear”, comenta Andrés. El actual administrador de la marca también confiesa que entre sus clientes se encuentran personajes público, pero prefiere guardar en secreto sus nombres.

    Los precios del calzado Masaltos oscilan entre USD 97 y USD 260. Es posible acceder a su catálogo y realizar pedidos en su página web.

    El tacón interno combinado con el externo, que puede variar de 3 a 4cm de altura según el modelo, permite a los hombres incrementar hasta 7cm más su estatura.
    El tacón interno combinado con el externo, que puede variar de 3 a 4cm de altura según el modelo, permite a los hombres incrementar hasta 7cm más su estatura.
  • Diseñadores de América Latina optan por París para mostrar su moda

    Agencia AFP

    París

    El taller de diseño puede estar en Los Ángeles o México y los negocios hacerse en Nueva York o Miami, pero París sigue siendo la vitrina ideal para mostrar la moda al mundo, según creadores y expertos presentes en la semana de la moda de la capital francesa.

    “Los diseñadores eligen París, sigue siendo el sueño de todo diseñador”, explicó a la AFP el creador chileno Octavio Pizarro, que tiene un estudio creativo en Santiago pero conserva su base en París. “Probablemente no sea donde los negocios se hacen, pero es donde se muestra. París te da algo intangible: te perfecciona el gusto, que es sofisticado y preciso como un alfiler”.

    Pizarro vende sus modelos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania o República dominicana o a clientas de alta costura en Chile. Este año presentó en privado una colección de moda femenina otoño-invierno que contrasta con las anteriores. “Mi mujer era muy estructurada y la quise despeinar un poco sin que pierda el chic”.

    Según Pizarro, América latina “es un continente que tuvo una evolución importantísima en estos últimos 7 u 8 años, en todo lo que es la moda, el gusto de las mujeres y el interés que tiene por la moda internacional”.

    “Latinoamérica es un nuevo mercado y las grandes marcas de lujo están mirando hacia ella porque hay países que están muy bien económicamente y Europa está difícil. Tenemos raíces europeas y entonces los gustos son un poco los mismos”.

    Apostando a esa evolución, la revista Harper’s Bazaar en español organizó esta semana en la embajada de México en París un evento que reunió a la flor y nada de la creación regional, con diseñadores de México, Colombia, Chile, Argentina y Venezuela.

    Entre las invitadas figuraban entre otras las mexicanas Daniela Villegas (joyas), Gladys Tamez Millinery, radicada en Los Ángeles donde crea sombreros, o Sara Beltrán, que diseña joyas y comparte su tiempo entre Nueva York y Jaipur, en la India.

    “En Paris nació la moda, la semana de la moda de París es la más prestigiosa del mundo, y no hay mejor lugar para darle cabida a los diseñadores latinoamericanos”, explicó a la AFP Brenda Díaz de la Vega, directora editorial de Harper’s Bazaar en español, con base en Ciudad de México, donde también se editan otros referentes de la moda, como la versión latinoamericana de Vogue o Elle México.

    Diseñar en California, desfilar en París 

    Según de la Vega, “los diseñadores de América latina pueden llegar tanto o mas lejos que los de Estados Unidos o Francia, ya no existe esa barrera de que son de América latina y no tienen esa posibilidad: ellos están demostrando que se puede”. “Y lo estamos viendo en cine y en gastronomía. En esas tres áreas, la influencia de América latina empieza a relucir en todo el mundo”.

    Además del gigante Sao Paulo en Brasil, explica la editora, los otros grandes polos de la moda en América latina, son Colombia, México y Venezuela, mientras que en materia comercial los mayores sustentos a la industria están en Panamá, Colombia, Perú y México.

    El colombiano Juan Carlos Obando tiene su taller de creación en Los Ángeles, pero decidió presentar su colección en París al margen del programa oficial de la Semana de la Moda, donde el único latinoamericano este año es su compatriota Esteban Cortázar.

    La idea de crear en Los Ángeles y presentar en la ciudad luz tiene un antecedente de peso: el propio Hedi Slimane, director artístico de la legendaria casa Saint Laurent lo hace desde 2012.

    “Antes desfilaba en Nueva York, es la primera vez que presento mi colección en París”, dice Obando, “lo cual es un paso grande en mi carrera”. “Hace un par de años, participamos en un programa de Vogue que se llama ‘Americans in Paris’ e hicimos muchos proyectos aquí: nuestro negocio creció muchísimo gracias a París”. “ Pensamos que era importante construir una parte editorial por encima de la colección en sí y del mercado, vamos a ver qué pasa”, comenta el colombiano, que define como “despreocupada” su moda: “una manera relajada de vestirse de noche sin perder la elegancia”.

     La latina, con personalidad y dinero

    ¿Qué define a la mujer latinoamericana? Según Obando “es un constante baile entre lo seductor y lo sofisticado. No le gustan tanto los brillantes ni las plumas, es muy sencilla, pero sexy”.

    «La moda en América latina esta creciendo”, señala. “Es genial ver a la nueva generación que está saliendo y que tiene una voz y una identidad mucho más propia, una generación que ha crecido en un mundo globalizado y tiene una cabeza mucho más global”.

    Una opinión que comparte el mexicano José Sánchez, que lleva 33 años en la moda. Se especializa en ropa de cuero diseñada en la capital mexicana, fabricada en Tijuana y salida comercial en México, Brasil y Estados Unidos.

    “La mujer mexicana está queriendo descubrir al mundo”, comenta Sánchez. “ Pero no solo consume marcas italianas o francesas, sino que está pidiendo moda mexicana. El producto mexicano puede competir con cualquier otra marca del mundo”.

    El chileno Octavio Pizarro apuntala esa visión de la clienta latina. “En cultura de moda –asegura–, son más que muchas europeas: saben perfectamente qué es lo que se usa, viajan mucho y tienen gran poder adquisitivo. En Chile hay mujeres sofisticadas, únicas y con personalidad, lo que yo llamaría la personalidad latina”.

    Esteban Cortázar
    El colombiano Esteban Cortázar fue el único latinoamericano que presentó su colección en la Semana de la Moda de París 2015. Foto: AFP